Aviz asupra filmului Diamantino (2018) de LeCinemaDuSpectateur - SensCritique
Diamantino Recenzii
Diamantino este consacrarea, spre deosebire de această pedeapsă eșuată care începe povestea, a reflecțiilor cinematografice asupra națiunii portugheze. Regizorii portughezi (Gabriel Abrantes) și americani (Daniel Schmidt) au fuzionat trei traiectorii specifice reprezentărilor fictive ale poporului lusitan de la Revoluția Garoafelor, 25 aprilie 1974, care a pus capăt dictaturii salazariste la putere din 1933. În primul rând, ei reconectează-te cu căutarea intersubiectivității adolescenților în cinematografia portugheză, sublimată de Teresa Villaverde în Mutanți (1997) sau Pedro Costa în Ossos (1997), care deconstruiește pânza tradițională a operelor despre adolescență - și anume conflictele părintești, primele iubiri și/sau experiențele sexuale, încercările (disperate) de a testa propriile limite. În copilărie, personajul lui Diamantino este, la fel ca adolescenții fictivi pe care i-au precedat-o, rupt de o criză de identitate complexă care implică probleme economice (pierderea supravegherii paterne), probleme economice (acuzațiile de spălare a banilor). probleme de migrație (locul refugiaților).
Cu toate acestea, realizatorii dezvăluie codurile, în mod specific portughez, pentru a se îndepărta de greutatea sacrificială a unei națiuni tinere, din moment ce (re) ieșind în lumina revoluției sale, propulsate și înguste într-un canal al suferinței. Infantilizarea lui Diamantino, care îl deosebește apoi de un simplu idiot, permite lui Abrantes și Schmidt să modeleze un caracter sincer și virginal, atât la propriu, cât și la figurat. Interpretat prodigios de Carloto Cotta, Diamantino abordează lumea cu compasiune infantilă și învață un vocabular nou pentru a-l înțelege, la fel ca imersiunea refugiaților (sau „ fugari Pentru acest om-copil). Din această ingeniozitate, Diamantino oferă un discurs despre o națiune, tandră și emoționantă, care dorește să crească și să obțină o anumită viziune a maturității, legată de rudenie, mai degrabă decât să fie aruncată violent, ca lucrările menționate anterior, într-un adult precar și sinistru de o viață.
Lucrați la deschiderea Portugaliei, Diamantino salută în mijlocul său - urmărind literalmente efectele secundare ale experimentelor Dr. Lamborghini - Migranții. Prin identitatea duală a lui Rahim/Aisha (interpretată de Cleo Tavares), realizatorii creează un dialog între diferitele fluxuri migratorii din istoria portugheză recentă: respectiv, a migranților actuali care fug din Africa spre Europa; și cea a fostelor colonii portugheze în urma independenței la mijlocul anilor '70, prin originile capului verde ale poliției. Pledând pentru o societate portugheză mixtă și plurală, Diamantino este preluat dintr-un discurs despre pierderea identității acestor generații luso-africane care hrănește totuși cinematograful acestor compatrioți: de la întreaga filmografie a lui Pedro Costa până la cea mai recentă Djon África de João Miller Guerra & Filipa Reis (2017). Aici, luso-africanul deține un loc central în societate, atât receptacul dorințelor lui Diamantino, cât și erou garant al justiției naționale.