Bong Joon-ho Filmul epd revoluționar sceptic

Face satire, filme cu monștri, thrillere. Nici nu-i place să fie determinat stilistic. Dar un lucru se poate aștepta de la regizorul sud-coreean Bong Joon-ho: o privire critică asupra condițiilor capitaliste târzii. La fel ca în noul său film "Parasite", cu care a câștigat anul acesta Palma de Aur la Cannes. Un portret de lucru de Sascha Westphal

Un apartament mic, puțin mobilat undeva în Seul. Un tânăr doarme pe podea în timp ce televizorul este aprins în fundal. Începe un talk show și camera se apropie încet de ecran. Moderatorul anunță o conversație despre decăderea moralei din Coreea de Sud și își prezintă oaspeții, un profesor de psihologie socială, redactorul-șef al unui mare cotidian și un procuror public superior. Trei bărbați de vârstă mijlocie, stâlpi ai societății, ale căror cuvinte și analize poartă în continuare greutate cu oamenii din fața ecranelor. La urma urmei, începutul anilor 1990 a fost alt moment.

Toți joacă exact rolul pe care îl așteaptă. Profesorul vede vina în cultura pop japoneză, care este de fapt interzisă, dar își găsește totuși drumul către adolescenții sud-coreeni și tinerii de 20 de ani și, în același timp, pledează pentru o educație pentru moderare. Toată lumea are laturile lor distructive, trebuie doar să le țină sub control. Redactorul-șef speră despre educația în familii și școli; vede responsabilitatea față de părinți și profesori. Numai că procurorul trece puțin peste bord atunci când solicită o linie de guvernare mai dură și descrie execuțiile recente ale infractorilor drept un pas în direcția cea bună. Dar în cele din urmă îndeplinește doar așteptările publicului, care își poate aminti încă în mod viu dictatura militară din anii 80.

Stâlpii societății

Eilogul scurtmetrajului din 1994 al lui Bong Joon-ho »Incoherence«, realizat în timpul studiilor sale de film, ar putea, de asemenea, să stea singur. Atunci ar fi o satiră de succes, doar puțin exagerată, asupra tuturor nenumăratelor discuții de televiziune în care așa-zișii experți ajung în mod repetat la aceleași concluzii banale. Dar chiar și în această lucrare timpurie, regizorul, care s-a născut în Daegu, Coreea de Sud, în septembrie 1969, avea în minte ceva mai mare: un design mondial în miniatură. Discuția televizată este precedată de trei scurte episoade în care cei trei piloni ai societății arată o latură complet diferită. Profesorul este un cititor „penthouse” care uneori dezvoltă fantezii erotice despre studenții săi. Redactorul-șef fură laptele în timp ce face jogging dimineața și joacă un truc destul de rău unui băiețel de livrare de ziare. Și procurorul, care este atât de supărat de decăderea moralei din țara sa, îi place evident să se îmbete și apoi pierde toate inhibițiile.

Parodia formatelor clasice de talk-show se extinde prin episoadele anterioare într-un portret satiric al Coreei de Sud. La fel ca George Grosz, care cu caricaturile și picturile sale a devenit un cronicar al conflictelor dintre burghezie și proletariat, naționaliști și democrați din Republica Weimar, Bong Joon-ho se prezintă cu acest film studențesc ca un critic ascuțit al condițiilor existente, unul care contradicțiile și rupturile din cadrul societății sud-coreene au răspuns cu un umor amărât de furioasă. Dacă te uiți în urmă la această lucrare timpurie 25 de ani mai târziu, se dezvăluie ceva uimitor. »Incoerența« nu doar pictează o imagine precisă a unei țări care, în 1994, la șase ani buni de la sfârșitul dictaturii militare, se afla încă într-o fază de tranziție și incertitudine. Acest scurtmetraj timpuriu este, de asemenea, un microcosmos al universului cinematografic al lui Bong. Practic tot ceea ce este asociat cu munca sa de astăzi poate fi deja văzut aici: o comedie adesea surprinzătoare, aproape slapstick, precum și o economie cinematografică extrem de eficientă, care oferă scenelor sale de acțiune o nuanță elegantă care amintește de filmele de gen clasic.

În cele trei scurte episoade de „incoerență” există întâlniri între stâlpii societății și cei care formează doar baza pe care stau acești stâlpi. Dar fiecare dintre aceste întâlniri ilustrează doar echilibrul puterii. În istoria profesorului par să se clatine. Tânărul student pur și simplu nu știe în ce situație compromisă s-a pus lectorul ei. În celelalte două episoade situația este și mai unilaterală. Nici omul de livrare a ziarului care este păcălit în furt de redactorul șef, nici agentul de securitate care este umilit de procurorul beat, nu au nici cea mai mică șansă. Încercările tale de a te apăra nu au ajuns nicăieri. Un zid invizibil îi separă de cei care au putere, influență și bani.

În loc de una, există două societăți paralele care există în propriile lor lumi. De aceea, nu există o singură fotografie directă din studioul TV din epilog. Clasa conducătoare - și având în vedere filmele lui Bong, spre deosebire de parafraza obișnuită, ar trebui să vorbim doar despre clase și nu despre straturi - este inaccesibilă pentru cei asupra cărora conduc. Și exact asta s-a împăcat cu toată lumea. Mesagerul doarme în timp ce talk-show-ul este pornit. Paznicul își desfășoară activitatea. Studentul se spală pe dinți. Numai când se întâmplă să-și recunoască profesorul pe ecran, își îndreaptă atenția spre televizor. Admirația pe care o simte pentru profesorul ei este evidentă. Dar mai este ceva care o deosebește de cei doi bărbați. Ca studentă, are cel puțin o mică șansă de a trece de la o lume la alta. Așadar, interesul dvs. nu este doar entuziast, ci și speranța că veți aparține într-o zi.

Câini care latră

Debutul lungmetrajului lui Bong, „Barking Dogs Never Bite”, care a fost lansat în Coreea de Sud în 2000, urmează cel mai clar modelul „Incoerenței” și poate fi cel mai bine descris ca o satiră socială care se strecoară ocazional în absurd și suprarealist. Savantul umanist Yun-ju locuiește împreună cu soția sa însărcinată într-un mic apartament dintr-un imens complex rezidențial. El are un singur scop, să scape în cele din urmă de îngustimea și tristețea unei vieți fără bani și prestigiu. Prețul pe care trebuie să-l plătească pentru aceasta sub formă de mită, dar și în sens figurat, este atât de mare încât cade constant în îndoială și letargie. Dar se trezește din nou imediat ce aude lătratul câinelui unui vecin. Un zgomot care îl duce literalmente la căldură albă.

Cu toate acestea, nu zgomotul îl face pe Yun-ju atât de furios. În ochii lui, câinii sunt mai presus de toate un simbol al statutului și îi reamintesc că cu greu își poate permite el însuși ceva. Mânia sa față de circumstanțe face loc unei mânii iraționale asupra câinilor și a stăpânilor lor. El își dă seama mult prea târziu că, cu atacurile sale asupra animalelor, care sunt iubite de stăpânii lor, în cele din urmă doar persoanele care nu sunt mai bune decât el. Violența structurală a unei societăți de clasă profund divizate, la un moment dat, dă naștere inevitabilă la violență concretă. Dar nu este niciodată îndreptat împotriva celor care au putere și bani. Mai ales rămâne în limitele clasei. Săracii și exploatații se distrug reciproc. Această observație, ilustrată pentru prima dată în „Barking Dogs Never Bite”, a fost laitmotivul filmelor lui Bong de atunci.

Singurele excepții în acest sens sunt cele două producții sale pe scară largă finanțate din bani americani. În »Snowpiercer« (2013), viziunea apocaliptică a unei lumi îngropate sub gheață și zăpadă veșnică bazată pe un roman grafic francez și »Okja« (2017), o acuzare a capitalismului modern care folosește elemente fantastice, există într-adevăr răsturnări revoluționare . Proletariatul, care în „Snowpiercer” trebuie să vegeteze în vagoanele din spate ale unui tren de înaltă tehnologie care înconjoară continuu pământul, în timp ce puțini bogați din partea din față se bucură de orice lux imaginabil, rebelii. Revolta îi conduce pe cei asupriți de la o mașină la alta, aducându-i din ce în ce mai aproape de obiectivul lor de reorganizare a situației. Dar nu este atât de simplu în cosmosul (genului) lui Bong.

Încă nu există viață reală în cea greșită

Sistemul nu poate fi învins, mai ales nu prin forță. Știe cum să se absoarbă perfect și să o folosească în propriile scopuri. Confruntarea finală dintre Curtis, liderul revoltei jucat de Chris Evans și proprietarul trenului, nu este, prin urmare, o luptă, ci o dispută filosofică care nu numai că îi răpește lui Curtis toate iluziile. Și este cu siguranță orice, în afară de o coincidență, că cele două personaje coreene din film sunt singurele care își dau seama că o rebeliune împotriva sistemului nu va schimba nimic. Inginerul și expertul în siguranță Namgoong Minsoo (Song Kang-ho) îl sprijină pe Curtis doar pentru că vrea cu disperare să coboare din tren. O altă lume mai echitabilă este concepută doar dincolo de sistem.

Dacă nu doriți să renunțați sau nu aveți cu adevărat ocazia să faceți acest lucru, la fel ca adolescenta Mija (Ahn Seo-hyun) din „Okja” pur și simplu jucați jocul și folosiți regulile sistemului pentru dvs. Activiștii „Frontului pentru eliberarea animalelor”, care folosesc super-porcul Okja manipulat genetic al lui Mija în scopuri proprii, precum și grupul multinațional Mirando, atrag atenția asupra barbariei industriei cărnii cu acțiuni spectaculoase și expun practicile grupului care este el însuși uman - și doresc să ofere o imagine prietenoasă cu animalele.

Dar până la urmă grupul triumfă. Okja nu este salvat de revoluție, ci de o afacere grea. Cu zestrea ei, un porc mic din aur solid, Mija cumpără animalul de la CEO. Există alte valori decât banii și aurul. În acest sens, actul cel mai revoluționar din film se întâmplă în mare parte în secret. Super-porcii condamnați permit unui mic purcel să scape din incintă, care este de fapt un lagăr de exterminare, iar Okja îl salvează ducându-l în bot din incinta companiei.

Aceste acte mici, la prima vedere, destul de nesemnificative ale umanității, dau naștere speranței. Marile finaluri fericite tipice Hollywoodului nu sunt chestia lui Bong. Face filme de gen și, de asemenea, respectă regulile lor. Dar la sfârșitul zilei, el nu se încrede în promisiunile pe care le fac publicului filme de acțiune și melodrame, thrillere și povești cu monștri. În filmele sale, nu poți fi sigur niciodată cine va supraviețui.

Dar chiar și cei care reușesc, cărora le place Mija și Okja se întorc în cele din urmă în lumea lor mică sau ca fiica lui Namgoong Minsoo din „Snowpiercer”, sunt orice altceva decât eroi strălucitori sau chiar câștigători. De cele mai multe ori pierd aproape totul. Acest lucru se aplică polițiștilor din „Amintiri de ucidere” (2003), care doar nu reușesc să aresteze criminalul în serie, precum și mamei din „Mamă” (2009), care încearcă să-și salveze fiul. transformat din ce în ce mai mult într-o figură monstruoasă sau pentru bărbatul singur din „The Host” (2006), care, în ciuda sprijinului tatălui său și al fraților săi, nu reușește să-și salveze fiica din ghearele unui monstru al imperialismului american.

O lumină dincolo de barbarie

Există ceva intransigent în precizia și claritatea cu care Bong Joon-ho trasează condițiile sociale din Coreea de Sud și nu numai acolo. Groaza „Parazitului” rezidă mai puțin în scurte erupții ale violenței decât în toate scenele în care arată că sărăcia înseamnă întotdeauna umilință. Nu contează dacă familia de patru persoane din apartamentul lor subteran îngust trebuie să urce scările către toaleta superioară atunci când atinge un semnal WiFi gratuit și apoi trebuie cumva să se blocheze între tavan și cheia toaletei sau dacă aud de la angajatori că oamenii săraci putoare. Numai simțul umorului criptic al lui Bong, care se află și în absurditățile cotidiene ale vieții, amortizează analizele sale despre ceea ce înseamnă să fii sărac și neputincios într-o societate capitalistă. Această comedie întunecată, care este atât de centrală în opera sa, nu îi privește observațiile de amărăciunea și urgența lor. Zâmbetul care nu ți se blochează în gât în aceste momente este, de asemenea, o strategie de supraviețuire.

Dacă nu există finaluri fericite în filmele lui Bong, cel puțin merge mereu cumva. Protagoniștii săi se poticnesc și cad, sunt bătuți și pierd ceea ce este mai valoros pentru ei. Dar nu renunță. Sfârșitul nu este niciodată sfârșitul, ci întotdeauna un nou început. Chiar și „Sea Fog” (2014), debutul în regie al lui Shim Sung-bo, co-scenaristul său la „Memories of Murder”, care înfățișează luptele dintre deposedați și declasați cu o duritate fără cuvinte, încă îl lasă pe Bong un mic spațiu pentru speranță. Există viață chiar și după acte de cea mai mare barbarie. Personajele centrale ale lui Shim ies nevătămate din această dramă sângeroasă a refugiaților de pe coasta Coreei de Sud. Li se refuză un viitor comun; drumul înapoi la timpul inocenței este blocat. Cu toate acestea - așa cum sugerează epilogul - tragedia amară se dovedește, de asemenea, a fi originea a ceva nou.

Chiar și în cel mai adânc întuneric, în filmele lui Bong strălucește o mică lumină care poate da individului puterea de a continua și a lupta.