Boris Godunow - Opera - Opera din Zurich

Opera de Modest Mussorgsky (1839-1881)
Libret al compozitorului bazat pe tragedia cu același nume de Alexandru Pușkin și Nikolai Karamsins „Istoria Imperiului Rus”
Versiune din 1869 incluzând Actul polonez și scena revoluției (1872)

În limba rusă cu subtitrări germane și engleze. Durată aproximativ 4 ore, inclusiv pauze după prima parte după aproximativ 1 oră 37 minute și după a 2-a parte după aproximativ 2 ore 44 minute.

Susținut de Atto primo

Programări anterioare

Septembrie 2020

Boris Godunov

Opera de Modest Mussorgsky, premieră, abonament premiere A

Boris Godunov

Opera de Modest Mussorgsky, Premiere Abonament B, Ziua Operei

Boris Godunov

Opera de Modest Mussorgsky, abonament de sâmbătă, abonament la alegere

Octombrie 2020

Boris Godunov

Opera de Modest Mussorgsky, abonament de vineri B

Boris Godunov

Opera de Modest Mussorgsky, abonament de vineri A

Boris Godunov

Opera de Modest Mussorgsky

Bine de stiut

Boris Godunov

Galerie foto

interviu

Cu opera „Boris Godunow” de la Modest Mussorgski, Opera de la Zürich aduce pe scenă o capodoperă a operei rusești la începutul sezonului. Pentru regizorul Barrie Kosky, lucrarea profundă indică departe în viitor, un thriller politic fascinant de dimensiuni shakespeariene.

Despre Boris Godunov se spune din nou și din nou că adevăratul protagonist al acestei opere este poporul rus. În prezent, nu este posibil să ai un cor pe scenă fără a respecta regulile de distanță.
Când Andreas mi-a spus despre soluția ca corul și orchestra să fie transmise în direct de la sala de repetiții a orchestrei de pe Kreuzplatz la teatrul de operă și m-a întrebat dacă îmi pot imagina că fac o producție fără cor pe scenă, am avut 24 de ore să mă gândesc la asta a întrebat. Aveam deja câteva idei, dar erau încă foarte abstracte. Conceptul nostru se desfășoară într-un spațiu atemporal, într-o bibliotecă oricum. Mi-am spus: ce se întâmplă dacă am deveni și mai radicali aici și ne-am înțelege conceptul? Nu vreau să dezvălui nimic acum, dar primele câteva zile de repetiție au arătat că simpla prezență vocală a corului în cameră, ca voce interioară, este extrem de interesantă. Faptul că acest experiment poate funcționa se datorează și dramaturgiei piesei: corul acționează oricum destul de independent de actorii principali. Mussorgsky gândește în tablouri mari.

Una dintre cele mai neconvenționale scene din Boris Godunov este scena încoronării. În timp ce Boris primește coroana țarului, noi nu-l experimentăm ca un erou strălucitor, dar Musorgsky ne îndreaptă privirea către ființa sa cea mai interioară: sufletul lui Boris „tremură”. Nu este cazul lui Pușkin, a cărui piesă cu același nume Musorgski a servit drept model.
Acesta este geniul lui Mussorgski și dovada instinctului său teatral. Se așteaptă apariția mare a lui Boris, întregul spectacol cu clopotele și uralele corului - și ce face Mussorgsky? Boris începe cu un monolog melancolic, într-un sens călătoria sa de iarnă. Experimentăm o persoană înspăimântată, suspectă, care a eșuat deja în momentul înscăunării. În același timp, aclamația mulțimii nu este neîntreruptă, așa cum ar fi cazul în operele lui Borodin sau Glinka, dar apelurile „Slava” sunt doar redate. Oamenii au fost nevoiți să se înveselească. Oamenii se tem - toată lumea se teme.

Boris este un om de putere care și-a asumat păcatele și probabil că a ucis un copil cu Țarevici Dimitri. Și totuși apare situația paradoxală că suferim împreună cu el și simțim simpatie pentru el.
Acesta este Shakespeare pur, așa cum îl obținem de la Richard II, Richard III. sau cunoașteți-l pe Macbeth: Prin onestitatea emoțională, prin complexitatea dimensiunii psihologice, un tip inițial nesimpatic devine o persoană a cărei suferință o împărtășim. Borisul istoric a făcut multe lucruri bune pentru Rusia, dar și multe teribile, ca aproape toți dictatorii. Borisul lui Mussorgsky are mai multe fețe. Este ambițios și manipulator, un om de putere fără scrupule și, în același timp, om de stat îngrijorat. Un îndoielnic a cărui conștiință și vinovăție îl împovără. El nu se poate descurca. Geniul lui Mussorgsky este acela că el scrie o poveste istorică - povestea lui Boris Godunov, care este în cele din urmă o poveste foarte personală și profund tragică.

Boris Godunow se află în așa-numitul „Timp al necazurilor”, un moment de destabilizare a societății și de echilibrul instabil al puterii. Există paralele cu astăzi pentru tine?
Jucăm această piesă în timpul celei mai grave pandemii din ultimii 100 de ani - există un sentiment similar de nesiguranță. În plus, evenimentele din Belarus ne-au ajuns din urmă în mijlocul perioadei de repetiție. Te duci acasă, vezi imaginile la televizor, auzi ce spun oamenii acolo, ce spune Lukașenko - este aproape exact ceea ce trăim în Boris. Nu trebuie să actualizez acest lucru în montarea mea, deoarece cuvintele și situațiile vorbesc de la sine. Atemporalitatea este întotdeauna un semn al marii arte. Vedem că în Shakespeare, Euripide, Cehov joacă bunul Brecht, în Mozart, Verdi, Wagner sau Janáček.

Cu ultima imagine a versiunii lungi, scena cu Kromy, Mussrgsky face un pas mai departe prin descrierea unui fel de apocalipsă - o scenă care nu are loc în Pușkin. O gloată exuberantă se dezlănțuie, călugării Missail și Warlaam devin predicatori rătăcitori apocaliptici: lumea „a început să se clatine”.
Imaginea lui Kromy este o descriere distopică a unei societăți care se destramă complet. O lume greșită, o lume a justiției vigilente, a violenței fără sens și a haosului. Este de fapt de neimaginat că după scena uimitoare a morții lui Boris poate veni orice altceva. Dar în Kromy totul se ciocnește la un nivel superior. Apoi la final cântă prostul. O operă de aproape patru ore despre Boris Godunov și un capitol din istoria Rusiei - și cine are ultimul cuvânt? Prost. Pur și simplu minunat.

Ce semnificație personală are pentru tine Boris Godunov?
Bunicul meu a venit din Belarus. Am moștenit vechi discuri rusești de la el în adolescență, inclusiv faimoasa înregistrare cu Chaliapin ca Boris din anii 1920. Astăzi cu greu vă puteți imagina care stea Chaliapin era atunci și ce actor excelent! Chaliapin a făcut chiar și filme, iar regizorii de teatru ruși au vrut să-l angajeze pentru piesele lor. Declarația lui a fost de neegalat. Nu i-a fost frică să producă note neobișnuite sau lipsite de muzică. Halucinațiile când Boris vede copilul mort în fața lui, scena morții pe care Chaliapin a cântat-o atât de grandios, m-a fermecat absolut pe atunci. Prin această voce am ajuns să-l cunosc și să-l iubesc pe Mussorgsky și, într-adevăr, opera în ansamblu. Apropo, bunica mea maghiară a văzut-o pe Chaliapin pe scena ei din Budapesta!

Ce vă place la Michael Volle, care acum cântă Zürcher-Boris?
Mi-am dorit să-l întreb pe Michael despre asta. Chiar a trebuit să-l conving să facă acest lucru, deoarece obiecția lui a fost, desigur, imediat că Boris era un rol pentru un bas și nu pentru vocea sa. Dar asta este o neînțelegere. Mussorgsky a scris inițial rolul pentru un bariton sau bas-bariton, deoarece Boris a fost interpretat la premiera de Ivan Melnikov, care a cântat și contele Tomski în Regina de pică a lui Ceaikovski - un rol de bariton. Intenția lui Mussorgski era probabil să localizeze vocea lui Boris undeva între Pimen, care este de fapt marele rol de bas din această piesă și Warlaam. Dacă toți trei ar fi bas, ar fi unidimensional. Pentru mine, Michael aduce ceva pe scenă pe care nici un basist, care cântă în mod normal pe Filip al II-lea din Don Carlos, nu îl poate îndeplini: Michael are în suflet un Wotan, un Hans Sachs și un Flying Dutchman. Aceasta este o dimensiune care nu poate fi pusă în scenă.

Interviul a fost realizat de Kathrin Brunner.
Acest articol a fost publicat în MAG 77, septembrie 2020.
Vă puteți abona la mag aici.

chestionar

Kirill Karabits dezvăluie ceea ce așteaptă cu nerăbdare în noua producție "Boris Godunow".

Din ce lume ești acum?
Ca majoritatea dintre noi, dintr-o pauză lungă ciudată, dar utilă. Cel mai recent, pe 16 martie, am condus o repetiție generală pentru o Elektra semi-montată în sudul Angliei, care din păcate nu a mai fost efectuată din cauza Covid-19.

La ce aștepți cu nerăbdare în noua producție Boris Godunow?
Boris Godunow este opera care m-a însoțit încă din vremea studenției, deși până acum am condus versiunea cu un singur act din 1869. Această operă este un fel de biblie pentru muzica rusă. Acesta reflectă multe procese politice și psihologice care pot fi observate în Rusia până în prezent. Este fascinant să aducem pe scenă o lucrare care a fost scrisă acum peste 150 de ani, dar care este o oglindă a vremurilor noastre.

Ce experiență educațională te-a format în mod special?
Profesorul meu din Ucraina, dirijorul Roman Kofman, obișnuia să spună: „Nu știu ce să fac ca dirijor, știu doar ce să nu fac”. Această frază m-a ajutat să învăț din greșelile mele. Un post important pentru mine a fost asistentul lui Ivan Fischer și al Orchestrei sale de la Budapesta. De asemenea, nu vreau să pierd momentele prețioase când m-am furișat din conservator la Wiener Musikverein pentru a repeta cu Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta sau Valeriy Gergiev.

Ce carte nu ați oferi niciodată?
Probabil întotdeauna ceea ce citesc în prezent. Tocmai am început un eseu original de Kai Kupferschmidt despre culoarea albastră.

Ce CD asculti în continuare?
Interpretarea lui Kirill Kondrashin a clopotelor de Rachmaninoff sau înregistrările Mozart de Harnoncourt. Dar când vin acasă de la o repetiție, nu ascult CD-uri. Am nevoie de liniște.

Ce obiect de prisos din casa ta îți place cel mai mult?
Încerc să nu am obiecte de prisos în apartamentul meu din Paris, deoarece cred că lucrurile care ne înconjoară au o influență puternică asupra sufletelor și vieții noastre.

Cu ce artist ați dori să luați cina și despre ce ați vorbi?
De curând am ieșit la cină cu Barrie Kosky. Mi-a povestit despre viața lui, am vorbit despre teatrul muzical - probabil cea mai complexă și universală formă de artă. În circumstanțele actuale, simțim că de fapt creăm ceva nou și interesant.

Care sunt cele trei motive pentru care viața este bună?!
1. Dragoste pentru ceilalți oameni și pentru tot ceea ce ne înconjoară.
2. Sunt atât de multe de descoperit, văzut, auzit și aflat mai multe despre noi înșine.
3. A experimenta momentul unui miracol. Când crezi că totul este pierdut sau
a dispărut, punctul în timp este locul în care începe totul.

Acest articol a fost publicat în MAG 77, septembrie 2020.
Vă puteți abona la mag aici.

Boris Godunov

Pe 20 septembrie vom deschide noul sezon cu „Boris Godunow” de Modest Mussorgsky - o operă rusă despre intrigi și tiranie. Structurile guvernamentale despotice au o istorie îndelungată în Rusia. Slavistul și politologul elvețian Ulrich Schmid pune în lumină fundalul acestei tradiții de la Boris Godunow la Vladimir Putin.

Acest articol a fost publicat în MAG 77, septembrie 2020.
Vă puteți abona la mag aici.