Caracteristici de știri Simpatizând cu Shelley - Jertfa în numele artei
În urmă cu două zile, Shelley Duvall și-a sărbătorit 70 de ani. Nu a fost prea prezentă cu această ocazie. În schimb, un videoclip este împărtășit iar și iar, arătând-o într-un episod al emisiunii de divertisment psihologic din 2016 Dr. Phil a apărut și nu era în mod clar în posesia deplină a puterilor sale mentale. O reacție puternică și apeluri de boicot au venit după difuzarea de la Hollywood și Vivian Kubrick a început să strângă fonduri publice pentru tratamentul psihologic al lui Duvall.
Această legătură nu a fost o coincidență. Câțiva au văzut și încă văd un declanșator al stării instabile a lui Duvall în colaborarea lor cu tatăl lui Vivian Kubrick Strălucirea. Stanley Kubrick insistase să arunce tânăra actriță din New Hollywood în rolul lui Wendy Torrance. Dar, în timp ce regizorul s-a împrietenit curând cu co-starul ei Jack Nicholson pe platou, el l-a tratat pe Duvall cu dispreț și ignoranță. În cartea The Complete Kubrick, actrița a amintit:
„Din mai până în octombrie, am fost într-adevăr într-o stare de sănătate proastă, deoarece stresul rolului a fost atât de mare. Stanley m-a împins și m-a împins mai departe decât am fost împins până acum. Este cel mai dificil rol pe care l-am avut vreodată ”.
Cu 127 de capturi, scena batelor de baseball a ieșit Strălucirea în Cartea Recordurilor Mondiale Guinness ca scenă de dialog cel mai frecvent repetată. Duvall, care trebuia să plângă și să tremure tot timpul, a pierdut smocuri întregi de păr sub stres și nu a fost rareori complet deshidratat după 12 ore de plâns neîntrerupt. Cu toate acestea, nu se putea baza pe milă - Kubrick și-a izolat actrița principală și a pus-o sub presiune psihologică, chiar instruindu-i pe membrii echipajului să nu dea dovadă de empatie față de ea. „Nu simpatizați cu Shelley”, îl auziți la un moment dat în documentar Stanley Kubrick: O viață în imagini Spune.
Se poate presupune că Kubrick a făcut toate acestea cu un motiv artistic ulterior. Iar performanța lui Duvall funcționează efectiv Strălucirea aproape incredibil de autentic, aproape de o criză nervoasă finală în orice moment. Cu toate acestea, se pune întrebarea cât de departe poate ajunge un cineast în numele artei. Și mai mult, dacă nu există nicio îndoială relații de dependență: Kubrick a fost ca după succesele mondiale 2001: O Odiseea spațială sau Portocala Mecanica 1980 deja la zenitul carierei sale; metodele sale de lucru nu au fost puse la îndoială de nimeni.
Chiar dacă Strălucirea Au primit inițial recenzii mixte, iar Stephen King, autorul romanului, s-a pronunțat și împotriva adaptării filmului, toată atenția, ca întotdeauna, a fost îndreptată către însuși Kubrick. Efortul psihologic și exigențele excesive sunt rareori premiate. Așa s-a simțit Shelley Duvall, care a subliniat într-un interviu cu Roger Ebert după lansarea filmului:
„În timpul zilei aș fi fost absolut nenorocit. După toată munca aia, aproape nimeni nu mi-a criticat nici măcar performanța, chiar dacă nu am menționat-o. Recenziile au fost despre Kubrick, de parcă nu aș fi fost acolo. "
Imaginea geniului, care, în numele marii arte, își permite să facă sacrificii în primul rând pe seama subordonaților săi, a persistat până în prezent - deși, din fericire, nu mai este complet necontestat. Datorită structurilor patriarhale care domină industria cinematografică până în prezent, aceste abuzuri de putere sunt în cele mai multe cazuri întotdeauna însoțite de aceeași dinamică de gen: regizorii și/sau producătorii de sex masculin pot dispune de actrițe mai tinere după bunul plac.
Ca fată, nu ca actriță
Cazul Mariei Schneider arată, printre altele, cât de des nu s-au auzit vocile femeilor, darămite că li s-a dat greutate. Încă din 2007, într-un interviu pentru Daily Mail, actrița a raportat că scena untului de la Bernardo Bertoluccis Ultimul tango din Paris nu a fost nici în scenariu, nici discutat în detaliu cu ea.
„Marlon mi-a spus:„ Maria, nu-ți face griji, este doar un film, ”dar în timpul scenei, chiar dacă ceea ce făcea Marlon nu era real, plângeam lacrimi adevărate. M-am simțit umilit și, sincer să fiu, m-am simțit puțin violat, atât de Marlon, cât și de Bertolucci. După scenă, Marlon nu m-a consolat și nici nu și-a cerut scuze. Din fericire, a fost o singură idee. ”Schneider nu știa la momentul respectiv că ar fi avut dreptul să-și consulte avocatul fără alte întrebări:
„Eram prea tânăr pentru a ști mai bine. Mai târziu, Marlon a spus că se simte manipulat și el este Marlon Brando, așa că vă puteți imagina cum m-am simțit ".
Declarațiile Mariei Schneider nu au provocat acoperire mediatică. Reacția a apărut doar atunci când mediul feminist spaniol El Mundo de Alycia a distribuit un videoclip în 2016 care a fost disponibil public de ani de zile. În ea, Bernardo Bertolucci o surprinde pe Maria Schneider. Îi părea rău, dar îl interesa reacția ei umilită de fată, nu de actriță.
Cât de departe este prea departe?
Această viziune pare a fi blocată în unii regizori: faptul că actrițele nu sunt în măsură să lase să apară emoții extreme ca parte a muncii lor profesionale sau să le poată transmite cu credibilitate. Că cineva ar trebui să provoace mai degrabă o reacție din partea lor ca persoană privată, ca femeie presupusă vulnerabilă, ca fată. Abdellatif Kechiche, care a susținut metodele de pe platoul filmului său, a susținut în mod similar albastrul este o culoare caldă nu a fost criticată public doar de actrițele sale de frunte Léa Seydoux și Adèle Exarchopoulos:
„Pentru mine, scenele din film nu merg suficient de departe”, a încercat Kechiche să se justifice. „Este adevărat că le-am început de multe ori, dar dintr-un motiv foarte evident. Nu i-am putut ruga pe Adele și Lea să facă dorința să dureze, ei trebuind să vrea să facă scena. " Cât de mult au muncit actrițele, în special pentru scenele de sex, între timp Seydoux a descris clar pentru Independent:
„Bineînțeles că a fost cam umilitor uneori, mă simțeam ca o prostituată. Desigur, el folosește asta uneori. Folosea trei camere, și când trebuie să-ți falsifici orgasmul timp de șase ore ... Nu pot să spun că nu a fost nimic ... "
Mai târziu, Seydoux și-a relativizat afirmațiile. Au vrut doar să critice metodele lui Abdellatif Kechiche, nu filmul în sine. Dar resentimentul fusese exprimat și în altă parte. Înainte de premiera mondială de la Cannes, sindicatul francez al realizatorilor a depus o plângere: Condițiile de lucru pe platoul de filmare albastrul este o culoare caldă fusese nerezonabil pentru echipaj, se vorbise despre ore suplimentare neplătite și hărțuire din partea directorului.
„Bietul Harvey ...”
Uma Thurman, care a împărtășit un scurt clip pe Instagram în februarie 2018, arătând modul în care a performat în timp ce filma o cascadorie, a demonstrat impresionant cât de repede poate fi afectată viața și membrele dacă nu sunt respectate cele mai simple legi de securitate în muncă. Kill Bill a avut un accident în mașină. Thurman nu a vrut să se conducă la început, dar regizorul Quentin Tarantino a convins-o că mașina și drumul sunt în siguranță. Printre altele, actrița a suferit o comotie cerebrală și leziuni la genunchi, iar relația ei cu Tarantino a suferit ani de zile.
Doar într-un interviu acordat New York Times în cadrul dezvăluirilor #MeToo, Thurman a raportat că compania de producție Miramax i-a oferit înregistrările doar în schimbul unei semnături care să elibereze compania de orice responsabilitate pentru accidentul ei și de orice daune consecințele sale. ar fi achitat. Thurman a refuzat. Abia după 15 ani, încurajată de declarațiile împotriva lui Weinstein, a apelat la poliție și a construit suficientă presiune care a convins-o în cele din urmă pe Tarantino să îi ofere materialul.
Cu această ocazie, ea a vorbit și despre progresele inadecvate ale lui Harvey Weinstein, precum și despre eforturile bărbaților din jurul său de a-i micșora comportamentul. "O, bietul Harvey, încercând să obțină fete pe care nu le poate avea", a spus ea, amintindu-și de afirmația lui Tarantino. În general, au fost în primul rând tentativele de acoperire care l-au revoltat pe Thurman. Sub videoclipul Instagram al accidentului ei, ea a scris: „ACOPERIREA după faptul este de neiertat. pentru aceasta îi consider pe Lawrence Bender, E. Bennett Walsh și pe renumitul Harvey Weinstein singuri responsabili. ei cântă, au distrus dovezi și continuă să mintă despre răul permanent pe care l-au provocat și apoi au ales să suprime. acoperirea a avut intenție rău intenționată și rușine pentru acești trei pentru eternitate. "
Pentru a consimți la încărcarea acestui conținut și a altor conținuturi terțe, vă rugăm să permiteți cookie-urile de marketing.
Numai datorită atenției acordate mișcării #MeToo și angajamentului activiștilor din întreaga lume, istoriile, reflexele, judecățile și narațiunile se schimbă încet. Departe de justificările cu jumătate de inimă ale bărbaților toxici și de comportamentul presupus ingenios spre a acorda atenție vocilor femeilor în cauză. Uma Thurman trage, de asemenea, această concluzie prudent optimistă. Ea a declarat pentru New York Times:
„Personal, mi-au trebuit 47 de ani să nu mai numesc‘ îndrăgostit ’de tine oamenii care sunt răi pentru tine. A durat mult pentru că cred că, în calitate de fetițe, suntem condiționați să credem că cruzimea și dragostea au cumva o legătură și că este ca genul de epocă din care trebuie să evoluăm. "