Cele trei grații ”de Cranach la Muzeul Luvru S-a dus cu presa
„Cele trei grații”, o pictură pictată în 1531 de maestrul incontestabil al Renașterii germane, Lucas Cranach cel Bătrân, se află în Luvru.
În 2011, acest tablou se va alătura a aproximativ 35.000 de lucrări, prezentate deja publicului, de celebrul muzeu.
Vânzătorul este mândru proprietar al tabloului din 1932. Este un colecționar care locuiește în Franța și dorește să rămână anonim. El cere 4.000.000 de euro. Trei sferturi sunt reunite de muzeu și de diferiți patroni, inclusiv Mazars (servicii de audit, consultanță și afaceri) care a participat deja la achiziția La Fuite en Egypt de către Nicolas Poussin și la portretul contelui Molé de către Ingres. În rest, Luvrul decide să lanseze un apel pentru donații pentru a strânge milionul de euro necesar pentru finalizarea achiziției lucrării. Succesul este imediat și publicul răspunde cu entuziasm. 5.000 de donatori din întreaga lume, cu vârste cuprinse între 8 și 91 de ani, au trimis sume cuprinse între 1 și 40.000 de euro. Multe donații sunt în jur de 50 de euro, dar media este de aproximativ 150 de euro.
Acest tablou ar putea deveni la fel de cunoscut ca La Joconde, potrivit lui Henri Loyrette, președintele Luvrului: „este un fel de icoană”.
Un alt fapt semnificativ, acest tablou este clasificat Comoara Națională de Jurnalul Oficial din 23 iulie 2009.
Luvrul are deja mai multe picturi ale lui Cranach, inclusiv portretul lui Jean Frédéric Magnanimul, Venus în picioare și Epoca de Argint, două piese care privesc mitologia. Muzeul Unterlinden din Colmar are un tablou intitulat La mélancolie, datat din 1532 și, în cele din urmă, Muzeul de Arte Frumoase și Arheologie din Besançon are La Nymphe à la source, datând probabil din 1537.
Pictorul
Lucas Cranach cel Bătrân (4 octombrie 1472 în Kronach-16 octombrie 1553 în Weimar, Germania). Are în jur de 400 de lucrări în creditul său. Primele sunt marcate de ideologia religioasă și se poate simți clar că Albrecht Dürer îl inspiră. Apoi pictura sa devine mult mai detaliată, personajele sunt prezentate în detrimentul fundalurilor. Hainele sunt mai elegante, mai sofisticate, mai lucrate, el creând astfel un stil care îi este curat, atrăgând idei noi în mișcarea artistică numită „manierismul”. Întâlnirea sa cu Martin Lüther, celebrul reformator, marchează o cotitură decisivă în opera sa. El devine pictorul protestantismului. Ulterior, el se întoarce spre nudul feminin, punând o ambiguitate deliberată în imaginea pe care o arată despre el.