Charlotte Rampling "Zâmbesc când văd că sunt încă acolo"
Hannah este un film senzorial, contemplativ. Ți-a plăcut această prejudecată ?
Mereu m-am îndreptat către acest tip de cinema. Aici, nu există căutare de divertisment, ci dorința de a lucra din interior și de a aprofunda stările unei femei al cărei soț a fost închis. „Cum” mă interesează în filme, dimensiunea psihologică a personajelor. În acest caz, cum evoluează o femeie în circumstanțe extreme. Am început în această profesie fără să o aleg, în jur de 16-17 ani, dar, foarte repede, am înțeles că a fi doar actriță nu m-a fascinat atât de mult. Am avut alte dorințe: am considerat fiecare film ca pe o formă de cercetare. Am luat această cale, care este și cea pe care am urmat-o în viața mea personală.
Personajul tău interiorizează totul. Cum rezista, după tine ?
Nu știu exact. În cinematograf, arătăm o idee, explorăm o piesă. În cazul Hannei, fie renunță, fie depășește și continuă. Aceste momente cheie, aceste articulații între viață și moarte sunt cele care mă atrag în personajele mele și în existența mea. Am încercat întotdeauna să înțeleg, să mă întreb. Îmi lărgesc orizontul, am crescut și lucrurile s-au deschis. Există, de asemenea, o mare paralelă între alegerile mele de actriță și femeia în care am fost în diferite momente din viața mea. Am avut mereu nevoie să am sens.
Cum ați reacționat la premiul dvs. de performanță pentru Hannah ?
Sunt copleșit că juriul a încurajat această formă de cinema mai dificilă, mai contemplativă, dar atât de magnifică. Ceea ce permite acest tip de proiect unui actor este destul de unic: există foarte puțin dialog și acțiune, este vorba despre intenție tăcută și introspecție. O adevărată provocare.
Viața mea, o construiesc din vedere
Alegerile voastre de actorie sunt îndrăznețe, uneori provocatoare. De asemenea, te caracterizează în viață ?
Nu cred. Această îndrăzneală, mai degrabă o port pe ecran. Viața mea, o construiesc din vedere. Ea nu este foarte ole ole! Poate că a fost la un moment dat, dar nu mai. Pe de altă parte, provocarea în creație este esențială pentru mine. Poate scandaliza, dar poate și să trezească, să arate publicului o altă perspectivă, să le ofere o altă perspectivă asupra vieții.
După începuturile tale în comedii, ai favorizat cinematograful de autor ...
Când aveam 20 de ani, am trăit un eveniment dramatic, dispariția surorii mele și am pierdut sensul vieții mele. A trebuit să găsesc ceva de menținut. Am început apoi această cercetare în munca mea. Trebuia să mă arunc cu capul în tot ceea ce părea potrivit pentru calea mea personală. Cu cât asumam mai multe riscuri, cu atât mă simțeam mai bine. A umplut drama, golul. L-am transcend.
Ai îndrăznit să mergi nud. Te-ai temut vreodată să fii redus la rolul unei femei-obiect ?
Nu, pentru că cred că dacă nu vrei să fii tratat ca un obiect, nu ești. Este o chestiune de atitudine. Riscul este de a face concesii din diverse motive și de a pierde controlul. Dar alegerile mele au fost întotdeauna ale mele, pentru că am înțeles cum să negociez fără ca celălalt să piardă fața.