Coarda feminină - percepția și rolul femeilor în muzică - platformă culturală

„Il violino” spune Welsche, „Le violon” este așa cum îl numesc francezii. Faptul că falsifică genul este o mare surpriză pentru noi. Vioara ne apare întotdeauna ca o femeie. Femininul se vede deja în fizicul ei.

Poem și ilustrație din: „Femeie, muzică și regulă masculină” (Berlin 1981, p. 7)

Gâtul este subțire, capul este delicat, sânul este ușor umflat - și puțin mai larg, ca natural (nu prea lat!) Șoldurile rotunde. (…) Și totuși, cel mai profund dor al tuturor viorilor, al tuturor femeilor, este să se sprijine pe umărul cuiva în care au încredere deplină. (...) În calitate de câștigători învinși, fericiți de înfrângerea lor ... Cântând la vioară, femeile minnen: Wonderful Quiproquo!

Nu degeaba muzicologul Eva Rieger pune poemul de mai sus la începutul cărții sale „Femeie, muzică și regulă masculină - spre excluderea femeilor din educația muzicală germană, muzicologie și practică muzicală” - reflectă contrabandia cu care începutul În secolul al XX-lea, partea masculină a societății noastre s-a ridicat deasupra celeilalte, partea feminină. Acest lucru a avut, de asemenea, un impact asupra rolului și percepției femeilor în lumea muzicii. Aceasta a fost dominată de muzicieni de sex masculin timp de secole, cu un rezultat corespunzător, deoarece: „(...) atunci identitatea masculină face parte integrantă din producția estetică în sine” (...), spune Rieger în introducerea cărții sale. Femeii i s-a atribuit rolul de menajeră al soțului ei și de mama copiilor săi, o soluție de sifonier pe care cineva s-a străduit să o mențină.

Gospodină și mamă - mult timp MODELUL femeilor

A început cu creșterea. Filosoful Jean Jacques Rousseau a recomandat, de exemplu: „(...) precum și profesorul nu economisesc cu forță; este chiar necesar, deoarece femeile mai târziu trebuie să se supună judecății soților și, prin urmare, ar trebui să învețe să fie blânzi ".
„Deci, cred că este de datoria educatoarei să împingă înapoi geniul aspirant al fetei și să prevină în orice fel ca ea să nu observe nici măcar mărimea facilităților sale”, scrie filosoful Carl-Heinrich Heydenreich în jurul anului 1800.

Clara Schumann; Sursa: Acasă/Arcor

Ceea ce este suprimat nu se dezvoltă, prin urmare nu prezintă participare și, prin urmare, nu este luat în considerare. Nu este de mirare că pianista și compozitoarea foarte talentată Clara Schumann, cea care ne-a împodobit mult timp notele de 100 de mărci, l-a auzit pe Hans von Bülow: „Nu va exista niciodată un compozitor!”
La începutul secolului al XX-lea, muzicologul Kurt Singer (1885–1944) a spus: „Femeile sunt neproductive în muzică, ființa lor mai profundă este ancorată într-un alt fel de maternitate. Poate că există un secret ascuns și aici: femeia ar trebui să fie stimulul și conținutul celei mai bune muzici ... "

musica femina muenchen - bara de imagini a paginii de pornire cu compozitoare de sex feminin

„... Compozitoarele de sex feminin sunt la fel de naturale pentru muzică ca compozitorii. Ele își aduc contribuția esențială la cultura muzicală. Rolul îndelung suprimat sau reprimat al femeilor ca compozitoare a însemnat totuși că lucrările compozitorelor nu sunt la fel de mult în atenția publicului ca și colegii lor de sex masculin ”, susțin femeile asociației musica femina münchen Pagina principala. De aproape 30 de ani, ei s-au angajat să crească vizibilitatea și audibilitatea femeilor în muzică. Motivația ei până în prezent este: „Dacă nimănui nu îi pasă de operele compozitorelor, le dezgropă, le repetă și le interpretează, le vom lua în mâinile noastre!” (Dintr-o sesiune de lucru pe fundația mfm 1987)
Și mai este încă de făcut, nu numai în ceea ce privește atribuirea comisiilor de compoziție și percepția publică a femeilor care fac muzică.

„Când conduc, fac chipuri groaznice. Transpiră și se agită, dar nu devine mai bun: atunci când intră în clasele mele de masterat, trebuie să aleagă muzică feminină. Dar nu poți conduce un Stravinsky sau un Bruckner. Este o întrebare pur biologică ”, spune Jorma Panula, profesor de dirijor și profesor de muzică timp de 30 de ani în„ Dirijori, unde ești? ”, O contribuție din 3sat/Kulturzeit 2015. Una dintre puținele„ femei cu baghetă ”are un cuvânt de spus în program, Mirga Gražinytė-Tyla, dirijor și regizor muzical la Teatrul de Stat din Salzburg. Lituanianul de 27 de ani va fi invitat la o conferință pe 31 ianuarie 2016, pe care musica femina münchen e.V. o organizează în cooperare cu Arhiva Frau und Musik Frankfurt/Main sub titlul: „Și ei compun, ei conduc!”.

Dr. Ulrike Keil are 2 aparate de radio în lumea culturală a Bavariei a raportat cu privire la rezultatele conferinței.

Participanții la conferință „Și compun, conduc!” Pe 31 ianuarie 2016

Există, de asemenea, un articol detaliat despre blocul de evenimente 31.1./1.2.16, de asemenea cu liderul conferinței Dr. Ulrike Keil, sus Radio München.
Ocazia conferinței este reprezentarea, la 1 februarie următoare, de experiența muzicală (Tonicale Event GmbH) a operei baroce rareori interpretate „La liberazione di Ruggiero d’all isola d’Alcina” din 1625, compusă de Francesca Caccini.

Francesca Caccini - 1587-1641? - compozitor, muzician și cântăreț la curtea Medici

Ea provenea dintr-o familie de muzicieni foarte respectată din Florența și a fost una dintre cele mai importante personalități muzicale la curtea Medici la acea vreme, atât ca compozitor, cât și ca cântăreață. Opera ei este considerată a fi prima operă complet conservată compusă și tipărită de o femeie; a fost creat la mai puțin de zece ani după ce Claudio Monteverdi a adus o contribuție decisivă la dezvoltarea genului de operă cu „L’Orfeo” în 1607. Opera lui Francesca Caccini a fost o compoziție comandată cu care văduva medicilor Maria Magdalena a Austriei a dorit să aducă un omagiu vizitei prințului moștenitor polonez Władysław IV. ...

Jon Michael Winkler, ArtiStudio, 15 decembrie

Jon Michael Winkler, director muzical al platformei culturale jourfixe-muenchen, și am, având în vedere blocul de evenimente care va consta în conferință și operă, unele dintre femeile din consiliul de administrație pentru musica femina münchen eV, Archiv Frau und Musik/Internationaler Arbeitskreis Frau und Musik eV și Musiklebnis/Tonicale GmbH a invitat recent un interviu la Artist Studio din München.

Doamnelor din consiliul de muzică feminină münchen, din arhiva femeie și muzică și din Musiklebnis, decembrie 2015, în Artist Studio München; din stânga: Susanne Wosnitzka, Mary Ellen Kitchens, Dr. Ulrike Keil și Anne Holler-Kuthe, director administrativ pentru musica femina münchen

Gaby dos Santos: V-ați formulat titlul în prezent. „Și compun, conduc!” Mai este nevoie astăzi de un „da” sfidător?

Dr. Ulrike Keil, musicolog manager cultural,

Ulrike Keil: Aș spune. Acum pot vorbi doar pentru agenția noastră Musiklebnis (care găzduiește opera Caccini în Herkulessaal). Lucrez acolo de 15 ani și este prima dată când programul nostru de muzică are o muncă de femeie. În domeniul clasic, în care lucrez și unde muzica din trecut este interpretată predominant, este încă o întâmplare rară.

GdS: Poate că acest lucru se datorează și faptului că femeile compozitoare și operele lor sunt puțin cunoscute și, prin urmare, organizatorii se tem de un număr scăzut de audiență?
REGATUL UNIT: Da. Și în cazul de față, avantajul locației sursei joacă un rol; faptul că lucrarea a fost publicată tipărită imediat după premiera sa în 1625, ceea ce rareori era cazul lucrărilor de la acea vreme. În plus, în cazul lucrărilor necunoscute din trecut, implementarea sau instrumentarea trebuie mai întâi să fie elaborate laborios, spre deosebire de performanța pieselor consacrate, unde sunt deja disponibile diferite variante de performanță.

Bucătării Mary Ellen: La sfârșitul anilor '70 și începutul anilor '80, publicațiile de carte și oamenii care au fost implicați în interpretarea muzicii istorice au arătat clar cât de multă muzică ar putea exista de către compozitoare ... În acel moment, oamenii au început să caute muzică de către femei în biblioteci. să cercetăm și apoi să colectăm această lucrare și astfel să facem prima lucrare de arhivă. Unele dintre materiale erau inițial în apartamente private până când colecția a devenit atât de extinsă încât a fost mutată în camere de arhivă mai mari. Astăzi sunt cunoscute o serie de astfel de colecții (Archive Internationaler Arbeitskreis Frau und Musik Frankfurt) atât în Germania, cât și în alte țări, iar una continuă să încerce să obțină o imagine de ansamblu: Ce este disponibil unde? Unde puteți găsi bijuterii speciale care, în cel mai bun caz, ar putea fi interpretate sau publicate ... În cursul acestei cercetări, Furore Verlag a fost fondată în anii 80 și a publicat acum sute de lucrări de compozitoare de sex feminin.

Renate Lettenbauer, concert, cântat și dirijare corală

Vítězslava Kaprálová 1935

Și astfel, printre altele, o conferință la München a avut ca rezultat un fel de continuare a Kassel. Înainte erau deja întâlniri mai mici, de ex. la Frankfurt în Arhiva femeii și muzică și o conferință importantă la Basel cu ocazia împlinirii a 100 de ani a compozitorului Vítězslava Kaprálová.
O conferință importantă va avea loc la Hamburg în mai 2016 și poate că vom fi cu toții la Lucerna vara pentru a vedea cum stau lucrurile atunci când unsprezece dirijori cântă acolo la festivalul de vară, chiar dacă șase dintre ei apar la rând într-o zi și să cânte în concerte scurte. Pare cam ciudat, dar cel puțin nu am fost niciodată atât de bine reprezentați!
GdS: Când au existat primele dirijoare feminine?

MEK: Fanny Hensel (1805–1847) a dirijat și interpretat propriile opere. Emilie Zumsteeg (1796–1857) a fondat primul cor de femei în Württemberg la Stuttgart în jurul anului 1830. A compus, a editat, a studiat lucrări corale și chiar a condus public - ceea ce era destul de neobișnuit pentru o femeie cu convenții și condiții strânse din prima jumătate a secolului al XIX-lea. De asemenea, a primit un salariu anual de la regele Wilhelm I pentru abilitățile sale muzicale și de dirijat.
REGATUL UNIT: Cu toate acestea, trebuie spus că concertele Fanny Hensel au avut loc în salon, adică într-un cadru privat. Dar apoi, de la începutul secolului al XX-lea, existau o mulțime de orchestre de femei care erau dirijate și de femei.
RL: Acum mă gândesc la propria zonă, muzica școlară; Au existat femei care dirijează acolo de zeci de ani, deoarece muzicienii școlari trebuie să conducă în mod natural coruri și orchestre. Nu au existat niciodată obiecții la acest lucru. Personal, întotdeauna mi s-a părut grozav când profesorul meu de muzică de atunci ne conducea, minunat și armonios.
- salt de gând -

Simone Young, Foto: Monika Rittershaus

RL: Simone Young, șefa Operei de Stat din Hamburg, a fost spusă în timpul studiilor sau la începutul carierei: „Da, vei fi un bun asistent al unui dirijor, dar nu vei fi niciodată dirijor singur”.

Pentru Susanne Wosnitzka, care conduce conversația înapoi la acest eveniment, o chestiune pe jumătate inimă.
Susanne Wosnitzka: De exemplu: „Da, facem ceva cu femeile, dar numai din ziua 10!” Nici o femeie nu dirijează concertul de deschidere și nici nu sunt interpretate lucrări de femei!

Mary Ellen Kitchens o pune în perspectivă afirmând că multe orchestre pur și simplu nu și-au elaborat niciodată repertoriul cu un dirijor feminin și nu le pot rearanja ad hoc. Cu toate acestea, faptul că programul festivalului include un număr mare de soliste de sex feminin și unsprezece dirijoare de sex feminin, precum și lucrări ale compozitorelor de sex feminin este un pas important în direcția bună.
SW: Un pas de la care nu vrem să ne întoarcem ...

MEK: Da, exact. Este un reper. Aș vedea-o ca pe un pas pozitiv și aș construi pe ea.
În Germania, în 2015 erau aproximativ 170 de mari orchestre profesionale - doar una era/este condusă de o femeie: Kristiina Poska (Komische Oper Berlin). Multe emisiuni precum În 2014, BBC a dedicat programe speciale sau permanente compozitorilor de sex feminin (de exemplu, timp de trei zile la rând doar muzică de către femei). Acest lucru face să pară că femeile compozitoare sunt luate în considerare, dar în restul anului se cântă repertoriul tradițional standard - muzica bărbaților. Cu toate acestea, de regulă, femeile nu sunt incluse în programul obișnuit.

Pe scurt, se poate spune: Trebuie să continuăm să facem lucrări de bază, astfel încât femeile să poată lucra, desigur, în mod egal în poziții de conducere în muzică și sectorul cultural. musica femina münchen e.V. și Archive Women and Music/International Working Group Women and Music urmăresc în mod consecvent această cale.
Contribuție cu liderul conferinței Dr. Ulrike Keil pe întregul bloc de evenimente de la Radio München
Pentru arhiva femeie și muzică/grupul de lucru internațional femeie și muzică vezi și blogul invitat al muzicologului Susanne Wosnitzka „Arhivă femeie și muzică”

Informații suplimentare prin link (pe abrevierile respective)

musica femina munich (mfm)
Arhivă Femei și muzică/Grupul internațional de lucru Femei și muzică (AFM)

Toate fotografiile din timpul interviului din Studio Studio din decembrie 2015 sunt de la Klaus Stießberger

Actual:
Concert aniversar 30 de ani de musica femina munich, 29 aprilie 2018, 11 a.m. | Caseta neagră din Gasteig: Matinee cu 10 lucrări ale membrilor asociației
Podcast pe KLASSIK AKTUELL, 25 aprilie 2018: 30 de ani de mfm-musica femina munich >>> „Vrem să ne facem șomeri”
De la înființare, asociația musica femina münchen s-a preocupat de descoperirea și conservarea operelor femeilor compozitoare din trecut, dar și de sprijinirea și prezentarea compozitorilor, dirijorilor și muzicienilor contemporani. Pe 29 aprilie, asociația își sărbătorește 30 de ani cu un concert la München.