Compoziția imaginii - C-Muc
„Înainte de a face o fotografie, ar trebui să-ți organizezi mai întâi gândurile!” -David Prekels
Așa cum s-a indicat deja în citatul de mai sus, ar trebui să fiți mai întâi clar despre ceea ce doriți efectiv să obțineți cu fotografia - așa că, ca să spunem așa, veniți cu un subiect pentru imagine.
Ai vrea de ex. preferați să fotografiați oamenii din fața unei clădiri (în sensul unui portret sau fotografie de suvenir) sau clădirea este punctul central (fotografia de arhitectură), iar oamenii sunt „doar” - poate chiar deranjante - accesorii sau ar trebui ca oamenii din fotografie să creeze o anumită atmosferă clarifica?
Doriți să înregistrați un documentar sau să surprindeți stări de spirit? Doriți să afișați conexiuni sau detalii/detalii?
Este greu de combinat abordări diferite într-o singură fotografie (portret sau fotografie peisaj?). De exemplu: dacă vreau să fotografiez un peisaj spațios (sau o clădire), oamenii se vor pierde în imagine, chiar dacă sunt în prim-plan. Dar dacă vreau în primul rând să fotografiez oameni în peisaj sau în fața clădirii, trebuie să mă apropii de subiect (adică oamenii) și peisajul va ocupa aproape automat un loc pe spate, de ex. susținut de un efect vizibil de claritate/estompare.
Subiectul principal este subliniat de formatul imaginii. Formatul vertical atinge dinamism și activitate, în timp ce formatul peisaj radiază calm și static.
Datorită tradiției (deja cunoscută din pictură), peisajele și naturile moarte sunt de fapt întotdeauna afișate în format peisaj și doar portrete în format portret.
Un efect interesant poate fi obținut prin schimbarea formatului imaginii!
Motive subțiri, cum ar fi turnurile (bisericești), dar și florile apar chiar mai sus în format portret și astfel cresc în cer, așa cum este, există un accent mai puternic pe deasupra și dedesubtul (cerul și pământul). În timp ce peisajele largi apar mai largi (și, eventual, mai goale) în format peisaj. O fotografie de peisaj în format portret este mai încărcată de tensiune și permite un accent mai puternic pe prim-plan (cu un orizont înalt) sau pe fundal (cu un orizont scăzut).
Chiar și cu spațiul negativ sau gol inclus într-o compoziție de imagine (vezi mai jos), se pot realiza efecte și mai spațioase, iar focalizarea poate fi direcționată și mai mult către subiectul principal. Un motiv prins într-un cadru îngust, pe de altă parte, pare închis și posibil chiar înghesuit. Pe de altă parte, unitatea și coeziunea pot fi accentuate în mod deosebit.
Forma de imagine pătrată și, ca formă specială a formatului peisaj, formatul panoramic extra-larg intră în discuție ca alte formate de imagine. Datorită lungimilor laterale identice ale pătratului, nu se accentuează nicio dimensiune, dar diagonalele pot fi accentuate în mod special. Formatul pătrat este potrivit pentru motive abstracte, geometrice sau în mod natural pătrate.
Formatul optim de imagine pentru motivul respectiv poate fi obținut și ulterior prin post-procesare și decupare a fotografiilor.
Ceva din imagine ar trebui să fie deosebit de vizibil pentru spectator și să-l inspire, să atragă aproape ochiul în imagine (eye catcher).
Un captator de ochi poate fi de obicei văzut în prim-planul imaginii, dar poate fi afișat și în mijlocul sau fundalul imaginii (dar apoi trebuie să fie mai clar accentuat și mai vizibil).
Un eye-catcher se poate remarca datorită formei sau culorii contrastante, eye-catcher-ul poate fi, de asemenea, într-o lumină specială (este literalmente aprins) sau este eliberat de spațiul negativ și, prin urmare, este deosebit de focalizat (claritate/estompare).
În mod ideal, captorul de ochi este plasat în „secțiunea aurie” (vezi mai jos pentru mai multe informații), de ex. un far cu dungi roșii și albe la orizont. sau o bujor.
De multe ori se acordă puțină atenție fundalului, dar acest lucru este cu siguranță important pentru compoziția imaginii!
Când luați prim-planuri, ar trebui să evitați fundalurile instabile care ar putea distrage atenția de la subiectul principal.
Așa-numitul spațiu negativ sau gol, care ar trebui să înconjoare motivul principal cât mai mult posibil, concentrează atenția asupra captatorului de ochi. Un fundal calm poate fi obținut prin selectarea corectă a unghiului de vizualizare sau, de asemenea, printr-o adâncime de câmp redusă (pentru mai multe informații, vezi mai jos sub Claritate/Estompare).
Din nou și din nou puteți vedea în fotografii cum obiectele „cresc” neintenționat din motivul principal (de exemplu, stâlpii de electricitate care stau direct în spatele unei persoane). Aruncând o privire rapidă asupra compoziției generale și făcând câțiva pași în lateral, acest lucru ar trebui evitat înainte de declanșarea declanșatorului:-)
De aici recomandarea de a verifica întotdeauna efectul general al fotografiei și nu doar să vă concentrați asupra subiectului principal!
Dacă sunteți clar cu privire la compoziție, este recomandat să vă apropiați cât mai mult de subiectul principal sau să măriți și să ascundeți aspectul neimportant!
de exemplu. Dacă doriți să faceți o fotografie cu o persoană, poate fi mai interesant să vă apropiați și să faceți doar un portret pe jumătate în fața unui fundal (posibil în zona de focalizare). picioarele nu trebuie să fie întotdeauna vizibile!
Cu toate acestea: dacă este făcută o imagine completă a corpului, picioarele nu trebuie tăiate;-)
Sau: trebuie fotografiată o floare frumoasă, atunci tulpina nu trebuie neapărat să fie inclusă în imagine și focalizarea poate fi pusă doar pe interiorul florii.
Acest element de proiectare a imaginii poate fi utilizat ulterior în procesarea imaginii prin „decupare” adecvată.
Utilizarea vizată a estompării face posibilă direcționarea privitorului către subiectul principal din compoziție. Această estompare selectivă este mai puțin o distragere a atenției față de subiectul principal, care este accentuată de focalizarea selectivă.
Adancimea terenului este o măsură a întinderii zonei ascuțite din imagine. Pentru adâncimea de câmp, „adânc” înseamnă adâncimea camerei, adică direcția de depărtare de optică.
În fotografie, adâncimea de câmp joacă un rol central și descrie dimensiunea intervalului de distanță în care un obiect apare clar în imaginea optică a camerei.
De regulă, o adâncime mare de câmp se realizează prin deschideri mici de deschidere sau lentile cu distanțe focale scurte: totul arată mai mult sau mai puțin ascuțit din față în spate. Opusul este așa-numitul „aspect de film”, în care profunzimea câmpului este mică: camera desenează figura centrală în focalizare, posibil doar ochiul unei persoane, în timp ce tot ceea ce se află în fața și în spatele ei apare în afara focalizării.
În mod colocvial, adâncimea câmpului și adâncimea câmpului sunt utilizate sinonim, iar ambii termeni au același sens din punct de vedere lingvistic.
Bokeh (din japoneză „boke” pentru „în afara focalizării, neclar”) este un termen folosit în fotografie pentru calitatea unei zone defocalizate.
Zonele neclare ale unei fotografii (sau ale unui film) sunt create de un obiectiv prin proiectarea pe un plan de imagine (de obicei un senzor de lumină în prezent). Ele sunt, ca să spunem așa, o „invenție” a obiectivului, deoarece ochiul nu vede estomparea sau o vede diferit.
Bokeh încearcă să caracterizeze calitatea estetică, în cea mai mare parte subiectivă, a acestei estompări dependente de lentile - nu este vorba despre puterea estompării, ci despre aspectul zonelor estompate, cum ar fi inelele sau cercurile. Bokeh ar trebui să fie recunoscut ca puncte de lumină sau culoare.
Cand Neclaritate de miscare În fotografie, se descrie o estompare a imaginilor obiectelor în mișcare care nu este cauzată de focalizarea incorectă, setarea diafragmei sau alte erori de funcționare și reglare de către fotograf.
Rezultă numai dintr-o mișcare perceptibilă a subiectului în timpul expunerii sau din tragerea camerei și crește proporțional cu timpul de expunere și viteza unghiulară a obiectului față de cameră.
Când "trageți de-a lungul", camera este trasă cât mai sincron posibil cu un motiv în direcția sa de mișcare. Împrejurimile sale se pot estompa dacă este selectat un timp de expunere corespunzător lung. Cu toate acestea, acest lucru trebuie să fie suficient de scurt pentru a descrie obiectul principal dorit în focalizare - fără nici o estompare.
În majoritatea situațiilor de fotografiere - cum ar fi în fotografia macro - neclaritatea mișcării este nedorită, dar în fotografia sportivă este uneori folosită pentru a crea dinamică în imagine.
Pe de altă parte, în caz de estompare nedorită, întreaga imagine este estompată, aceasta este doar din punct de vedere tehnic o estompare de mișcare.
Cand Estompa (În engleză „blur” pentru a estompa) este schimbarea conștientă a unei fotografii, în care desenul (al imaginii) este redus. Rezultatul acestei compoziții este o estompare a imaginii sau a anumitor părți ale imaginii.
Din punct de vedere tehnic, contrastul este redus deoarece există zone cu contrast redus. Această reducere a contrastului poate fi utilizată într-un mod foarte diferențiat
- în anumite zone ale imaginii,
- pentru anumite culori,
- în zonele de luminozitate selectate sau
- o combinație a celor de mai sus
Din punct de vedere al proiectării, această reducere a contrastului reprezintă o stilizare a zonelor de imagine locale și, prin urmare, acționează ca o diferențiere față de alte informații despre imagine. Această stilizare mărește percepția detaliilor imaginii dorite și, prin urmare, reprezintă o creștere specială - creativă - a contrastului. Focalizarea moale este deosebit de populară în fotografia de portret și nud.
Focalizarea ușoară poate fi realizată prin diferite tehnici, de ex. lumină difuză, filtru de efect, defocalizare, postprocesare a imaginii (de ex. focalizare soft Gaussiană).
Destul de des, estomparea se realizează - chiar și neintenționat - prin utilizarea unui software de reducere a zgomotului. Imaginea îngrijită, de exemplu, oferă chiar și un filtru „Filtrează mai mult zgomotul de cromanță (imagine cu aspect noroios)”.