Context Ce putem învăța de la Bauhaus - chiar și 100 de ani mai târziu NZZ Bellevue
Iubitorilor de carne le-a fost greu la Bauhaus. Cafeneaua era orientată spre nutriția vegană. Erau „budincă de mușchi islandeză”, „castron rece cu usturoi” și „pâine nervoasă”. Acest lucru a cauzat adesea digestia studenților, care nu au fost tocmai rezistenți la război și perioada postbelică, să se prăbușească. Diareea era la ordinea zilei.
Motivul dietei stricte a fost artistul elvețian Johannes Itten, acesta a aderat la doctrina Mazdaznan, care a căutat o reînnoire a poporului cu un amestec grosolan al tuturor religiilor posibile. Meditația, exercițiile de respirație și o dietă vegetariană ar trebui să vă ajute. Elevii de la Bauhaus au plantat chiar și un câmp de legume.
Un spirit antreprenorial de neclintit
Fondatorul Bauhaus, Walter Gropius, l-a semnat pe Itten ca prim maestru Bauhaus. El însuși nu putea desena o linie dreaptă, așa cum i-a scris odată mamei sale, dar în 1911 proiectase o icoană a clădirii noi sub forma fabricii pentru fabrica de pantofi Fagus de lângă Hanovra: Structura de susținere era o construcție din beton și oțel precomprimat, fațada de sticlă detașat static de acesta, ceea ce conferea clădirii o ușurință plutitoare.
(De la stânga la dreapta) Vasili Kandinsky, doamna Kandinsky, Georg Muche, Paul Klee, Walter Gropius. (Imagine: Walter Obschonka)
Întreruperea din cauza Primului Război Mondial
Primul Război Mondial a oprit dezvoltarea. Gropius a fost proiectat, doborât și a fost pierdut sub dărâmături timp de trei zile în 1918. Cu toate acestea, în timpul războiului, a primit o cerere de a înființa o școală de arhitectură în Weimar - și a elaborat un concept în timpul pauzelor în luptă. Arhitectura a jucat un rol central în acest sens, dar a fost mult mai mult decât atât.
Războiul s-a pierdut, societatea imperiului a fost spartă, a existat revoluție și haos. Nimeni nu știa ce valori se aplică și unde ar trebui să se dezvolte societatea. A existat o abundență de manifeste.
Gândește și creează
Gropius a fost, de asemenea, interesat să creeze perspective pentru o persoană nouă. Educația tinerei generații ar trebui să joace un rol central. În 1919 a preluat într-un manifest ceea ce mișcările de reformă mai vechi dezvoltaseră și formulaseră cu fervoare expresivă: „Vrei, gândește-te, să creăm împreună noua clădire a viitorului, care va fi totul într-o formă: arhitectură și sculptură și pictură, cea din afară Milioane de mâini ale meșterilor se vor ridica odată pe cer ca un simbol cristalin al unei nouă credințe ".
Deschis la Weimar în primăvara anului 1919
Noua școală a fost deschisă în aprilie 1919. Această Staatliche Bauhaus Weimar s-a bazat pe meșteri în loc de cadre universitare, a dorit experimentul și s-a orientat către lucrările de construcție medievale ca o comunitate de participanți din mai multe discipline. Numele Bauhaus se referă la el. În Weimar, din toate locurile, orașul clasicilor Goethe și Schiller, a fost fondată o școală care dorea să lase în urmă tot academicismul.
Abordări revoluționare ale educației
Cineva ca Johannes Itten părea omul potrivit pentru asta. Chiar și înfățișarea sa era departe de orice habitus profesoral: își radea craniul, purta ochelari rotunzi cu margini aurii și un fel de halat de călugăr în roșu-violet. Și studenții de la Bauhaus se plimbau curând cu o revoltă de pantaloni în formă de pană și un obicei.
Cetățenii din Weimar s-au îngrozit, unii părinți și-au amenințat copiii: „Te trimit la Bauhaus!” Dar nu doar din cauza hainelor. Bauhaus s-a axat pe promovarea personalității și educației holistice. O varietate de opinii au bâzâit prin coridoare și studiouri. Și școala a vrut să combine munca, studiul și viața. Elevii și profesorii sărbătoreau petreceri împreună și dansa în fiecare sâmbătă. Femeile purtau coafuri bob și fuste scurte fără ciorapi, bărbații aveau părul lung. Amândoi s-au scăldat goi în râu împreună. Au fost nenumărate afaceri și 71 de căsătorii.
Din cauza rigorii rigide: „Baletul triadic” al maestrului Bauhaus Oskar Schlemmer, 1926. (Imagine: Karl Grill)
De la cursul preliminar la master
Spiritul deschis a modelat învățătura. Școala ar trebui să accepte cele mai bune, indiferent de sex, religie sau credință. Un sfert a venit din străinătate. În primul an, studentele au fost chiar în majoritate, cu 84 până la 79. Aceasta a scăzut apoi rapid la o treime. Numai Gunta Stölzl a devenit maestru țesător.
Lecțiile aveau o structură clară. Cei care au venit mai întâi la Bauhaus au trebuit să urmeze cursul preliminar. Aici elevii ar trebui să se ocupe de percepție, materiale, culori, structuri de reprezentare. I-a permis să facă jucării și desene de viață pe muzică, astfel încât corpul să dezvolte un ritm.
După această introducere au fost repartizați la diferite ateliere pe care un artist și un meșter le-au condus împreună. La început, ambarcațiunea era în prim-plan. Din 1923, accentul a fost pus pe colaborarea cu industria. „Arta și tehnologia - o nouă unitate”, a spus Gropius ca noul slogan. Acum era timpul să dezvoltăm prototipuri pentru producția de serie.
De la Weimar la Dessau
Când au trebuit să părăsească Weimar anul următor, deoarece respingerea publicului a fost prea mare, noului concept i s-a dat un aspect arhitectural. Clădirea Bauhaus proiectată de Gropius în Dessau arăta ca o fabrică. Gropius a numit cuburile sale cuibărite „un set mare de clădiri”. Peretele cortină l-a făcut să plutească. În interior era multă culoare. Oskar Schlemmer a vorbit despre o „clădire de jazz”.
Împreună cu casele stăpânilor, a devenit un simbol al unei noi atitudini față de viață: lumina, aerul, soarele, igiena erau obiectivele, indiferent dacă erau vilele de lux pentru maeștrii Bauhaus sau așezările mari de la periferia orașului Dessau, dar apoi înainte provenit în principal din Frankfurt și Berlin. Proiectarea cuprinzătoare a nevoilor vieții a ieșit în prim plan; lampa Wagenfeld, ceainicul de la Marianne Brandt, mobilierul tubular din oțel de la Marcel Breuer, pentru a numi doar câteva, reprezintă în continuare funcționalitatea, obiectivitatea și fabricația rafinată. Ludwig Mies van der Rohe a inventat ulterior sloganul „Forma urmează funcția”.
Sfârșitul brusc al naziștilor
Când elvețianul Hannes Meyer a succedat lui Gropius în 1928, acestei orientări i s-a dat o notă socio-politică. Meyer era comunist, „Nevoile oamenilor în loc de lux” au devenit noul slogan. El a vrut să îmbunătățească viața lucrătorilor cu locuințe și facilități ieftine. Acest lucru nu a îmbunătățit reputația „Bauhaus roșu”.
Când naziștii au dominat și consiliul orașului din Dessau, el a trebuit să plece. Succesorul său, Mies van der Rohe, nu s-a descurcat mult mai bine. Deși a dorit să întoarcă politizarea școlii, Bauhaus din Dessau a fost închis în 1932. Regizorul a încercat să continue la Berlin. Dar după ce naziștii au ajuns la putere, Gestapo a venit și, în vară, stăpânii au decis să închidă Schule der Moderne.
Val internațional de succes
Cu toate acestea, Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier și Philip Johnson, vedetele New Building, au servit naziștii sau au reprezentat poziții extremiste de dreapta. Studentul Bauhaus Fritz Ertl a aderat chiar la Waffen SS și a elaborat planul pentru lagărul de concentrare Auschwitz-Birkenau.
Paradoxal, închiderea Bauhaus a contribuit semnificativ la triumful său internațional. Profesorii erau împrăștiați de vânt. Au construit și au predat în Statele Unite. Arhitecții evrei care au supraviețuit național-socialismului și lagărelor de concentrare au mers în Israel și au construit Orașul Alb.
Nu toți fuseseră la Bauhaus de mult timp. Dar școala a cunoscut un triumf global ca stil internațional. Clădirile model pentru coperțile revistelor au făcut parte din ea la fel de mult ca orașele satelit fără chip care au modelat reconstrucția în Europa după cel de-al doilea război mondial. Bauhaus a devenit sinonim cu modernitatea.
În anul aniversar, „Wohnmaschine” face turnee de la Bauhaus Dessau la Berlin, Kinshasa și în cele din urmă la Hong Kong. (Imagine: PD)
Elveția a beneficiat
De asemenea, Elveția a beneficiat de sfârșitul școlii de design. Mulți designeri au emigrat din Germania nazistă în Elveția. Johannes Itten a devenit director al Școlii de Arte Aplicate din Zurich. Legendarul curs preliminar a fost instituționalizat aici. Max Bill, cel mai faimos artist elvețian Bauhaus, a proiectat Școala de Design Ulm. Cu o variantă elvețiană a designului Bauhaus, betoanele din Zurich și-au găsit admirația până în Brazilia. Arta posteră și fotografia elvețiană stabilesc standarde în întreaga lume.
Viziuni care sunt și astăzi moderne
Oricât de forțată și înghețată ar părea o mare parte din ceea ce a ieșit din Bauhaus, energia de la început ar putea fi un model pentru astăzi. Trăim într-o lume similară a răsturnării cu membrii Bauhaus de atunci. Am putea folosi deschiderea către idei noi, curiozitatea cu privire la materiale și procese, renunțarea la frica de contact, Bauhaus nu ca stil, ci ca grup de reflecție - chiar dacă ne place să nu facem boluri reci cu usturoi.