Dacă K; neg cutii în tort
Scenă din producția Wuppertal a operei „Dragostea celor trei portocale”
Foto: UWE STRATMANN
Wuppertal. Opera Wuppertal prezintă „Dragostea pentru cele trei portocale” a lui Prokofiev ca o panoramă înfricoșătoare a societății distractive. Nu este nimic de râs
Ce e amuzant? Ce se întâmplă dacă o farfurie de spaghete zboară în fața vrăjitoarei rele? Când crucea îl împachetează pe rege într-un tort cu cremă? În căutarea râsului, Wuppertaler Bühnen prezintă acum opera lui Sergej Prokofiev „Die Liebe zu den Drei Orangen” (Iubire pentru cele trei portocale) cu puțină bucurie prea mare în agitația înfiorătoare. Orchestra și cântăreții, pe de altă parte, sunt minunați. Publicul mulțumește premiera cu aplauze entuziaste.
În 1921, Serghei Prokofiev a scris o grotescă „Dragoste pentru cele trei portocale”. Este vorba despre un prinț melancolic care ar trebui vindecat prin râs. O vrăjitoare îl blestemă să iubească trei portocale. Așadar, fiul regelui își propune să găsească portocalele care ascund trei prințese, dintre care două mor de sete, în timp ce a treia se transformă într-un șobolan datorită unei intrigi.
Satira de basm
Cu această satiră de basm, compozitorul este la curent, deoarece colegul său Dmitri Șostakovici a prezentat și o piesă de teatru de muzică ironică în 1929 cu „Nasul”. Este o contrareacțiune la gestul mare, răsucit, al operei romantice târzii. Noile forme de expresie muzicală, în care curg elemente de atonalitate și jazz, inspiră această rupere de tradiție.
Dar un grotesc este chiar mai dificil de montat decât o comedie. Opera ca formă de artă necesită un sentiment deosebit, dragoste, pasiune, trădare și mister. Pentru a evita acest lucru, regizorul Sebastian Welker din Wuppertal scoate în evidență situația teatrului-în-teatru creat deja de Prokofiev. În acest scop, Rifail Ajdarpasic a creat un set care constă din litere imense răsturnate care formează împreună cuvântul teatru. În fundal, o rulotă oferă personalului extins o casă temporară, care include un magician de vânt, precum și un maestru de ceremonii și un bucătar groaznic care dorește să-i bată pe toți cu pulpa cu oală.
Excelentul cor de operă Wuppertal este întotdeauna prezent, comentează complotul și, dacă este necesar, îl rescrie, în întregime în conformitate cu piesele actuale precum „teroare”, în care publicul poate vota rezultatul. În plus față de arhetipurile comediei, clișeele din viața de zi cu zi apar din nou și din nou, de exemplu, când două dive rivale de operă audiază pentru rolul vrăjitoarei malefice Fata Morgana.
Smartphone-ul este întotdeauna la îndemână
Sebastian Welker vede piesa ca pe o parabolă a societății noastre distractive, în care durata de concentrare este de doar trei minute, iar cetățeanul responsabil se transformă într-un zombie digital. De aceea, toată lumea de pe scenă trebuie să aibă tot timpul smartphone-urile pe mâini și să facă selfie-uri. Dar odată cu aceasta, regizorul cade într-o capcană clasică: Oricine traduce situații reale individual în teatru în loc să le transforme teatral riscă să le întâmpine la fel de enervant ca în realitate. Cu alte cuvinte: fotografia constantă ajunge pe nervi fără niciun efect de iluminare.
Marșuri bizare
Dirijorul Johannes Pell și Orchestra Simfonică Wuppertal atrag toate marșurile bizare, ritmurile vioi și impresiile sonore ciudate din șanț, într-un ritm vesel, și poate deveni foarte tare. Sangmin Jeon este prințul obosit și singuratic, cu un tenor strălucitor, care vine cu ușurință peste orchestra mare. Ca un miraj, Chariklia Mavropoulou este simbolul unei furii de soprană. Baritonul Vikrant Subramanian se transformă demonic intangibil în Farfarello, Pantalone și Herald. Mark Bowman-Hester îl cântă pe Truffaldino ca un glumet trist, care este de fapt sătul de tot teatrul.
Cu această producție colorată și ciudată, Opera Wuppertal vizează un public de familie. De aceea este deosebit de regretabil faptul că magia teatrală este neglijată de-a lungul întregului spectacol.