David Lean, un artist uriaș care este adesea subestimat
În ziua sa imens de populară, David Lean este acum relativ subapreciat. Cu ocazia coperților și a unui tribut adus Festivalului La Rochelle, realizatorul Nicolas Saada trece în revistă opera regizorului britanic.
Spune cuiva „David Lean” și imediat îi vor apărea în minte două imagini. Omar Sharif se băgă sub pălărie și Peter O'Toole, cu ochi albaștri, se uita la orizontul deșertului. Am putea adăuga silueta lui Alec Guinness, cu mâinile la spate, contemplând podul finalizat în Podul râului Kwai. Clisee pe care le găsim întotdeauna în operele populare dedicate „100 de mari succese ale cinematografiei”. Datorită forței acestor exponate, David Lean a fost numit rapid cele mai proaste adjective: rigid, rigid și, groaznic, „academic”. Ar merge repede.
David Lean este exact opusul tuturor: în spatele acestor imagini oficiale se află filme pesimiste, cu personaje ambigue și depresive. David Lean a uimit mulțimile cu un material adesea întunecat, uneori chiar subversiv, iar „marile sale spectacole” dezvăluie de fapt viziunea deziluzionată a unui artist asupra lumii.
S-a născut în 1908 și era foarte tânăr interesat de cinema. După ce a început ca redactor pentru Carol Reed și Michael Powell, David Lean a devenit regizor în anii 1940, sub conducerea lui Noel Coward, dramaturg respectat (dar și cântăreț, de redescoperit). David Lean și-a făcut un nume cu Brèveencontre, adaptat dintr-o piesă a lui Coward.
O poveste de dragoste platonică și imposibilă între o femeie căsătorită și un medic suburban, Brèveencontre este o poveste romantică filmată sub tensiune, ca un film noir, cu narațiune în voce și imagini în clarobscur. Cu acest film, David Lean ocupă un loc unic în cinematografia engleză și constituie legătura dintre natura onirică a lui Michael Powell și hipersensibilitatea lui Hitchcock.
Dacă filmul nu și-a pierdut nicio forță emoțională, este mai ales datorită montării sale, melodică și delicată, asemănătoare stilului a doi regizori contemporani ai lui Lean, Max Ophuls și Jacques Becker. Găsim aceeași eleganță, aceeași atenție la detalii și, mai presus de toate, o minunată conivință cu actorii. Scena călătoriei cu barca, care alunecă treptat de la o spontaneitate renoiriană la o gravitație neașteptată, este întruchiparea perfectă. Succesul Brief Encounter este de nerefuzat.
De acolo, în 1947, talentul lui Lean se desfășoară într-un mod aproape hiperbolic: filmele sunt din ce în ce mai complexe (necunoscutul Iubitorii pasionați și neobișnuitul său triunghi amoros) în timp ce stilul lor este rafinat de la an la an. Trebuie doar să te uiți la planul de deschidere din magazinul de pantofi de la poalele tale pentru a vedea cât de departe a ajuns Lean de la începuturile sale.
Să cităm și scena de deschidere a Grandes espérances, languidă ca diavolul, prefigurând prologul Contrabandiștilor din Flota Lunii. Am putea împărți cariera lui David Lean în două, precum Hitchcock: filmele filmate în Anglia și apoi marile spectacole cu distribuție internațională pe care le-am descoperit pentru unii dintre noi adolescenți. Între aceste două momente, există un film pivot, ciudat, aproape rossellinian, Vacanță în Veneția, care urmează vacanței italiene a unei vechi cameriste melancolice interpretată de Katharine Hepburn.
David Lean a fost adesea criticat pentru gustul său pentru decorativ: în Sărbători la Veneția, există ceva aproape apăsător în frumusețea Veneției, iar această prea multă frumusețe pare să copleșească personajul central, referindu-l la fel de mult la singurătatea sa inadecvarea sa față de lume. Arta lui David Lean provine din acest mod destul de singular de a face actorii să existe în cadrul proiectului formal al filmului: decorul și montajul, valoarea fotografiilor par să direcționeze în secret mișcarea și gândurile interpreților.