Dramele Doamnelor NZZ
A avut ziua ei vechea piesă bună? În plus față de numeroasele forme de proiecte de spectacol în care oamenii de astăzi au renunțat la teatru, așa-numitul teatru de text nu se află într-o poziție ușoară. Există o nouă generație, în special a autorelor de sex feminin, care găsesc un nou limbaj eficient în scenă.
Sunt enervante și se iubesc, femeile din „limba maternă Mameloschn” a Mariannei Salzmann. Aici o fac într-un mod fascinant la Deutsches Theater Berlin. (Imagine: Arno Declair)
Cât de nemiloasă sunt acum amestecate categoriile în teatru a fost recent smuls de Sibylle Berg pe „Spiegel Online”. În aplauzele comunității de rețea, după ce nu fusese prea norocoasă cu o premieră mondială la Stuttgart, a înjurat teatrul orașului în general. În mod ironic, rolul feminin Minna von Barnhelm ar trebui să servească drept exemplu pentru faptul că nu există roluri feminine în teatru, Peter Stein dintre toți oamenii a fost denunțat ca regizor în hohote, iar acolo unde au dispărut aproape, oamenii goi de pe scenă au fost lamentați. Ce altceva pot spune? Cum ar trebui să te certi? Cine este împotriva cui cu care argument? Dar rețeaua aplaudă: Exact! Departe de subvenții și toate prostii!
A avut ziua ei vechea piesă bună? În plus față de numeroasele forme de proiecte de spectacol în care oamenii de astăzi de teatru se dezlănțuie, așa-numitul teatru de text are o perioadă grea. Există o nouă generație, în special a autorelor de sex feminin, care găsesc un nou limbaj eficient în scenă.
Sunt enervante și se iubesc, femeile din „limba maternă Mameloschn” a Mariannei Salzmann. Aici o fac într-un mod fascinant la Deutsches Theater Berlin. (Imagine: Arno Declair)
Cât de nemiloasă sunt acum amestecate categoriile în teatru a fost recent smuls de Sibylle Berg pe „Spiegel Online”. În aplauzele comunității din rețea, după ce nu fusese prea norocoasă cu o premieră mondială la Stuttgart, a înjurat teatrele orașului în general. În mod ironic, rolul feminin Minna von Barnhelm ar trebui să servească drept exemplu pentru faptul că nu există roluri feminine în teatru, Peter Stein dintre toți oamenii a fost denunțat ca regizor în hohote, iar acolo unde au dispărut aproape, oamenii goi de pe scenă au fost lamentați. Ce altceva pot spune? Cum ar trebui să ne certăm acolo? Cine este împotriva cui cu care argument? Dar rețeaua aplaudă: Exact! Departe de subvenții și toate prostii!
Nu mai rămâne decât să ne uităm cu atenție. Dar teatrul? Luați drama, i. H. textul piesei scrise (care astăzi este doar o formă teatrală printre multe). În prezent, drama nu înflorește, Sibylle Berg are cu siguranță dreptate. Elfriede Jelinek scrie singură și la cel mai înalt nivel pentru teatru, dar nici măcar ea nu scrie drame în sens tradițional. În caz contrar, noua dramă creează o plictiseală difuză în ansamblu. În încurcătura micilor sponsorizări și premii pentru tinerii autori, în vârtejul excitării mediatice constante, curiozitatea despre piesă pare să se fi pierdut odată cu scandalul teatrului.
Femeia vrea copil
Dacă aruncați o privire mai atentă, este diferit. Astăzi, în mare parte neobservat de public, există câțiva tineri dramaturgi și, în special, dramatiste de sex feminin, care scriu piese atât de mari, puternice și incitante pe cât cineva și le-a dorit de mult. Luați Osnabrück, de exemplu! Și să o luăm pe Azar Mortazawi, a cărei a doua piesă „Îmi doresc unul” a avut premiera recentă acolo. Ceea ce a lipsit atât de des în ultimii ani are o poveste interesantă. Are o temă reală și are personaje reale, realiste. Mortazawi nu vorbește despre problemele migrației, deoarece a înțeles că este șold și nu încearcă să ofere o „soluție” la „problemă”. Spune o poveste care se poate baza chiar și pe experiența personală.
Această poveste este simplă: femeia vrea copil. Femeia - Leila - este complet străină de sentimentul greșit. Tipul pe care îl ia în cârciumă este bătrân și ponosit, dar la urma urmei este un tip. Așa că merge cu el din nou și din nou. Copilul din apartamentul de mai sus nu este al ei, ci cel puțin un copil. Așa că ea se ocupă de asta. Când apare tatăl ei mult-adorat, nici el nu aduce noroc. Dar ce naiba, Leila vrea să-și trăiască viața. În același timp, este uscată, curajoasă și neîntreruptă. S-ar dori cu adevărat să întâlnim o femeie de genul asta. Când ai putut spune asta ultima dată în teatru? Azar Mortazawi, care s-a născut în Renania-Palatinat în 1984 și locuiește acum la Berlin, nu cunoaște lipsa obișnuită de loialitate și cunoștințe false în ceea ce privește problemele migrației - împreună cu presupusa cunoaștere a ceea ce funcționează și ce nu în teatru. Piesa ta este ca rock and roll.
Marianna Salzmann face un pas mai departe în direcția piesei. Bunica, mama și fiica vorbesc despre ei înșiși și familia în „limba maternă Mameloschn” ca și cum ar fi personaje dintr-unul dintre aceste mari romane evreiești de familie, cosmopolite și emoționante, de înțeles și idiosincrazice. Bunica a supraviețuit lagărului de concentrare și a fost comunistă în RDG, fiica caută rădăcini și identitate în New York, mama stă între ele și nici nu vrea să știe nimic. Se enervează și se iubesc!
Marianna Salzmann, născută în 1985 la Volgograd, a emigrat în Germania un deceniu mai târziu, acum și la Berlin, a avut în premieră cel puțin o jumătate de duzină de piese în ultimii doi ani. Majoritatea spectacolelor au fost un dezastru. La Berlin, la Deutsches Theatre, Brit Barkowiak a reușit acum un spectacol nepretențios, extrem de fermecător, cu trei mari actrițe. Deci funcționează. Puteți face teatru simplu, care spune multe despre lume cu trei personaje. Din nou, nu ți-ar deranja să-i cunoști pe cei trei în realitate.
abuz
Totuși, marea problemă din teatru nu este migrația, ci abuzul. Este vorba despre altceva decât ultimul tabu. Ideea este că abuzul este mai profund în cultura noastră și, prin urmare, în noi decât credem. În drama ei secundară abisală „FaustIn and out”, Elfriede Jelinek se înfipte în pivnița din Amstetten, unde Josef Fritzl a îngropat-o și a abuzat-o de ani de zile pe fiica sa Elisabeth. Jelinek întâlnește, de asemenea, „Faust” -ul lui Goethe sau Faust-ul său: un bărbat adult care abuzează de o fată minoră.
Franz Xaver Kroetz arată ce poate realiza drama socială tradițională atunci când vine vorba de abuz, cu o piesă de teatru care există încă din 2004, dar care nu a fost încă interpretată și abia acum a avut premiera la München. „Requiem-ul pentru un copil drag” arată în mod clar cum se întâmplă abuzul, cum se dezvoltă relațiile, cum sunt legați făptașii și victimele abuzului, câtă conștiință bună poți avea, chiar dacă știi exact ce este bine și ce rău. Kroetz se referă la un caz în jurul celebrului Tosa-Klause din Saarbrücken, unde victima a dispărut, dar presupușii făptași au fost achitați în 2007.
Abia când ai în joc piesa lui Kroetz, apreciezi cu adevărat performanța tinerei züricești, Katja Brunner, născută în 1991 și care studiază la Biel și Berlin. Brunner face un pas mai departe decât Kroetz. Ea își descrie personajele, tatăl, mama, fiica, în întregime din interior. Ea se identifică - și noi cu ea - nu numai cu victima, ci și cu făptuitorul, și face un drum lung. De asemenea, este de înțeles ce face tatăl și ce face mama când privește. În sfârșit, o altă piesă în care mormăiești cuvântul „radical”.
Katja Brunner, „De la picioare prea scurte”, este ascuțit și inteligent. Regulile lingvistice cu care societatea răsfață un astfel de subiect și îl ține la distanță sunt de asemenea luate în considerare și despre care se vorbește. Deci cine vorbește aici? Sunt fantezii ale corpului fără persoană, la fel ca mulțimea fără chip, dar în același timp și figuri clare. „Prea scurt de la picioare”, spune cu îndrăzneală autorul în direcțiile scenei, este o piesă pentru 13 bărbați în halate de baie. Ea găsește limbajul acolo unde nu a existat niciodată înainte; ea scrie într-un loc în care nimeni nu a vorbit înainte. Ce alt sens ar trebui să aibă o piesă despre abuz, ne întrebăm după ce am văzut-o la Zurich (unde a fost prezentată la Teatrul Winkelwiese) sau la Hanovra? În spatele acestui lucru pare să fie mânie la o mulțime de discuții fanatice, la o mulțime de consternare falsă, tot senzaționalismul larg răspândit care este asociat cu dorința de a privi în altă parte.
În cazul Katja Brunner, fiica abuzată își apără tatăl. El este, spune ea, marea poveste de dragoste din viața ei. Este greu să îl contrazici ca spectator. Știi ce este dragostea ei și totuși te-ai simți ca un monstru ponosit care să-i ia convingerile. Mai ales din motive morale.
Fritzl pare să joace un rol pentru dramă, deoarece 11 septembrie a jucat-o pentru societate în ansamblu. O pauză culturală, o nouă dimensiune. Piesele de abuz de astăzi par versiunea contemporană a scandalului familiei bune. Noii scriitori conduc o forță similară cu a celor anterioare. Este ca atunci când Brunner vrea să scrie un limbaj adevărat pentru el însuși: vreau să intru acolo, în inima în care acești oameni sunt încurcați, oricât de cumplit ar fi. Vreau ca cel puțin limba care se vorbește despre aceasta să fie corectă.
Furia adevărului
Această nebunie pentru adevăr și această presiune de a vorbi corect pentru a dori să o spunem corect se regăsesc și în piesele Annei Lepper. Lepper, născut în Essen în 1978, locuiește în Wuppertal. „Altfel totul este în” a fost titlul primei sale piese, care a fost, de asemenea, o dramă de abuz. Și aici, fericirea în iadul familiei era o problemă. Este încă mai bine să trăiești cu dorințe care nu se vor împlini niciodată decât fără.
Autorul apare obstinat pe podiumurile publice. Dar când scrie, este agresivă și agilă. Cea mai bună piesă a ei de până acum se numește „Seymour sau sunt doar aici din greșeală”, interpretată anul trecut la Hanovra și Weimar. Împiedică orice este corect în ceea ce privește obezitatea. Copiii rotunzi sunt prinși într-un sanatoriu alpin ca pe muntele magic, așteaptă părinții lor care nu vin niciodată, cred în slăbit și sunt îngrășați cu tort. Și asta este radical, tandru și rău în același timp.
Teatrul în sine nu pare să fi observat cu adevărat noua calitate care apare aici. Una sau cealaltă premieră se face la majoritatea teatrelor ca o datorie obositoare. Este paradoxal: tinerii dramaturgi - și, desigur, dramaturgele de sex feminin - scriu piese grozave, dar asta nu merge prea bine în teatru. La ultima conferință de dramaturg de la München, o remarcă obișnuită a clarificat relația dintre producătorii de teatru și dramă - la piesa de text. În mijlocul unor râsete mari din dramaturgii-dramaturgi asamblate, s-a spus că opera era mult mai departe decât teatrul. Cuvântul nu mai este luat ca „conținut”.
Conținutul: Trebuie să te ocupi de ceva, poate chiar să-l subordonezi unui punct de vedere al lumii. În teatru ei cred că este înapoi. Se teme că scena va deveni agentul secundar al unui text care a fost gândit în avans. Este timpul să regândim relația dintre text și teatru. Este timpul ca teatrele să se ocupe din nou de texte.
Peter Michalzik este unul dintre cei cinci jurați care au nominalizat opt piese pentru premiul Mülheim Dramatist în acest an. Ele pot fi văzute la Zilele Teatrului Mülheim până pe 31 mai.