Fatal Beauty de Mona Chollet Rezumat pe Dygest
Dygest oferă rezumate selectate și popularizate de comunitatea universitară.
Iată rezumatul unuia dintre ele.
de Mona Chollet
Rezumat
Fatal Beauty este primul eseu feminist al autorului Mona Chollet. Această carte a devenit rapid un punct de reper printre lecturile feministe contemporane și marchează începutul unei linii de gândire pentru Mona Chollet, care va duce la publicarea altor două eseuri despre femei. Folosind numeroase exemple contemporane, Beauté fatale încearcă să înțeleagă modul în care complexul „moda-frumusețe” a devenit omniprezent în viața femeilor și contribuie la înstrăinarea lor. Prin crearea acestei obsesii, societatea ar împiedica femeile să-și atingă întregul potențial.
1. Introducere
Fatal Beauty este un eseu bine documentat, bazat pe opera sociologelor feministe, dar și prin extrase din reviste pentru femei (Elle, Here), referiri la serii contemporane (Mad Men, Gossip Girl), referiri la autobiografii actrițe și modele și aluzii la scandaluri recente. Subiectul este preocupat de locul esteticismului în societatea actuală și de posibilele consecințe asupra emancipării femeilor. Mona Chollet din această carte presupune că, prin eliberarea de cultul frumuseții, femeile ar putea experimenta progrese în drepturile lor.
Fatal Beauty evidențiază modul în care industria modei și a frumuseții s-a infiltrat în cultură în ultimul deceniu și modul în care s-a dezvoltat astăzi în cultură de masă. Prin acest spațiu de diseminare și profitând de cultura istorică feminină a esteticii, complexul „modă-frumusețe” transmite idei sexiste și rasiste, blocând femeile în rolul de „obiect femeie” și nu de „femeie subiect”.
Mona Chollet studiază exemple ale acestor subiecte alienante precum cultul subțirii, obsesia perfecțiunii prin chirurgia estetică, standardizarea universală a căutării albului, iluzia libertății sartoriale. Ea arată cum aceste diktate ajută la blocarea femeilor într-o stare de subordonare. Dar autorul arată, de asemenea, cum complexul „modă-frumusețe” este o moștenire culturală feminină, care poate contribui la răspândirea unei culturi feminine care poate contribui la eliberarea femeilor.
2. Criza economică ca factor al unui nou impuls sexist
Mona Chollet își plasează reflecția în contextul istoric al secolului XX, trasând o paralelă între situația femeilor de astăzi și cea din anii 1950. Ea intenționează să arate cum criza economică din 2008 a generat o revenire la identitățile tradiționale de gen.
După un val de eliberare feministă în anii 1920 și 1930, lumea occidentală, la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, a experimentat o revenire la valorile familiei. Rolurile bărbaților și femeilor sunt schematizate până la extrem: femeia are grijă de interior, de casă; omul se ocupă de afacere. În acest moment, existau numeroase reclame pentru sutiene căptușite și pentru aparate destinate femeilor. Ideile mai vechi sunt reînviate, cum ar fi nașterea naturală și alăptarea. Femeia care, la fel ca bărbatul, are nevoie de o alternanță de timp social/timp pentru sine este limitată la timp pentru ea însăși. Blocarea acestor femei într-un singur rol duce la „problema fără nume” evidențiată de Betty Friedman în Femeia mistificată: femeile educate își urmează soții către suburbiile rezidențiale americane, se concentrează asupra casei și au brusc convulsii nebunie, cad în alcool și depresie.
Timpul nostru împinge, de asemenea, femeile să se întoarcă acasă, dar într-un context economic diferit: în timp ce contextul economic din anii 1950 a fost foarte prosper, anii 2010 au fost marcați de criza care a dus la revenirea la sine.
După anii 1970 caracterizați prin deschidere către lume, către celălalt și spre explorare, anii 2000 au fost marcați de revenirea la siguranță și confort. Criza economică și lipsa de perspectivă împing societatea să se retragă în paradisuri intime. Mona Chollet prezintă doi factori pentru a explica modul în care femeile sunt mai sensibile la această întoarcere acasă: pe de o parte, dificultățile la locul de muncă întâmpinate exclusiv de femei (inegalități salariale, hărțuire, discriminare legate de maternitate) și, în al doilea rând, creșterea interesul pentru ecologie care îi împinge pe femei să caute un mod de viață mai durabil. Dar femeile care își părăsesc slujba pentru a se concentra pe casa lor se găsesc cu ușurință prinse în „perfecționism obsesiv”. Acest lucru lasă loc industriei de modă-frumusețe, așa cum este ilustrat de nenumăratele exemple de bloggeri de modă/frumusețe.
3. Industria „modă-frumusețe” invadează sfera culturală
Forța Fatal Beauty este de a arăta cum industria modei și a frumuseții s-a infiltrat treptat în cultură și apoi și-a găsit locul în cultura de masă.
Într-un număr mare de serii și filme, moda a devenit un element central al conținutului, un personaj în sine. În serii precum Sex in the City sau Gossip Girl, ținutele și referințele la mărci de lux fac parte din istorie. La fel, filmul The Devil Wears Prada, care denunță parțial industria modei, contribuie la nebunia marilor case de modă. Alte seriale precum Mad Men sunt dezbrăcate de conținut de către critici și reduse la stilul și ținutele purtate de personaje. Moda invadează astfel conținutul. Doar rămășițele superficiale, forma golită de orice substanță critică și cultura se transformă în subproduse cumpărabile. În plus, apariția multor bloguri de modă ajunge să dea impresia unui lux accesibil pentru toți.
Acest fenomen este întărit de presa tabloidă, care obligă actrițele să devină reprezentante cu normă întreagă ale mărcilor de modă. Aceste femei-obiecte trebuie să transmită în mod constant imaginea unei femei îmbrăcată, netedă, perfectă, fără probleme, cu riscul de a se regăsi în centrul criticilor și de a pierde rolurile viitoare. Actrițele, de exemplu, devin fața mărcilor de frumusețe care fac apel la regizori să-și producă reclamele, amestecând astfel publicitatea cu cinematografia și estompând linia dintre cultură și marketing. Fenomenul merge și mai departe atunci când obiectele de modă nu mai sunt folosite pentru înfrumusețarea femeilor, ci pentru a exista în sine. Actrițele și modelele sunt apoi văzute ca „femei sandwich” care trebuie să evidențieze un produs. Mona Chollet dă exemplul bloggerului Garance Dorée căruia îi place să aibă la dispoziție un bodyguard în timpul unui eveniment pentru a proteja podoaba pe care o poartă, împrumutată de la o mare casă de bijuterii și nu pentru a o proteja.