Filmele devin din ce în ce mai stupide „Panorama
Actualizat: 14.01.19 - 3:57
Christian Bale ca Moise. Actorul american a trebuit să se formeze pentru rol.
Într-un interviu cu FR, regizorul Ridley Scott vorbește despre noul său film „Exod: Zeii și Regii”, deșertăciunile și de ce Cele Zece Porunci sunt imbatabile.
De Ulrich Lössl
Sir Ridley Scott, de ce ați vrut să relatați povestea Exodului?
Nu a existat un film bun "Exod" de mult timp. Singura care mi-a plăcut foarte mult este „Cele zece porunci” ale lui Cecil B. DeMille din 1956, cu Charlton Heston în rolul lui Moses și Yul Brynner în rolul lui Ramses. Am simțit că a sosit timpul ca această poveste din Vechiul Testament să fie spusă din nou. În cuvintele mele și cu pozele mele.
Ai urmărit din nou „Cele Zece Porunci” înainte de a filma „Exod”?
Nu, nu am vrut să fiu influențat de asta, chiar dacă doar subconștient. Ceea ce am făcut a fost să studiez cât mai multe aspecte din povestea Exodului biblic. Mi-am dorit foarte mult să am o bază solidă pe care să-mi construiesc filmul. De aceea l-am luat pe Jeffrey Caine, unul dintre cei mai performanți scenaristi de la Hollywood. Printre altele, a scris scenariul pentru adaptarea la film a lui John le Carré „The Eternal Gardener” și pentru „James Bond: Golden Eye”. Lucrul cu Caine nu a fost ușor, dar are cunoștințe enciclopedice despre Moise și Vechiul Testament. Am lucrat mai multe luni pentru a cristaliza un film de trei ore din subiect.
Ați avut vreodată îngrijorări cu privire la strecurarea într-o șuncă biblică?
Nu, mi-a fost clar că voiam să spun această poveste veche fidelă sursei, dar și într-un mod modern. Și cred că am reușit destul de bine.
Ai fi îndrăznit chiar să încerci acest material fără filmele tale istorice „Gladiator” și „Împărăția cerurilor”?
Greu de spus. De fapt, toate filmele mele se construiesc una pe alta. Și aproape 40 de ani de experiență în cinematografie și-au pus cu siguranță amprenta asupra mea. (râde) Dar sunt totuși inspirat de marii maeștri ai cinematografiei. Puteți găsi urme ale lui David Lean sau Akira Kurosawa în aproape fiecare dintre filmele mele. Și ecouri ale lui Orson Welles și Carol Reed. În mod ciudat, niciunul dintre cei mai mari modele ale mele, Michael Powell, nu a fost încorporat de această dată. Dar acești regizori m-au influențat cel mai mult. Toți aveau marele talent de a putea spune povești foarte personale pe un fundal imens, adesea istoric. Știau secretul planului lung - „imaginea de ansamblu” - și a primului plan.
Bale prima alegere
A existat un motiv religios pentru care ați filmat „Exodul”?
Nu. Ca majoritatea oamenilor din Anglia, aparțin Bisericii Anglicane. Dar la suflet sunt un agnostic. Dar am păstrat respect pentru religii toată viața mea, și nu doar pentru cele creștine. De aceea nu am vrut să jignesc niciun adept al celor trei comunități religioase majore cu versiunea mea „Exod”. Fie că sunt adepți ai creștinismului, iudaismului sau islamului. În afară de asta, cele Zece Porunci sunt valabile și astăzi, nu-i așa? Nu atât de mulți oameni aderă la ele, dar ca o busolă pentru o viață sinceră, ele sunt de fapt imbatabile.
Au filmat în Almería, în sudul Spaniei, pe Fuerteventura și în studiourile Pinewood de lângă Londra. Care sunt cele mai mari provocări într-un astfel de proiect mamut?
Îmi place tot ce este mai mare în cinematografie decât viața. Nu mă tem de structuri gigantice de scenă sau de scene de luptă pe scară largă în care rulez deseori cinci camere în același timp. Uneori chiar și zece. Desigur, cerințele logistice și tehnice ale unui astfel de proiect sunt enorme - ca să nu mai vorbim de numeroasele aspecte artistice. 74 de zile de timp pur de fotografiere trebuie să fie bine organizate. Dar, de la cel mai târziu „Galadiator”, mă distrez mult aducând pe ecran aceste lumi de mult uitate. Și de data asta chiar și în 3D. Realizez aceste filme mari de câțiva ani și condiția prealabilă pentru aceasta este că sunt mereu la curent cu cea mai recentă tehnologie. Nu-mi poți spune nimic nou. Dimpotrivă: conduc terenul când vine vorba de animația pe computer. Mulți oameni caută ceva la mine.
Distribuirea fostului „Batman” Christian Bale ca Moise - aceasta a fost prima ta alegere?
Nu sunt mulți actori Christian Bale care - ca Russell Crowe - să poată lua un film de genul acesta. Christian este unul dintre ei. Și este popular - ceea ce este foarte important pentru finanțarea unui proiect atât de extins.
Christian Bale a spus că te-ai îngrozit când l-ai văzut pentru prima dată după filmarea lui American Hustle.
Da, a fost - pentru a spune cel puțin - un șoc! Era pe jumătate chel și prea gras. Moise avea părul lung și plin și era subțire, aproape slăbit. Dar cu o dietă accidentală și un program special de antrenament, am reușit să-l readucem rapid în formă. De altfel, am avut aceeași problemă cu Russell Crowe la „Gladiator” la vremea respectivă: provenea dintr-un alt film pentru care se îngrășase. Din fericire, nu am avut probleme cu Joel Edgerton, care joacă rolul lui Ramses. Era extrem de bine antrenat în sport. Cred că navighează mult în Australia natală. Și el era, de asemenea, cineva care putea purta demni aceste tunici grele și să arate în continuare masculin. (râde) Un factor care nu trebuie subestimat.
Ați fost acuzat că ați distribuit prea mulți actori albi în roluri importante. Ce crezi despre asta?
Bineînțeles că știu că pe atunci oamenii erau în mare parte cu pielea întunecată. Dar nimeni nu mi-ar fi dat bani dacă aș fi angajat actori cu tenul închis la culoare. Acesta este singurul motiv pentru această decizie. În afară de asta, am distribuit actori cu pielea întunecată în alte filme. Acuzația de rasism care plutește pe internet este, prin urmare, total absurdă.
Te doare foarte tare când ești neînțeles?
Rămâne în limite. Dar, din moment ce fac filme foarte personale, aș vrea să fiu înțeles corect. Sunt în fiecare film. Și cine vrea, poate vedea exact la ce nivel de conștiință mă aflam când am făcut filmul.
Filmul tău este comercializat în mod explicit ca un mare spectacol epic. Aspectul religios este aproape complet ascuns ...
... de care nu sunt foarte fericit. Dar ce să fac? Livrez pozele, materialul, filmul. Nu am nimic de-a face cu marketingul.
De ce ai ales să-l lași pe Dumnezeu să vorbească printr-un băiat de zece ani?
Băiatul nu este Dumnezeu, așa cum se pretinde adesea în mod fals, ci un Malakh, un mesager al lui Dumnezeu. Sau un înger. Îmi place să-l iau pe băiat pe cont propriu. L-am inventat. Nu voiam ca Dumnezeu să vorbească printr-un tufiș aprins sau printr-o voce pe ecran. Pentru că atunci aș fi fost probabil acuzat că l-am plagiat pe Cecil B. DeMille. Pentru mine, băiatul simbolizează și conștiința lui Moise. Dacă Moise îi vorbește acestui băiat de la o anumită distanță, nu este nimeni acolo. Știi, sunt un regizor foarte pragmatic. Cumva Dumnezeu a trebuit să-i vorbească lui Moise. Așa că am decis această variantă.
Ai dedicat noul tău film "Exod" fratelui tău Tony Scott, care a murit în 2012 ...
... dar nu acesta a fost motivul pentru care am făcut filmul. Eu și fratele meu am avut o relație foarte strânsă, așa că încă îmi este foarte dor de el. Dar nu îmi fac filmele pentru membrii familiei. Cu toate acestea, aș fi curios ce s-ar fi gândit mama mea la film. Nu era tocmai excesiv de religioasă, dar avea o credință foarte pragmatică în Dumnezeu, conform devizei: „Ajută-te, atunci Dumnezeu te va ajuta!” Ea a fost și cineva care a spus: „Ți-ai rupt brațul? Și dacă da! Vrei să stai în pat și să-ți fie milă de tine? Mai bine ieși afară. Fă ceva! ”Această atitudine m-a modelat foarte mult pe viață. Iar faptul că Dumnezeu permite ca astfel de lucruri cumplite să se întâmple în această lume nu poate însemna altceva decât că noi înșine - ca umanitate - ar trebui să facem ceva în acest sens. Deci, depinde de noi să ne rezolvăm singuri problemele! În caz contrar, lumea așa cum o cunoaștem și o iubim nu va mai exista în curând.
Dar pentru un agnostic, ești destul de evlavios!
(râde) Poate de aceea am filmat versiunea prietenoasă a poveștii Exodus. Nu știi niciodată ... În Vechiul Testament, Dumnezeu este foarte crud cu Moise și cu oamenii ...
Acum ai „tăierea finală” pentru toate filmele tale ...
... și sunt foarte fericit și de asta. Pentru că îl urăsc când alții îmi smulg filmele. Obișnuiam să pierd de multe ori bătălia pentru tăierea finală. Asta m-a durut mult, mai ales cu „Blade Runner”. Dar mi-a dat și un anumit grad de maturitate. Editarea este pentru mine cel mai important lucru în film. Numai în sala de montaj materialul expus devine film. Și cu cât te subordonezi mai mult logicii și dramaturgiei poveștii în acest proces, cu atât rezultatul este mai bun.
Sunteți unul dintre cei mai de succes regizori din istoria filmului. În ce măsură trebuie să fii atent la propria ta vanitate în munca ta?
Vrei să spui că filmul te face deșert?
Nu, dar poate printr-un mare succes?
(râde) Există ceva la asta. Dar sper că vanitatea mea personală nu are nicio influență asupra filmului. Între timp m-am apucat atât de bine de mine încât nici nu filmez scene inutile - ceea ce ar servi doar satisfacției mele. Sau cel puțin tăiați-l mai târziu. Recunosc că nu a fost întotdeauna așa.
Divertisment de înaltă calitate
Și cum ți-ai învins hubrisul?
Concentrându-mă din nou pe esențial - și anume munca mea. Capcanele pline de farmec sunt doar o distragere a atenției.
Și care este obiectivul tău principal ca cineast?
În primul rând, vreau să distrez - într-un mod sofisticat.
Limbi rău intenționate susțin că ați rămas un regizor comercial în adâncul inimii voastre. Te enervează asta?
Asta nu mă deranjează deloc. Dimpotriva. Aceasta a fost cea mai bună școală de film pe care mi-o pot imagina. În calitate de cineast comercial, am învățat să lucrez până la al doilea. 15 ani de practică cinematografică - este imbatabil. După aproximativ 2.500 de reclame, am reușit în cele din urmă să recunosc mai bine semnificația lucrurilor. În afară de asta, am reușit să iau contacte foarte bune cu autori, specialiști în iluminat, freze și cameramani, de care am beneficiat ulterior foarte mult.
Mai filmezi reclame?
Nu. Ultimul pe care l-am făcut a fost în 1984 pentru computerul Apple Macintosh.
Mulți mari regizori își pierd puterea creativă și artistică cu vârsta. Nu este cazul dvs. Cum faci asta?
Buna intrebare. Nici o idee. Cu excepția faptului că sunt încă curios și entuziast. Și mai am câteva idei noi și viziuni creative. Nu cred că este o chestiune de vârstă dacă faci filme bune sau rele. Este în primul rând o chestiune de energie - fizic și psihologic. Și poate că forța mentală este și mai importantă. (râde) Marele John Huston conducea de pe scaunul cu rotile cu sticla de oxigen lângă el.
Mergi des la cinema?
Nu. Consider că majoritatea filmelor devin din ce în ce mai stupide și nesemnificative. Mi se pare că sunt proiectate pe tabla de desen pentru un public în masă și se bazează întotdeauna pe „cel mai mic multiplu comun”. Deci, ce înțelege chiar și ultimul. Îmi lipsește scrisul personal.