Fotografiile sunt rezultatele întâlnirilor „înainte
Jim Rakete a fotografiat realizatorii pentru seria de portrete „Starea lucrurilor”. Spectacolul se deschide pe 13 februarie în casa Willy Brandt din Berlin. Într-un interviu, el vorbește despre fotografii care surprind momente cheie, atracția fotografiilor color și despre modul în care fotografia digitală ne schimbă cultura narativă.
vorwaerts.de: Sunteți considerat un maestru al fotografiei alb-negru analogice. Ți-ai fotografiat ultima serie mare de portrete „1/8 sec.” Cu o cameră cu placă. Pentru „Starea lucrurilor” ai fotografiat cineaștii color și digital. Ce te-a atras la asta?
Jim Rakete: Trebuie să fac fotografii color tot timpul pentru a-mi câștiga existența. Preferințele personale nu au nicio legătură cu faptul că trebuie să trăiești din ceva. Dar culorile joacă un rol în „starea de fapt”. Dacă Floriane Daniel lasă sutienul roșu să treacă prin bluza ei, pe care a purtat-o în filmul „Sleeper Winter”, atunci nu are niciun folos în alb și negru. Deci, era clar că trebuia să mă concentrez pe culoare pe subiect.
Ați fi putut face și fotografii analogice color.
Da, dar există încă factorul de cost. Am început proiectul pentru a obține bani de la donatori pentru Muzeul Filmului din Frankfurt. Întreaga expoziție este o donație pentru Muzeul Filmului din Frankfurt.
Fotografia analogică devine din ce în ce mai puțin importantă. Falimentul grupului foto Kodak marchează descoperirea finală pentru fotografia digitală?
A început mult mai devreme. Adevărata diferență este diferența de gândire. Fotografia analogică se referă întotdeauna la un original, la negativ. Lipsa acestui original este o durere fantomă în fotografie. Gândirea digitală este aceea a nerăbdării - indicarea instantanee, dispecerizarea instantanee. Aceasta ne alimentează slăbiciunea: nu mai putem aștepta nimic, nu ne mai putem implica. Fotografia de astăzi înseamnă că cineva face o poză cu telefonul mobil și o trimite în altă parte. Acest lucru duce la o devalorizare a imaginii individuale. Ne îndepărtează de citirea ceva dintr-o fotografie. Acest avans triumfător al potopului de imagini nu mai poate fi oprit de nimic. Un alt dezavantaj este acest „Cum îl vrei?” Totul este mutat spre ceea ce se află în spate. Indiferent de ce ai fotografiat, poți face ceva din el după aceea. Pentru mine, adevăratul trofeu în fotografie a fost întotdeauna că fotografia este și rezultatul unei întâlniri. Când văd astăzi lucruri care au fost procesate impresionant, pot spune că este bine făcut. Dar imaginea nu mai are această putere de întâlnire. Nu are un martor contemporan.
Ați scris despre falimentul Kodak care ne schimbă cultura narativă. Este interesant să ne gândim.
Necesar. Ce se pierde acolo? Ce este o imagine Astăzi este tot mai mult despre starea de excitare. Accentul este pus pe lovitură, nu pe proces. Prin asta mă refer la acest „uite, aici”. Este vorba despre atenție, despre setarea semnalelor. Dacă un astfel de semnal va rezista, dacă va deveni un far, dacă va fi roșit de ravagiile timpului - nu pot spune astăzi. În fotografie se arată și ceva pe care nici măcar nu s-ar crede posibil. După aceea, când s-au strâns multe și deodată îți dai seama cu uimire că un Robert Lebeck sau un August Sander sunt mari artiști. Din păcate, vedeți asta doar în oglinda retrovizoare. În momentul în care cineva face un reportaj extraordinar sau face fotografii senzuale minunate, nu știi încă. Întotdeauna știi doar câțiva ani mai târziu când vezi conexiunile.
Ai spus odată că ai fost uimit de semnificația pe care o dezvoltă imaginile după câțiva ani.
Dacă ar rezista. Te uiți la mii, zeci de mii de filme pe care le-ai fotografiat în viața ta și apoi timpul trece. Apoi, de exemplu, Manfred Krug face bilanțul vieții sale și publică o carte ilustrată. Și atunci te uiți uimit în momentul în care l-ai fotografiat acum 30 sau 34 de ani. Deodată îți dai seama: a fost un moment cheie. Nu știai atunci.
Fotografiile ne modelează amintirile. Ne amintim altfel evenimentele, mai ales cele politice, care nu au fost surprinse în fotografii?
Acum trebuie să-l citez pe Gerhard Richter. E doar grozav. El a spus: Puteți realiza ceva cu o imagine, puteți spune o poveste în câteva secunde. Dar puteți citi și o carte. Durează câteva ore mai mult, dar rezultatul este același.
Chiar așa? De exemplu, în genunchiul lui Willy Brandt la Varșovia, știi această imagine. Ai aceeași impresie din momentul în care ai citit o carte despre asta?
Problema mea este că știu prea multe despre asta. De asemenea, cazurile de genunchi au istoricul lor. Prin asta mă refer la deliberarea gestului. Gestul este unul dintre cele mai interesante subiecte dintre toate. Un gest care nu este intenționat este mai rău decât deloc. Dacă cineva reușește să facă un gest în cantitatea potrivită, atunci este minunat. Dacă cineva nu reușește asta, uneori este foarte jalnic. În prezent, vedem asta în politică. Se fac o mulțime de gesturi care nu vin din inimă și sunt atunci foarte cumplite.
Este fatal dacă cineva face o fotografie chiar acum? La fel cum este minunat să surprinzi un gest reușit?
Camera doar o rezumă. Camera este o formă narativă ca oricare alta. Dar dacă recunoști intenția din spatele unui gest, dacă îți dai seama că este nedrept, atunci ești supărat. Deci: Angela Merkel trece peste Bösebrücke cu Wolf Biermann și Joachim Gauck la a 20-a aniversare a căderii Zidului Berlinului. Nu a fost o idee bună.
Să revenim la expoziția „Starea artei”. Ați spus că este incredibil de dificil să fotografiați actori, deoarece sunt obișnuiți să joace.
Dacă nu contează. Dacă nu le poți atribui ceva, atunci este foarte dificil. Actorii adoră să fie în spatele rolului.
Știați o mulțime de oameni când nu erau la fel de cunoscuți ca și astăzi. Ai spus odată: „Acest moment în care cineva începe este unul foarte special. Este irecuperabil ".
Cât de grozave sunt primele întâlniri.
Regizorii pe care i-ați fotografiat pentru „Stand der Dinge” au trecut de mult de acest moment de început. Ce te-a atras să faci poze?
Opusul acestuia: bilanțul contabil.
Dar nu este un bilanț pentru toată lumea. Sunt foarte tineri implicați.
Este încă un bilanț. Toți sunt minunați pentru că au făcut ceva care ne-a atras atenția. Acum au ocazia să folosească un singur element de recuzită sau obiect pentru a-și reaminti momentul în care au considerat că este crucial pentru cariera lor. Este un teren de joc mare.
A fost dificil pentru cineaști să numească un subiect?
Mi-aș dori să pot spune că a fost ușor Uneori erau conversații foarte lungi.
Ai fotografiat mulți politicieni. Prima ta imagine, când aveai 14 ani, era o fotografie a lui Willy Brandt. Sunt politicienii sau actorii mai greu de fotografiat?
Ambii au propria lor misiune aleasă. Acest lucru are ca rezultat un sentiment de rol și de aceea nici nu mi se pare deosebit de dificil. Toți se pot exprima vizual destul de bine. Nu mai seamănă cu politicienii din casele de rând din anii 50.
Deci, ar fi mai dificil să fotografiați laici?
Pentru laici, am nevoie de un motiv. Nu am nevoie de un motiv pentru politicieni și actori, ei au întotdeauna unul.
„State of the Art” va fi prezentat începând cu 14 februarie în casa Willy Brandt din Berlin. Este un spațiu special de expoziție pentru dvs.?
Intr-adevar. Este o mare onoare pentru mine. Apreciez foarte mult creatorul expozițiilor din Casa Willy Brandt, Gisela Kayser. Ea a realizat un program remarcabil în ultimii ani. Aceasta este inima acestei case. Cuvântul nu a ajuns suficient în jurul orașului. În plus, Casa Willy Brandt se află într-o zonă care cred că este grozavă. La mai puțin de 800 de metri de studioul meu, dar mai presus de toate nu departe de Berlinische Galerie, Muzeul Evreiesc și nu departe de vechiul Schaubühne. Camerele sunt minunate și ele. Rareori ai camere atât de bune.
În Casa Willy Brandt sunt aproape de politică. Care ar fi cererea dvs., cum pot politicienii să îmbunătățească condițiile-cadru pentru lucrătorii culturali?
Este esențial să reîmprospătați fondul de securitate socială al artiștilor. Trebuie să existe din nou o permeabilitate. Trebuie să existe din nou o perspectivă câștigătoare pentru persoanele care aparțin clasei creative. Fără a lua astfel de prostii precum venitul de bază necondiționat pentru toată lumea. Pur și simplu nu funcționează. Apropo, nu este deloc accesibil.