Hara-Kiri - A fost odată la cinema
Sub camera logodită a lui Masaki Kobayashi, cel mai nobil act al codului bushido devine simbolul unei societăți opresive.
Realizator de film dedicat, dacă există vreodată, Masaki Kobayashi nu a încetat niciodată în cele mai bune filme ale sale pentru a critica eșecurile societății japoneze din vremea sa. Cu fresca sa umanistă Condiția omului, a fost unul dintre primii care a îndrăznit să abordeze subiectul tabu (încă proaspăt în mintea oamenilor) a atrocităților japoneze din Manciuria în timpul celui de-al doilea război mondial. Hara Kiri formează împreună cu Rebellion (produs cinci ani mai târziu) un fel de diptic în care Kobayashi, în timp ce atacă chambara (filmul japonez de sabie), folosește din nou cadrul istoric pentru a-și denunța contemporanii.
Un moment esențial
Inumanitate
Hara-Kiri se deschide cu imaginea armurii, o expresie a puterii clanului Saito unde va avea loc povestea. Muzica amenințătoare, alegerea încadrării și mai ales faptul că armura este goală exprimă imediat tema principală a filmului. Inumanitatea și autoritarismul shogunatului (guvernul Tokugawa) sunt astfel expuse simbolic din primele imagini. Povestea se ocupă în mod strălucit de emoțiile puternice și de cruzimea revoltătoare, principalele arme pe care Kobayashi le folosește de-a lungul lucrării sale. Perioada de „pace” impusă de Tokugawa i-a scufundat pe samurai în șomaj și în lipsa profundă. Incapabili să se împace cu o viață nenorocită, unii dintre aceștia s-au prezentat, așadar, în fața clanurilor pentru a efectua „seppuku”. Aceasta desemnează sinuciderea rituală a războinicului japonez, justificată de diverse motive precum dezonoarea, neascultarea sau chiar vinovăția. Actul a fost săvârșit în templul clanului cu sprijinul unuia dintre războinicii săi. Flip side-ul este șmecheria câtorva samurai care ascund pomană sub acest motiv, cu speranța secretă de a fi adoptați de clanul care ar avea milă de ei.