În tărâmul fanteziei nu este nimic neclintit; seamănă
Dusseldorf. Pisicile sunt mângâiate, bufnițele zboară prin noapte. Elefanții scăldând în pahare de cocktail, note de zbor și Papageno și Papagena ieșind dintr-un perete printr-o apăsare de buton. Nimic nu este imposibil pe tărâmul fanteziei - să fie experimentat într-un nou „Flaut magic”, care va avea premiera sâmbătă în opera. Regizat de Barrie Kosky, care se aruncă în lumea filmului mut și jonglează cu o estetică ciudată a siluetei, clasicul Mozart este acum setat să provoace senzație și în Düsseldorf.
În urmă cu aproape doi ani, regizorul britanic de succes Kosky a ieșit în Komische Oper Berlin, a fost apreciat și de atunci a fost vândut ca producție de cult către Los Angeles și americanul Cincinatti. Întreaga familie are o interpretare complet diferită a geniului muzical din Salzburg: chiar și copiii ar trebui să se bucure de amestecul de filme controlate de computer și teatru live.
Pentru cântăreți precum Richard Sveda (Papageno), aceasta este o provocare. Pentru că stă pe o mică platformă, în spatele unei uși din peretele scenei, direct pe rampă, și trebuie să se întoarcă, să cânte și să se joace chiar în filmul pre-produs la al doilea. Toți trebuie să fie liberi de amețeli, deoarece de pe platforma lor privesc până la șapte metri adâncime în groapa orchestrei. „În caz de urgență, ne putem ține de un mâner”, explică baritonul slovac Sveda, care a apărut deja în această producție la Duisburg. Spre deosebire de seturile largi și profunde, această producție necesită o concentrare enormă. "Dacă mă întorc în poză o secundă prea târziu, pisica pe care trebuia să o mângâi aleargă în sus și se îndepărtează."
Papageno este similar cu Buster Keaton, Monastatos arată ca Nosferatu. Textele intermediare amintesc și de filmele mut; Spectacolul pe care grupul de teatru britanic „1927” (cu referire la anul în care a fost lansat primul film sonor) l-a produs împreună cu Kosky este complex din punct de vedere tehnic. Grupul este format din Suzanne Andrade și Paul Barritt, care au desenat fotografiile de mână și apoi le-au prelucrat cu un program de computer pentru scenă.
Pentru a vă asigura că imaginea potrivită este afișată la momentul potrivit, un tehnician (Lishir Inbar) stă într-un stand și apasă un buton de 800 de ori în total în timpul celor două ore și jumătate de performanță. Precizia este cel mai important lucru. O mică greșeală și gagurile nu mai funcționează. Cu toate acestea, interpreții nu ar trebui să arate ca niște marionete, ci ar trebui să aibă și spațiu pentru a cânta emoțional. Acest lucru este subliniat de dirijorul Marc Piollet, care stabilește ritmul și dinamismul. Lishir Inbar de la biroul ei de control trebuie să acorde o atenție deosebită eforturilor sale și mișcărilor cântăreților și să reacționeze. Abia atunci apare iluzia că totul curge, apare de la sine și că jocul live și filmul se îmbină.