În vremuri de lumină în scădere - Stephan Kimmig se ocupă de teatrul de la Berlin Deutsches Theater

Zgomotul memoriei

de Georg Kasch

Berlin, 28 februarie 2013. În cele din urmă, vârsta este o problemă a părului tău. Dacă Kurt le poartă pline și întunecate, dacă ne mișcăm înainte de 1970, dacă sunt mai ușoare și mai neclare, ne apropiem de punctul de cotitură. Complet chel înseamnă: 2001. Acest lucru este izbitor, neechivoc, ajută la orientare într-o poveste care sare înainte și înapoi ca romanul lui Eugen Ruge „În vremuri de lumină în scădere”.

Publicat în 2011, acesta povestește despre patru generații ale unei familii între 1952 și 2001: comunista Charlotte și al doilea soț al ei Wilhelm se întorc în Germania din exilul din Mexic pentru a ajuta la construirea tinerei RDG. Fiul ei Kurt a experimentat Gulagul în Rusia și acum urmărește o carieră de istoric, nepotul ei Alexandru simte tot mai mult îngustimea statului, strănepotul său Markus este interesat în primul rând de dinozauri. În dramaturgia sa cuibărită, Ruge își schimbă în mod repetat perspectiva, se târăște în personaje, nu judecă, ci descrie lumea din punctele lor de vedere. Acestea nu sunt neapărat „Buddenbrooks”, așa cum unii critici au înveselit, dar sunt o dovadă fascinantă a faptului că privatul este întotdeauna și politic - și invers.

Fondul istoriei

Ruge însuși, un dramaturg experimentat cu 14 premiere mondiale, a avut grijă de versiune și l-a selectat pe Stephan Kimmig, regizorul de premieră mondială, după ce își văzuse producția de Über Leben: Și aceasta a fost o poveste de familie de-a lungul generațiilor, plasată sensibil în spațiul istoriei, în care segmentele individuale de perete nu au vrut să se interconecteze. Aici, din nou, proiectat de Katja Haß, două unități de perete multifuncționale sunt conice, deoarece cu greu li s-ar fi putut acorda eleganța pe măsură în RDG, chiar și cu cele mai bune relații: în spatele numeroaselor compartimente și uși din lemn așteaptă aragazul, chiuveta, telefonul și recorderul utilizarea lor și mai sus, pe rafturile curbate futuriste, după pauză puteți găsi brusc șmecherii, vaze mici și un bust al lui Lenin. Ceea ce viața se acumulează așa .

În timp ce se află în spate, sub un cer plin de lămpi de est (lumina în declin?), Actorii își așteaptă logodna într-un fel de fund de poveste, schimbând perucile și hainele, în față acțiunea sare înainte și înapoi. Dar, spre deosebire de „Über Leben”, unde trecerea timpului ca o întoarcere crocantă a scenei a făcut parte din montare, „În vremuri de lumină în descreștere” îi lipsește propria poziție, propriul său sunet. Timp de aproape trei ore și jumătate, seara rămâne perfect perfidă, nu există un ritm propriu, nici o atracție narativă convingătoare. De exemplu, pe scena zilei de naștere, unde Ruge comută între fotografii lungi - felicitări, vorbe mici, discursuri - și monologurile interioare ale indivizilor. Totul stropi călduț fără ca Kimmig să găsească un echivalent pentru această vâlvă de mirosuri și zgomote, vorbărețe și gânduri.

Unii se remarcă

Dacă regizorul se concentrează pe personaje individuale, tot ce le înconjoară de obicei se scufundă într-un aspect tăcut. Persoanele se remarcă atunci. În calitate de babushka rusă, Margit Bendokat, de exemplu, face ceea ce face mereu și adorabilă: cu o voce mirată, târâtoare, bătrâna ei ciudată alege cu înțelepciune din cuvinte și, cu toate acestea, chiar și atunci când cântă cântecele rusești, se susține cu succes cu ilustrarea pură. Sau Christian Grashof ca un Wilhelm comunist de 150%: El își expune fiecare dintre gesturile sale în cea mai dureroasă și mai dureroasă reprezentare. Plasarea de înregistrări pe două picioare, cum ar fi consumul de castravete, devine o piesă de spectacol grotesc.

Alexandrul lui Alexander Khuon rămâne ciudat de vag. Cu barba și o parka verde, arată ca un Che Guevara etern tânăr, dar se luptă cu libertatea sa personală. El este singurul prezent, chiar și absent. Poate pentru că totul din roman ajunge la el ca narator, poate pentru că, după ce a fugit în Occident, încă bântuie mintea tuturor. Este posibil să fi devenit o figură cheie pentru această seară dacă ar fi fost ascuțit în consecință. Poate.

În vremuri de lumină în declin (UA)
de Eugen Ruge
Editat pentru scenă de Eugen Ruge în versiunea Deutsches Theater Berlin
Regizor: Stephan Kimmig, scenă: Katja Haß, costume: Anja Rabes, dramaturgie: Juliane Koepp. Cu: Christian Grashof, Gabriele Heinz, Margit Bendokat, Bernd Stempel, Judith Hofmann, Alexander Khuon, Elisabeth Müller, Markus Graf, Lasse Stadelmann/Lenz Lengers.
Durata: 3 ore 20 minute, o pauză

www.deutschestheater.de

Spune Volker Trauth în Concluzie pe Deutschlandradio Kultur (28.2.2013), Eugen Ruge păstrează schimbarea de perspectivă și salturile de timp ale cărții, precum și metoda profundă pe care o refuză motivele în timp. Scena evită orice mediu, Kimmig a încercat să folosească multe mijloace teatrale pentru a aduce seara la viață. Dar dacă situațiile ar fi povestite din nou din perspective diferite, ar apărea lungimi. Joc grozav de Christian Grashof și Margit Bendokat ca vechi comuniști și soacră rusă. Reduceri în alte figuri. Piesa este un atu pentru teatru dacă ai actori precum DT.

Pentru Eberhard Spreng seara în programul „Kultur heute” din Deutschlandfunk (1.3.2013) nici un mozaic concludent. În opinia sa, „culturile jocului sunt prea diferite, fragmentele de pe harta relației de familie prea neconectate”.

Andreas Schäfer certifică inofensivitatea în Berliner Oglinda zilnica (2.3.2013) a producției. Din punctul său de vedere, „viermele tenacității relatării este acolo” de la început. Prima scenă arată, de asemenea, ceea ce lipsește din această versiune scenică a romanului premiat: „O figură adecvată, o perspectivă coerentă, ceva de genul unei abordări care reinventează ceea ce se întâmplă pentru scenă”. Pentru acest critic, forța cărții constă în „lumile interioare plastice, în zumzetul personajelor și în viziunea lor colorată din punct de vedere emoțional asupra lumii, dar nu și în descrierea lor convențională”.

"Această impecabilitate este ușor obositoare", scrie Ulrich Seidler în Ziarul din Berlin (2.3.2013.) "Te aline în pătura de consens, nu te simți inconfortabil, privești oamenii care sunt nesimțiti jucând trei ore și jumătate de superb teatru de aducere aminte a RDG."

Irene Bazinger a găsit o remiză FAZ (2.3.2013) producția, pe care ea o descrie drept teatru de repovestire. Din punctul lor de vedere, regizorul Stephan Kimmig încearcă „să înmoaie distanța reală și rece cu care Eugen Ruge și-a scris romanul și acum l-a dramatizat el însuși, pe labe extrem de blânde”. „Punerea în scenă în mod confortabil, care nu se grăbește nimic” durează peste trei ore. În plus față de „lungimi considerabile” și puncte slabe ale teatrului, Bazinger pune și „ciudata îmbrățișare” a serii pe lista ei de defecte, „în care Alexandru flutură toate fantomele trecutului său la mijlocul scenei și le sărută una după alta”.

Reinhardt Wengierek spune că „ralanti negri încadrați” se răspândesc prea des în această seară lume (2.3.2013) pentru înregistrare. Uneori chiar vede „o neputință de plumb” domnind, „care a fost posibil menită ca o pietrificare în fața unor fapte teribile”. Din punctul său de vedere, aparențele în principal monologice sunt „atât de puternice încât gândurile meschine sunt interzise”.

„Stephan Kimmig o încearcă la Deutsches Theater Berlin cu curajul unei caricaturi ascuțite”, a răspuns Peter Laudenbach în Süddeutsche Zeitung (4 martie 2013) a întrebat cum ar putea fi adusă pe scenă istoria familiei lui Ruge. „Cu această aplatizare a clișeelor și eliminarea în rușine ușor de zâmbit, Kimmig face personajelor sale o nedreptate”. Schimbarea bruscă între nivelurile de timp care structurează romanul lui Ruge devine „coexistența difuză, neconturată și coexistența timpurilor”. Bernd Stempel și Margit Bendokat au primit laude.