La o sută de ani de la naștere, „genul” francez încă caută identitatea L Humanité
Al 27-lea Festival de Cinema Fantastic Gerardmer a luat o notă foarte franceză, invitând regizori care au contribuit la influența „genului” pentru o retrospectivă de 17 filme. Acest weekend lung a fost, de asemenea, o ocazie de a reflecta asupra viitorului francezului fantastic, punându-i la îndoială limitele și punctele forte.
În Gérardmer, fantasticul nu este un lucru mic. Este chiar o problemă foarte gravă, în jurul căreia autoritățile publice (regiunea Grand Est, departamentul Vosges și municipalitatea), asociația Festivalului Gérardmer și voluntarii săi (securitate, ușiere, șoferi etc.) se adună în fiecare an., Fără de care nimic ar fi posibil. Aproape 40.000 de oameni se adună acolo în fiecare an - probabil puțin mai puțin în 2020, nu necesită ninsori, dar asta rămâne de verificat. Locul proiecției, competiția (aproximativ cincizeci de filme proiectate, inclusiv zece în competiție), dar și locul expozițiilor, dezbaterilor, întâlnirilor literare, este unul dintre punctele forte unde este scris viitorul „genului.» -De genuri- fantastic, mai ales franceză. O poveste care are deja o mică moștenire, pentru a vedea perlele oferite retrospectiv publicului timp de cinci zile (Orașul copiilor pierduți, Calvar, Tensiune înaltă, Ora ieșirii.) Și recepția rezervată sâmbătă seara directorilor săi de un public încântat de a fi prins „în ghearele cinematografului francez”. La rândul lor, fiecare și-a explicat atașamentul față de acest cinematograf, viziunea sa despre „gen”.
Celălalt „război” de o sută de ani
Directorul Olivier Assayas (Personal Shopper) face din asta o chestiune personală. „Relația noastră cu imaginația nu este mai puțin reală decât lumea în care trăim. Cinematograful fantastic explorează cât mai aproape posibil lucruri care ne ating intim ”, pe care cinematografia autorului abia le-ar atinge. Fostul recenzor își amintește întâlnirea cu David Cronenberg după lansarea Chromosme 3 (1979): „Mi-a spus„ asta spune despre divorțul meu ”. Era atât de evident. „Înseamnă asta că, pentru a„ crea ”imaginarul, trebuie să intri în real? Agnès Merlet, singurul regizor prezent la această masă rotundă (Le fils du requin, Hideaways) și-a făcut creditul, începând „cu o știre, în general. Fără realitate, nu există fantezie. "
Între influențe străine și originalitate istorică
Inventivitate pentru bani ?
Care sunt limitele acestui „cinema de bucăți de coardă”, care de peste Atlantic produce Carpenter sau Lustig ”și în Franța. Jean Rollin? », Îl provoacă pe Nicolas Martin. Fii atent, Christophe Gans spune: „Poți să crezi ce vrei despre Rollin, dar oriunde altundeva este bine privit. »O pique către public, că„ ușurința cu care putem vedea filmele americane, chineze și coreene de astăzi, a tăiat curiozitatea ”care a fost aceea a pionierilor din anii 1980 și 1990 pe care a făcut-o parte din revista Positif. Un altul se adresează „tinerilor cineaști” care chiar dacă au „un vocabular mai accesibil (planeta s-a micșorat) pe care să atragă”, nu poate „redescoperi acest mister senzual al cinematografiilor îndepărtate”. Ceea ce a sedus în cinematografele din altă parte, tânărul gardian al criticilor vremii (Gans, Assayas și ceilalți) a fost întotdeauna activ în Franța, asta reiese din discuții.