Les Bas-fonds du Baroque ”sau scenele întunecate ale depravării; Arkult
De artă, cultură, închinare [deja], închinare [curând].
Provocator, somptuos, luminos. Acestea sunt primele cuvinte care reies din creativitatea scenografului italian Pier Luigi Pizzi, angajat pentru a pune în valoare galeriile Petit Palais. Cu toate acestea, trecutul vestibulului și punerea în scenă grandilocuitoare a acestuia, obscur este termenul evident. Și asta, la propriu și la figurat. Plonjate în amurg, rătăcim printre viciile și violența unei Rome întunecate: de la intoxicația dionisiană până la vrăjile ghicitorilor, sunt expuse lucrări cu influențe caravagiste marcate, uneori melancolice și adesea provocatoare,.
Din prag, decorul impresionant dă tonul: priveliștile Romei, gravate de Giovanni Battista Falda, sunt reproduse pe scară largă într-un coridor impunător. Saturând spațiul, aceste gravuri dau astfel impresia de profuzie și intoxicație, care se potrivește atât de bine decadenței dorite de expoziție. Dar mai mult decât un simplu efect ornamental, această cameră introductivă funcționează ca un cartel pictural: prezintă mediul, străzile și palatele în care evoluează artiștii; practic, ne include în aceste locuri de desfrânare. Și deja, frontal, se află o faună lascivă Barberini, coapsele deschise și sexul înainte: este timpul să părăsiți lumina.
Camera așa numită poetic - „Suflarea lui Bacchus”, deschide cursul. Dumnezeul fertilității, liber și ireverențial, adept al sărbătorilor euforice sau chiar creator de vin, Bacchus este totuși o figură inspiratoare pentru artiști. În urma lui Caravaggio, adepții săi precum Bartolomeo Manfredi și Pseudo-Salini exaltă cu măiestrie toată ambiguitatea efectelor generate de alcool: intoxicație, abandon și nebunie, toate aceste stări de spirit sunt citite și împletite pe acele fețe înfometate de băut. La Manfredi, aceste mine a căror sete nu pare niciodată stinsă ies din întuneric, luminoase într-un joc subtil de clarobscur - precum Bacchus și un băutor. În Pseudo-Salini, Tânărul său Bacchus servește drept pretext pentru o contemplare dublă și tulburătoare: desigur, exaltarea bacchică, dar mai presus de toate a unui efeb grațios al cărui corp gol este răspândit cu nonșalanță pe suprafața corpului.
Pseudo-Salini, Young Bacchus, c. 1610-1620, ulei pe pânză, Frankfurt pe Main, Muzeul Städel.
Dar aceste extazii spirituale nu sunt apanajul băutorilor schițați în spațiul pictural: la fel ca figura divină pe care o cinstesc, artiștii sunt inițiați în riturile dionisiace și se predă unei vieți punctate de desfrânare. La fel este și cu Bentvueghels, acești tineri pictori și gravori din nordul Europei stabiliți la Roma în jurul anului 1620. Desigur, ocazia de a se cufunda în capodopere antice și de a fi inspirați de frații Carracci sau Caravaggio, a atras mulți francezi, germani și spanioli artiști în acest moment; dar nu toți aleg să formeze o asociație sub patronajul lui Bacchus. Simptomatic, arta lor se află în imaginea proteică a zeului: în același timp dezordonat, lipsit de talent, dar curat de talentat și creativ. Și din pânza Bentvueghels dintr-un han roman, iese toată depravarea ceremoniilor lor; o depravare pe care o distilează cu pensulele virtuoase, în compoziții în care viziunile despre orgii și mese inundate cu mirosuri dulci se amestecă fericit.
Aici, simplitatea muzeografică contrastează cu efervescența acestor personaje febrile. Pe pereții patinați de culoare ocru, portrete anonime ale membrilor Bentvueghels se amestecă cu admirabile - dar nu mai puțin licențioase gravuri ale lui Matthys Pool: absorbite de delicatețea liniei și de vitalitatea extraordinară a gravurilor numite Ritualuri de inițiere a Bentvueghels, s-ar face aproape obscure detaliile scabroase pe care le ascund.
Matthys Pool de la ap. Domenicus van Wijnen, Ritualuri de inițiere ale Bentvueghels: Ceremonia de admitere a unui nou membru al Bentvueghels, 1690-1708, burin și gravură, 59,8 x 49,9 cm, Paris, INHA.
Dar adâncurile nu dau răgaz celor care se pierd. În camera alăturată, între farmece și vrăji, domnește o atmosferă simultană sordidă, sublimă și ezoterică: frumusețea nespusă a acestor vrăjitoare femei, care fascinează și se revoltă în același timp. Cele două uleiuri pe lemn ale lui Angelo Caroselli exprimă acest lucru bine: astfel, Vanity-Prudence răspunde ucenicului vrăjitoarei. Bogat în simbolism, dacă primul evocă într-adevăr iluzia zadarnică a spectacolului, acesta subliniază totuși înțelepciunea unei tinere fete care, examinându-și oglinda, îmbrățișează trecutul, prezentul și viitorul cu o singură privire. Antiteza prudenței, a doua lucrare apasă în fața vizitatorului, o vrăjitoare cu fața înroșită de angoasă în fața demonilor pe care i-a convocat.
Angello Caroselli, Scenă de vrăjitorie sau Vrăjitoarea ucenică, c. 1615-1620, ulei pe lemn. Colecție privată. Angelo Caroselli, Vanité-Prudence, c. 1615-1620, ulei pe pânză, Florența, Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi.
Mic, spațiul acestei camere constrânge și închide ca și cum ar fi vrăjit mai bine. Într-un unghi, apar două scene de vrăjitorie, atât de fabuloase încât sunt confuze; cel pictat de Salvator Rosa este, fără îndoială, cel mai încântător ignominiu: practicile oculte, acum femei respingătoare și copii spânzurați, răspândiți în fața ochilor noștri pentru a nu lăsa nicio priză. Moartea este peste tot. Cu toate acestea, delicatețea plastică a acestei scene abominabile nu poate fi ascunsă: și acesta este într-adevăr geniul artistului, pentru a ne lăsa în strânsoarea curiozității noastre nesănătoase nesănătoase.