Murer Most Foul ”cultura lui Dylan pe un platou de; argint - transă hipnotică - Aromance
De Omer Zalmanowitz
Omer Zalmonowitz
SAN DIEGO - Dacă Bob Dylan este un mic profet din zilele noastre, atunci relatarea sa despre uciderea lui JFK în „Murder Most Foul” ar putea servi drept avertisment într-un moment care înseamnă o abatere de la normă.
Momentul lansării pe Twitter a lui Dylan pe 27 martie este oarecum un mister, nu în ultimul rând pentru că piesa a fost „înregistrată cu ceva timp în urmă”, potrivit tweet-ului lui Dylan. Mesajul lui Dylan către fani este că aceștia ar trebui să rămână în siguranță, vigilenți și să aibă încredere în Atotputernic și că pot găsi melodia „interesantă”. În timp ce Dylan dorește ca populația generală să rămână în siguranță, piesa în sine este departe de orice sentiment de securitate. În schimb, există răsturnări și turbulențe, o forță întunecată care se mișcă în culise sau, în timp ce Dylan o cântă, „Cel mai mare truc magic vreodată sub soare.
Magia este natura secretă a asasinatului, mânia mâinii, unde „mii au urmărit, nimeni nu a văzut nimic”. Ascultătorii se sintonizează cu America distilată a lui Dylan și, făcând acest lucru, li se cere să regândească ce a însemnat schimbarea pentru propria lor versiune a
patria, fie ea simbolică sau materială, deoarece icoanele, oamenii, tradițiile și modurile de viață au prioritate asupra forțelor întunecate în joc - virale sau instituționale.
Alături de cea mai recentă călătorie a lui JFK, Dylan reînvie o America volatilă, de nerecunoscut din cauza schimbărilor seismice interne cauzate de moartea președintelui. O America în mijlocul războiului cu un inamic microscopic invizibil este, de asemenea, de nerecunoscut, iar Dylan lasă ascultătorului să decidă stabilitatea statului țării și a poporului său. Cu toate acestea, există un indiciu, deoarece momentul lansării melodiei sugerează diferențele subțiri dintre consecințele de la moartea lui JFK și consecințele unei pandemii globale.
„Murder Most Foul” este o melodie înghețată în timp în mai multe moduri. Noul single al lui Bob Dylan care a ajuns în topurile din 10 aprilie 2020 este cea mai lungă melodie a sa de până acum și, de asemenea, primul său care a ajuns pe locul 1 în topurile Billboard. De asemenea, reflectă sinteza stilistică și comentariul cultural al lui Dylan, care servește drept o punte de moment între vremurile iconice ale contraculturii din anii 1960 și renașterea muzicii populare americane și imaginea proprie a lui Dylan ca o icoană a epocii și a culturii populare a timpului nostru.
Melodia, care a fost difuzată pe canalul oficial de YouTube al lui Dylan pe 27 martie, a fost legată de un site web important al ziarului online din Israel.,
unde Dylan este un nume cunoscut și, din moment ce nu am mai auzit nicio muzică nouă de la Dylan (single-ul anterior pe care l-a lansat a fost „Wigwam”, în 2013), am fost încântat să constat că aș putea asculta întreaga piesă gratuit. Din punct de vedere muzical, cântecul este o baladă rock, susținută timp de șaptesprezece minute de un pian care pulsează, care vibrează și un ton bogat, reverberant de vioară, cu un puls ritmic percutiv subtil care se pretează mai mult cântecului sau descântecului decât unui rock.
Nu există o accelerare a tempo-ului și nici o stratificare complexă a texturii muzicale, dar piesa rămâne în multe feluri într-o formă scheletică, un fel de abordare îndrăzneață a creației muzicale.
Stilul în ansamblu poate fi descris ca minimalist, creând un sentiment de stază sau un sentiment de oprire. În acest sens, absența unui arc muzical este mai pronunțată, nu există valori maxime sau minime în peisajul muzical, iar atunci când cântecul rătăceste într-o aparentă lipsă de mișcare, uneori se poate simți pietonal. Efectul general al melodiei este mult mai generos cu ascultătorul decât cu pietonul. Așa cum ciocnirea repetitivă a valurilor poate avea un efect hipnotic, tot așa pot avea și cadențele recursive și implacabile ale lui Dylan, care îl trag pe ascultător într-o stare de transă catatonică. Apoi, odată cedat recursivității rimei, tonalității și atmosferei sonore și renunțând la așteptările preconcepute, există o acceptare finală că muzica trebuie să servească drept vehicul pentru povestiri., În funcție de ceea ce poetul/liricul este pe cale să recite.