Music4Viola - Catalogul online raisonné pentru viola
În prezent, sunt în curs de a pune pe viola cavalerului meu corzi de bel canto de la Thomastik-Infeld.
Pe de o parte fericit, pe de altă parte furios.
Viola cavalerului
Fostul Rudolf Hindemith
Încântat pentru că sunt singurele corzi care funcționează pe instrumentul meu pentru nevoile mele. Enervat că corzile nu sunt cu doi centimetri mai lungi și apoi suficient de relaxate pentru lungimea scării de 43 mm.
Așa că folosesc un tuner fin foarte lung pentru șirul A și cu șirul C trebuie să sigilez înfășurarea de la capătul cuiului, astfel încât șirul să treacă corect peste șa. Acest joc nu întotdeauna reușește.
În timp ce sunt atât de absorbit de muncă, EL apare brusc în cameră. FRANZ THOMASTIK (1883-1951).
Îl recunosc pentru că în prezent procesez o moșie cu documente despre munca sa. Privire fermă, hotărâtă, ochi colțuroși, nas mare, frunte înaltă, păr de lână, perciuni mari și urechi care par că ar auzi la distanță.
Autor (V): Dar asta nu poate fi, v-ați mutat de mult în lumea invizibilă!
Franz Thomastik (FT): Oh, moartea este doar fratele cel mare al somnului. O persoană este în viață atâta timp cât este amintită.
V: Este adevărat. Numele tău THOMASTIK este la nivel mondial - ei bine, nu pe buzele tuturor - ci pe buzele tuturor muzicienilor de pictură. Corzi THOMASTIK: Spirocore, precizie, coardă de artist, corzi, dominantă, viziune, belcanto, pi.
FT: Oh, da, corzile. Este frumos că numele meu a supraviețuit cu ei. Din păcate, ei erau doar o mică parte din universul meu corporativ.
V: Cum ar trebui să înțeleg asta?
FT: Sunetul a fost cel care m-a condus. Sunetul îndepărtat care nu a fost încă găsit pe pământ. La sfârșitul secolului al XIX-lea, lumea ajunsese la un punct în care nu putea merge mai departe. În toate sensurile. Politic, economic, cultural. Decadență peste tot.
V: Spune-mi! Ce faci. Acum suntem cu 150 de ani mai departe și ne descurcă destul de bine.
FT: Atenție, prietene! Din spectacolul general, vă pot spune că vă aflați într-o stare de schimbare, similară cu ceea ce am trăit în anii 1920. Așa că ține ochii deschiși!
FT: Anii 1920. Totul părea posibil. Nimeni nu mai dorea granițe după primul mare război. Muzica mecanică și-a început înaintarea triumfătoare. Gramofon, radio, film sonor. Totul disponibil în orice moment. Imaginați-vă: la Viena! Sali de concert puțin vizitate. Evenimente cu deficit. Muzicieni șomeri pe străzi, pe alei. VOI sunteți în transformarea digitală astăzi. Este de zece ori mai rău. Totul disponibil în orice moment și totuși mort și fără suflet.
V: Da, dar puteți simți o tendință ascendentă în viața de concert de astăzi. Se spune că în fiecare an merg mai mulți oameni la teatru și concerte decât oameni la Bundesliga.
FT: Și ce auzi? Muzică veche. Repertoriu clasic, romantic. Beethoven, Brahms Ceaikovski.
FT: Nu atât de rău, dar de modă veche. Vă puteți imagina ce fel de muzică am putea auzi dacă aceste războaie nespuse nu s-ar fi întâmplat?! Mai ales al doilea război. Exterminarea tuturor evreilor, a oamenilor și a ideilor lor, toate acestea fiind „germane” în cel mai bun sens al cuvântului. Ai văzut ramura pe care stăteai!
V: Vă rog să continuați să spuneți atâta timp cât vă recunosc aici. Vorbești despre mers.
FT: Da, nu fără motiv. Războaiele nu numai că mi-au furat totul, dar mi-au reținut aproape complet impulsul de la posteritate. (Pensiv) Probabil că am fi ascultat așa-numita muzică „contemporană” pe instrumente „contemporane” dacă am fi fost scutiți de focul mondial.
V: Instrumente contemporane? Adică instrumente electronice?
Angajat
FT: Oh! Pleacă cu acele grimase sonore!
M-am născut în Holleschau/Moravia în 1883. Astăzi Holesov în Republica Cehă. Unde este aia? Astăzi nimeni nu știe asta! În 1941 naziștii știau că cea mai mare comunitate evreiască din Moravia locuia cu noi și au dat foc minunatei sinagogi și aici. Wagner moare în acest an 1883. Lasă în urmă o imensă clădire sonoră în sens literal și figurativ. Smetana un an mai târziu. Tschaikowsky 1893 etc. Richard Strauss își începe cariera. Muzica nu putea fi experimentată decât mergând la concerte sau jucând-o singur. Casa mea nu este la fel de rurală pe cât credem mulți dintre voi. Un frumos palat baroc și biserici sunt dovezi ale unei mari culturi, încă și astăzi.
FT: În copilărie eram entuziasmat de violoniștii care dansau în weekend. L-am întrebat pe tatăl meu, el era un băcănic și producător de săpun, pentru o vioară. Aveam 5 ani. „Atunci construiește-ți unul singur”, a fost răspunsul puțin sau foarte motivant la acea vreme.
„Construiește-ți unul singur”, acesta a devenit motto-ul vieții mele.
V: Atunci probabil ai învățat să faci vioară?
FT: Nu la început. A fost prea simplu. Era vorba despre ceva mult mai mare. Am studiat mai întâi filosofia și fizica la Viena. Doctorat în 1908. Întreaga lume era în stare de răsturnare. Politic: departe de împărat, spre democrație. Economic: revoluție industrială. Cultural: libertate, de exemplu, departe de tonalitate.
Ash violoncel de
Karl Weidler
Viorile italiene provin dintr-un timp în care lumea era încă un disc: un vârf din lemn de molid care se balansează, stimulat de un mic pod de lemn. În același timp, o tijă în interior (post de sunet) împiedică oscilația liberă. Sistemul era epuizat. Lucruri noi trebuiau găsite, inventate. Tonul, sunetul trebuiau să poată descrie universul. Ajungeți la stele. Puneți-vă punctele forte. Instrumentele de suflat au mers pe această cale în secolul al XIX-lea. Corzile au rămas la nivelul 1650.
V: Cum ați procedat?
FT: În 1908 am intrat în contact cu mișcarea antroposofică. Un anume Rudolf Steiner a ținut prelegeri la Viena. O persoană carismatică a cărei cunoaștere a științelor umaniste a fost măsura tuturor lucrurilor până de curând. Ne-am întâlnit, ne-am înțeles și am făcut schimb de experiențe pe tot parcursul vieții despre problemele muzicale și structura triplă a sistemului social.
V: Și tonul, sunetul, viorile?
FT: Totul trebuia să se bazeze pe măiestrie solidă. Doar să filosofezi în capul tău nu era credibil. Așa că am mers mai întâi la Markneukirchen, apoi la Mittenwald pentru a studia fabricarea viorii în centre.
Înainte de primul război mondial am avut atelierul meu de fabricare a viorii la Viena. Un vis se împlinise. Aș putea lucra.
FT: arțar, molid. Arțarul și molidul au fost la fel de secole.
Existau și alte tipuri de lemn: stejar, fag, frasin, mesteacăn, ulm, ulm etc. Fiecare copac aduce forțe planetare diferite pe pământ.
Oferiți fiecărei voci din cvartetul de coarde propriul lemn, propria individualitate. Un instrument realizat în întregime dintr-un lemn:
Pătrunde tavanul. Un picior este pe tavan, unul pe podea. Podea și tavanul leagăn.
De la corpul de rezonanță la organism.
Extinderea familiei de coarde la șapte instrumente. În plus, o vioară înalte, un violoncel tenor care închide decalajul dintre viola și violoncel și un contrabas din carpen. Această familie reprezintă cele șapte forțe planetare similare stâlpilor primului Goetheanum.
V: Oprește-te, oprește-te, cu greu pot ține pasul cu gândirea.
FT: A fost o poveste mare. Ce înseamnă RĂZBOI, este o poveste grozavă. De ce geme, ai tu însăși o viola de cenușă!
V: De unde știi asta!
Da o! Am auzit septetul de coarde Heiligenberg (formație fixă) cântând acum 25 de ani în Dornach la un concert în Goetheanum. O experiență pe care nu o voi uita niciodată. Arthur Bay îți completase impulsul, construise toate cele șapte instrumente. După aceea mi-am dorit foarte mult să am o astfel de viola de cenușă.
FT: (gânditor trist) Războaiele nenorocite!
În Primul Război Mondial a trebuit să merg pe front. Am fost împușcat în picior. Incapacitatea și durerea au fost de acum înainte mult. După război am continuat. Noi „Thomastik și angajații” am fost Otto Infeld, Ludwig Kremling, Hans Lessmann, Alois Ratzmann și Karl Weidler.
FT: De asemenea. Mai degrabă o asociere de oameni cu aceeași idee care se încurajează reciproc pe drum.
Apoi a venit cel mai întunecat moment. 1933. Nu ne mai era permis să livrăm corzi în Germania. Ne-am reinventat practic roata cu corzile noastre din oțel înfășurate. Șirul intestinal nu mai îndeplinea cerințele moderne de virtuozitate și volum. Spre deosebire de noile noastre instrumente, corzile au avut un mare succes cu corzile până când erau foarte tinere.
Trageți singuri corzi de la Thomastik.
V: Mă opresc. Nu am observat de mult ceea ce fac. Ascultați-l pe oaspetele meu neașteptat și puneți întrebări după întrebări atâta timp cât îl observ.
Sancțiuni economice asupra corzilor?
FT: Da! Faceți aceleași prostii chiar acum, mai puțin de 100 de ani mai târziu! "Fraternitate"! Dar te îndepărtezi mult de asta.
Acum. Am rezolvat problema prin faptul că prietenul nostru Karl Weidler s-a întors la Nürnberg. Am construit o sucursală acolo pentru piața germană. Nu ne-a ajutat mult timp. În 1944 ambele ateliere din Viena și Nürnberg au fost bombardate. Totul a fost distrus: instrumentele, documentele, materialele valoroase, lemnele, lacurile și rășinile.
Totul a dispărut!
Vioară de arțar F. Thomastik 1923
(Fost Renate Schmidt)
Cu ultima bucată de voință am început din nou în 1949 la Mollardgasse 85A din Viena.
LUDWIG KREMLING a început cu producția de colofoniu cu aditivi metalici. Aveam nevoie de o colofonă potrivită pentru corzile noastre de oțel și teoria noastră planetară. Fiecare își sună lemnul, fiecare își sună colofonia.
A fost începutul colofoniului, pe care îl puteți cumpăra astăzi la a treia generație de producători sub denumirea de „Neues Liebenzeller Metall Kolophonium” și „Larica”. Una dintre cele mai populare colofonii din lume!
În 1950, OTTO INFELD a preluat producția de corzi ca companie proprie.
Până în prezent, THOMASTIK-INFELD este unul dintre cei doi mari jucători din domeniul șirurilor la nivel mondial.
Mi-am luat rămas bun de la prietenii mei în 1951 cu cuvintele: «Trăiește în trup cât poți. Dar trăiește și lucrează în așa fel încât oamenii să te creadă atunci când vorbești despre minuni spirituale ”. Și a murit pe 19 noiembrie 1951 .
Dezvoltarea corzilor a continuat rapid. Am crezut că miezul de oțel era non plus ultra.
V: Da, miezurile de plastic de tot felul sunt la cerere astăzi. Au uniformitatea structurii ca oțelul și totuși mai multă căldură și atracție ca intestinele.
V: Nu! Nu pleca încă.
Ar trebui să scriu un blog pentru o rubrică viola. Tu, Thomastik și viola. Spune!
Seara de muzica de camera cu
Franz Thomastik
FT: (ochii luminează)
Mi-a plăcut mult viola și am cântat-o eu în „Cvartetul Thomastik”. Carl von Baltz de la Wiener Symphoniker a fost primul nostru violonist. Publicul a adorat-o oriunde am interpretat. Imagina. Într-un moment în care Hindemith era afară cu cvartetul său! Strauss și-a scris ultimele opere. Ultimele convulsii ale erei Art Nouveau. Am putut vorbi personal cu Rudolf Steiner.
El a spus: „Viorile vechi au o căldură ca atunci când te culci în pat, iar viorile tale au o căldură ca atunci când vine soarele”.
Din răpirea pură a întâlnirii, am continuat să întorc șirul A, care acum este rupt cu o lovitură puternică. Merde! - Mai am una.
Apariția a dispărut. Mare gol în cameră.
Durează 120 de ani până când un stejar poate fi folosit pentru construcția de mobilier.
Au trecut 130 de ani până când podul pentru vioară trepied - inventat de Hermann Ritter - se confruntă în prezent cu o renaștere.
Probabil că nu va trece mult până când impulsul lui Franz Thomastik în fabricarea viorii va fi reluat.
Știu de două vioară. Unul a supraviețuit în colecția Reka a Muzeului Viadrina din Frankfurt/Oder. Celălalt (fostul Renate Schmidt) se află în colecția Goetheanum din Dornach/CH.
Chiar dacă Rudolf Steiner a prezis o mare rezistență față de Franz Thomastik, merită să reziste și să pleci într-un nou univers de sunete.
Acest articol de pe blog a fost scris de Martin Hahn,
un muzician versat (violist) care și-a construit cariera pe diferiți piloni. Cel mai important pilon este poziția sa în Badische Philharmonie Pforzheim, orchestra care însoțește toate spectacolele teatrului muzical de la Stadttheater Pforzheim.
Scrieți o intrare
2. Găsiți compozitorul sau opera pentru care doriți să scrieți o intrare,
3. În partea dreaptă: faceți clic pe «Scrieți o intrare».
Stăpânul unei comori de viola.
Konrad Ewald a jucat, descris și arhivat toată literatura descrisă în ghidul său de viola epocală, „Musik für Bratsche”. Cea mai mare parte este sau a fost în posesia sa și este aranjată frumos pe pereții casei sale mari din Liestal.