Muzeul Picasso prezintă artă abstractă din Franța „Prin cultura luminii
Actualizat: 05/10/19 - 17:17
Elvire Jan și-a numit pictura abstractă din 1958 „compoziție”. Pictura poate fi văzută în expoziția „Prin lumină” din Muzeul Pablo Picasso din Münster. Foto: VG-Bildkunst, Bonn 2019
Münster „Este un limbaj nou, la fel de blând ca cel pe care îl folosesc muzicienii de mult timp”, a spus Alfred Manessier. Artistul francez căuta un nou mod de exprimare. Pictura sa „De-a lungul țărmului” (1950) arată cu multe nuanțe de albastru, zone mici și linii structurale care, pe lângă asocierile cu bărci, diguri și oameni, sentimentul vieții pe râu poate fi resimțit.
Pictorul este de acord cu abstractizarea sa colorată, care se bazează pe modelul real și nu deschide un nou spațiu de iluzie. În desenul său „Nisip VII”, Manessier se dedică structurilor biomorfe pe care marea le lasă pe fundul nisipului. Se aduce un omagiu naturii.
Muzeul Pablo Picasso din Münster prezintă un grup de artiști abstraci francezi care au expus pentru prima dată împreună la Paris în 1941. Elvire Jan, Gustave Singier, Jean Le Moal, Roger Bissière și Jean Bazaine erau prieteni cu Alfred Manessier și unul cu celălalt. Nu a existat niciun manifest, niciun program, nici o viziune asupra lumii, cei șase au luat o „cale mai abstractă” fără a se îndepărta de lumea obiectivă. Când după cel de-al doilea război mondial s-a vorbit despre reînnoirea în artă și figurarea și-a pierdut importanța, tablourile sale abstracte urmau să devină la modă și au fost expuse la documenta în 1955 și 1959. Dar asta s-a schimbat curând.
Expoziția „Prin lumină - abstractizare în Franța” amintește de o etapă din istoria artei. În total, 110 imagini pot fi văzute în Muzeul Pablo Picasso. Nucleul spectacolului este în jur de 90 de lucrări. Un colecționar privat din Elveția a strâns în jur de 300 din anii 1970. Fondation Planque, împreună cu muzee din Aix-en-Provence, Roubaix și Münster, dorește să facă cele șase rezumate mai cunoscute cu împrumuturi din Franța și Elveția. Toate cele șase au creat, de asemenea, vitralii, erau conectate la natură și la Franța lor. Deși Alfred Manessier a câștigat Marele Premiu al Bienalei de la Veneția în 1962, expresioniștii abstracti din SUA au dominat atunci piața internațională de artă. A urmat Pop Art.
Curatorul Florian Rodari de la Fondation Planque a declarat la Münster că a fost „un șoc” pentru artiști și că, brusc, proprietarii de galerii internaționale nu au manifestat niciun interes. De ce? Rezumatele franceze nu erau decisiv politice, mai puțin expresive decât Willem de Kooning, de exemplu, și mai puțin radicale decât alți artiști, a spus Rodari. Nicio imagine structurală naturală și artiști care ar fi vrut să deseneze „cu atingerea și interiorul formei”, așa cum a spus Jean Le Moal, nu erau potrivite pentru revolta politică din anii 1960. Rezumatele au funcționat și pentru parohiile catolice și pentru modernizarea ferestrelor bisericii. Alfred Manessier, cel mai cunoscut dintre ei, a creat ferestre pentru Essen Minster, Sankt Gereon din Köln și pentru Biserica Maicii Domnului din Bremen. Toți cei șase au contribuit la reînnoirea artei sacre și au proiectat arta sticlei în Franța, Elveția și Germania.
În Münster pozele ei atrag din nou atenția. Este minunat cum Elvire Jan a pus vopsea pe pânză pentru „Compoziție” (1958), de parcă ar fi fost surprinsă refracția luminii într-un peisaj. Contururile negre creează o idee de orientare care se lipeste de ceva organic - spre deosebire de Informel. O cameră întreagă este dedicată lui Gustave Singier. Picturile sale precum „Dealurile de Provence III” (1959) sunt îmbibate de culoare și amintesc de abstractizarea poetică a lui Joan Miró. Pictura lui Jean Bazain „Gesang der Früh II” (1985) este o culoare expresivă și atemporală.