Muzica rusă a secolului XX
Muzica rusă din secolul al XX-lea este strâns legată de istoria URSS, ale cărei date notabile sunt:
1917: Revoluția din octombrie
1917-1927: Perioada leninistă
1927-1953: Perioada stalinistă
1953-1989: După stalinism
Igor Stravinsky (1882-1971) și Dmitri Șostakovici (1906-1975) sunt cele mai emblematice figuri din această perioadă: una a părăsit Rusia în 1914 pentru a nu se mai stabili niciodată acolo, cealaltă a ales să rămână acolo indiferent de ce, rezistând în același timp cât mai bine posibil la diktatul regimului.
Serge Prokofiev a părăsit Rusia în 1918, dar, atras de promisiunile făcute de guvern, s-a întors 15 ani mai târziu, în 1933.
Aram Khachaturian în ceea ce îl privește, el s-a impus ca unul dintre compozitorii „oficiali” ai Uniunii Sovietice.
După revoluția din 1917, arta ar trebui să contribuie la schimbarea societății. Pentru a educa masele populare, muzica trebuie să respecte standardele ideologice ale regimului. Nu ar trebui să fie formalist, la fel ca muzica „burgheză decadentă” occidentală, dar ar trebui să respecte caracterul popular și să rămână melodic. Astfel, marii compozitori care au fugit din țara lor, precum Rachmaninoff sau Stravinsky, sunt incluși pe index.
În 1932, Stalin a dizolvat Asociația pentru Muzică Contemporană (AMC) și Asociația Rusă pentru Muzică Proletară (ARMP), ambele fondate în 1923, pentru a crea „cel”Uniunea compozitorilor sovietici ". Acesta din urmă va exercita o cenzură reală și va fi singurul judecător al „acceptabilității” lucrărilor. Șostakovici și Prokofiev sunt astfel acuzați în mod regulat de formalism, în timp ce alți compozitori, precum Khachaturian sau Kabalevsky, sunt lăudați de regim.
„Asociația Rusă a Muzicienilor Proletari” a fost fondată în 1923, cu un an înainte de moartea lui Lenin.
Pentru ARMP, muzica trebuie să îndeplinească mai presus de toate cerințele ideologiei comuniste. Trebuie să servească educația proletariatului prin simplitatea și înțelegerea tuturor, de preferință folosind teme naționale.
„Asociația pentru muzică contemporană” a fost înființată în același an cu ARMP, dar cu o ideologie total opusă.
Scopul AMC a fost să promoveze inovația, experimentarea muzicală, precum și schimburile în jurul creației muzicale contemporane cu țările occidentale.
După moartea lui Stalin, în 1953, compozitorii ruși au început să respire. Unele lucrări, confidențiale până atunci, pot fi distribuite în întreaga lume datorită unor interpreți mari precum Sviatoslav Richter (pian), David Oпstrakh (vioară) și Mstislav Rostropovich (violoncel).
O nouă generație de compozitori ruși se poate exprima apoi mai liber, precum Alfred Schnittke (1934-1998), Edison Denisov (1929-1996), Sofia Goubaпdoulina (1931-), Rodion Shchedrine (1932-), Arvo Pдrt (1935- )) ...
Igor Stravinsky (1882-1971)
Stravinsky de Picasso
Igor Stravinsky s-a născut în Rusia pe 17 iunie 1882 în Oranienbaum, lângă Sankt Petersburg, un tată cântăreț în operă și o mamă pianistă.
În 1901 a intrat la facultatea de drept, dar a fost mai interesat de muzică decât de studiile sale clasice.
Stravinsky cu Rimsky-Korsakov
În 1902, îl întâlnește pe Rimsky-Korsakov cu care va studia scrierea muzicală din 1903 până la moartea acestuia din urmă în 1908.
În 1906, se căsătorește cu vărul său Catherine Gavrilona Nossenko cu care are 4 copii.
În timpul uceniciei sale cu Rimsky-Korsakov, a compus prima sa simfonie în 1906, apoi „Artificii” în 1908, cu ocazia nunții fiicei lui Rimsky-Korsakov. În timpul creației acestei ultime lucrări l-a cunoscut pe Diaghilev, o întâlnire care a marcat începutul unei prietenii și colaborări care ar dura aproape 30 de ani.
1908-1918: Perioada rusă
În 1908, în timp ce lucra la „The Nightingale”, o poveste lirică conform lui Andersen, Diaghilev îi încredințează lui Stravinsky orchestrarea operelor lui Chopin pentru baletul „Les Sylphides”, care este pus în scenă pentru prima dată de către baletii ruși de la Paris în Paris. 1909.
Apoi s-a oferit să scrie muzica pentru balet, care a avut premiera la Paris pe 25 iunie 1910, obține un succes imens și îi asigură celebritate.
Diaghilev și Stravinsky.
În 1911, a scris un al doilea balet pentru compania lui Diaghilev, foarte diferit de gustul oriental al „Pasărei de foc”, abandonând stilul post-romantic apropiat de Rimsky-Korsakov în favoarea politonalității și poliritmului.
Apoi, din nou pentru Baletele Ruse ale lui Diaghilev, este, care a creat un imens scandal când a fost lansat în premieră la Théâtre des Champs Elysees din Paris pe 29 mai 1913. Într-adevăr, publicul nu era pregătit pentru astfel de ritmuri și disonanțe, asociate cu o instrumentație unde instrumentele de suflat predomină pe corzi.
De asemenea, el nu era pregătit pentru coregrafia lui Nijinsky, foarte departe de codurile dansului clasic, organizând un rit păgân care sărbătorea sosirea primăverii în Rusia și în timpul căruia o tânără adolescentă este sacrificată crunt pentru a mulțumi zeilor.
Această lucrare, considerată astăzi drept una dintre cele mai importante opere din secolul al XX-lea, a inspirat de atunci mulți coregrafi precum Maurice Bйjart, Pina Bausch, Angelin Preljocaj, Martha Graham .
În 1914, granițele se închid. Stravinsky s-a mutat în Elveția, unde a fost obligat să rămână pe tot parcursul războiului. După revoluția din 1917, Stravinsky nu se va întoarce în Rusia decât în 1962, dar apoi ca cetățean american, cetățenia pe care a obținut-o în 1945.
Între 1914 și 1917, Stravinsky compune un nou grup de balete, folosind ansambluri instrumentale reduse la care se adaugă voci extra-scenice. Acesta este cazul „Renard” (1916), o poveste burlescă cântată și interpretată, a „Les Noces” (1917, interpretată în 1923), balet cu cântece, relatând o nuntă țărănească rusă și a (1918), spectacol itinerant pentru 3 recitatori și șapte instrumentiști.
În 1917, Stravinsky petrece ceva timp la Roma înconjurat de Diaghilev, Cocteau, Massine și Picasso, care îi vor face portrete celebre.
1918-1950: Perioada neoclasică
În 1920, Stravinsky se stabilește la Paris. Privat de proprietatea sa de revoluția rusă, el cântă ca pianist și dirijor pentru a-și câștiga existența.