Pictarea copilului în Italia Renașterii
Autor
Doctor în istoria artei și lector, Universitatea din Lille
Declarație de divulgare
Fabien Lacouture nu lucrează, nu consultă, nu deține acțiuni sau nu primește finanțare de la nicio companie sau organizație care ar beneficia de acest articol și nu a dezvăluit nicio afiliere relevantă dincolo de numirea lor academică.
Parteneri
Universitatea de Lille și Universitatea Lille Nord-Europe (ULNE) oferă finanțare în calitate de membri ai The Conversation FR.
Conversation UK primește finanțare de la aceste organizații
- Stare de nervozitate
- Mesager
În ierarhia genurilor, picturile copiilor aveau și trebuie să se mulțumească cu un rang inferior. Copilul în comparație cu adultul a fost de puțin interes ca obiect de considerație și studiu. Pur și simplu a generat plăcerea privirii și empatia pentru o ființă ai cărei spectatori se simțeau apropiați.
Publicarea în 1960 a „Copilului și viața de familie sub vechiul regim” de Philippe Ariès a deschis calea către studiul istoriei și reprezentărilor copilului, dar și către cel al istoriei copilului prin reprezentări. Istoricul caută acolo, în pagini foarte celebre, ceea ce el numește „sentimentul copilăriei”, conștientizarea, din partea adulților, a unei specificități a acestei ființe. Philippe Ariès a stabilit o etapă importantă pentru toți istoricii copilăriei, scoțând subiectul din invariabilitatea și presupusa sa simplitate. Dar ipoteza că societățile medievale nu erau conștiente de copil ca ființă distinctă de adult a fost de atunci contestată pe scară largă de istorici.
Pentru a percepe cum era copilul la un moment dat necesită confruntarea cu multe discursuri, inclusiv cu opere de artă. Acestea nu sunt ferestre deschise către o realitate dată. Acestea sunt marcate de concepțiile în vigoare, dar au participat și la dezvoltarea unui gând asupra copilului, conform unui sistem dialectic. Prin urmare, acestea trebuie tratate cu grijă și metodă.
Secolele XIII-XIV din Italia au marcat începutul unei revoluții artistice, dar și a unei revoluții educaționale. Umaniștii solicită o intervenție mai mare asupra copilului pentru a-i ajuta să se orienteze, de la o vârstă fragedă, pe drumul cel bun. Această filozofie apare în numeroase tratate ale educatorilor religioși și laici. Să cităm De ingenuis moribus et liberalibus adolescentiae studiis de Pier Paolo Vergerio în jurul anului 1400, Regola del governo di cura familiare scrisă de starețul dominican Giovanni Dominici la începutul secolului al XIV-lea sau sinteza lui Leon Battista Alberti, I Libri della Famiglia, scris între 1433 și 1448.
În ciuda particularităților inerente identității diferitelor orașe, rețeaua urbană din nordul și centrul Italiei a permis mișcarea bărbaților, artiștilor, sponsorilor, educatorilor sau predicatorilor și ideile lor și, printre aceștia, concepțiile despre copil.
Formarea unui corpus de reprezentări ale copiilor în timpul Renașterii, chiar dacă în Italia, este o provocare, chiar dacă ne hotărâm să omitem acești copii anumiți care sunt puttii (aceste figuri copilărești, cel mai des nud, pictat sau sculptat) și, de desigur, Copilul Hristos. Acesta este motivul pentru care vom prezenta aici trei seturi care ni se par importante pentru abordarea diferitelor fațete ale concepțiilor despre copilărie în Italia Renașterii.
Scene de naștere
Primul grup de imagini este o colecție de scene de naștere, mai ales scene postpartum. Pictat pe diverse suporturi - fresce, panouri sau obiecte practice din lemn sau faianță, precum tăvi sau castroane (deschi sau scodelle da parto) oferite mamei în sărbătoarea nașterii - cel mai adesea religioase (nașterea Fecioarei sau a Sfântului Ioan) Baptistul), uneori profane, au loc în interiorul contemporan și reprezintă în detaliu diferitele acțiuni care prezidă progresul bun al nașterii și grija care trebuie acordată mamei și copilului.