RONDO - revista clasică și de jazz
Thomas Voigt are un loc favorabil pentru cântăreți. Cărțile sale de interviu cu Martha Mödl și Inge Borkh, filmele sale despre Lisa della Casa și Jonas Kaufmann sunt abordări sensibile ale oamenilor din spatele artistului. Ultimul său documentar „Cântec de operă sport de înaltă performanță”, din nou în colaborare cu Barbara și Wolfgang Wunderlich, abordează subiectul dintr-o perspectivă diferită. Într-un interviu cu Miquel Cabruja, autorul explică analogiile uimitoare dintre cele două domenii profesionale.
RONDO: Domnule Voigt, opera și sportul de competiție - le puteți compara cu adevărat?
Thomas Voigt: Cântatul pune de fapt cerințe la fel de ridicate asupra corpului ca sport competitiv. În timp ce sportivii de top sunt siguri de mila colectivă în caz de accidentare, cântăreții cu probleme sunt văzuți rapid ca dive capricioase și sunt suspectați că se cruțează pentru angajamente mai bine plătite. Vechiul clișeu a fost unul dintre motivele pentru care am făcut acest film.
RONDO: Ce mușchi joacă un rol în cântat?
Voigt: Cânți cu tot corpul tău, așa că antrenamentul întregului corp este necesar pentru așa-numitul cântat. Și aici, comparația cu sportul: doar mușchii încălziți pot da impulsurile importante în săriturile cu stâlp, de exemplu.
RONDO: Subiectul vitezei. O operă de Wagner poate dura cinci ore bune .
Voigt: Perseverența este la fel de importantă. Măsurătorile de calorii au fost deja luate de către cântăreți. S-a constatat că un tenor erou are aceeași cheltuială calorică ca și un zidar. Rolurile principale la Wagner sunt munca grea. Pur și simplu nu poate suna așa.
RONDO: Multă vreme, clișeul cântăreței a fost mai mult cel al privighetoarei grele.
Voigt: Poate cântăreții sunt singurii sportivi de înaltă performanță care își pot permite să fie grași. Dar, desigur, este o prostie să presupunem că cu cât corpul este mai greu, cu atât vocea este mai mare.
RONDO: Când Maria Callas s-a înfometat după mărimea modelului pentru a arăta ca Audrey Hepburn, s-a spus că vocea ei suferise.
Voigt: Dacă urmezi o dietă radicală, pierzi și mușchii. Și în cazul Callas puteți auzi consecințele înregistrării ei din „La forza del destino” din 1954: Există locuri în care vocea tremură destul de mult. Această legătură a vocii este un semn de stres excesiv. Acest lucru nu este diferit de un halterofil care începe să tremure atunci când este exagerat. O situație periculoasă pentru corzile vocale sensibile, la care daunele, odată provocate, rămân deseori ireparabile. Callas a lucrat din greu la vocea ei după această înregistrare și a realizat multe, dar vocea ei nu și-a revenit complet.
RONDO: De ce au fost și sunt în mod vizibil mulți cântăreți supraponderali?
Voigt: Aceasta este o consecință a condițiilor de viață adesea nesănătoase. După un spectacol îți este foame și în aceste momente este de obicei dificil să obții mâncare sănătoasă. Doar ataci minibarul din hotel noaptea. Mai ales când sunteți singuri după aplauzele aplauze. Slănina cântăreței apare adesea din singurătate.
RONDO: Asta ne aduce la aspectul psihologic al profesiei de cântător.
Voigt: Cântăreții, ca și sportivii, au nevoie de un echilibru interior pentru a rezista stresului de pe scenă. Nu ar trebui să vă permiteți să fiți atacați de situații emoționale stresante, cum ar fi boala de dragoste. Actorii se pot comporta bine chiar și sub un mare stres psihologic. Este diferit la cântăreți. Numai în cazuri excepționale pot sublima artistic suferința emoțională, de obicei durerea lovește vocea.
RONDO: De ce atât de mulți tineri cântăreți par astăzi epuizați?
Voigt: Unul dintre principalele motive este cu siguranță că nu există suficienți descendenți pentru jocurile foarte dificile. Dacă o soprană lirică a avut succes în roluri Mozart precum Pamina sau Donna Elvira, i se oferă rapid Aida sau o Tosca. „Poți cânta asta cu mine, te voi purta pe mâini”, spune apoi dirijorul. Dar dacă treci frontierele prea devreme și prea des, te poți deteriora rapid ca cântăreț. De-a lungul anilor devii Tosca, nu peste noapte.
RONDO: Deci este afacerea cu muzica?
Voigt: În cea mai mare parte. Mai presus de toate, există o lipsă de structuri care erau luate ca atare. Chiar și vedete cântătoare precum Christa Ludwig, Alfredo Kraus sau Elisabeth Grümmer au avut confidenți și profesori care au fost acolo pentru a-i sfătui chiar și după ani de cariere. Au existat, de asemenea, repetitori, dirijori și antrenori care știau foarte bine subiectul cântării. Un astfel de mediu extrem de profesional este extrem de important pentru un cântăreț. Un fotbalist nu ar spune: „Am jucat acum la Cupa Mondială, nu mai am nevoie de antrenor.” Ar fi absurd.
RONDO: Și colegii joacă un rol?
Voigt: Acum cincizeci sau șaizeci de ani a existat cu siguranță o coeziune mai puternică și ceva de genul căldură. Este z. B. știa că Josef Traxel și Wolfgang Windgassen au convenit în 1956 la Stuttgart pentru ca Fritz Wunderlich să aibă șansa de a cânta primul său Tamino. Acesta a fost începutul carierei sale. Un astfel de lucru ar fi greu de conceput astăzi. În loc de solidaritate în ansamblu, există o luptă individuală. Acest lucru este, de asemenea, în detrimentul dezvoltării emoționale și adesea sună așa. De altfel, publicul are un sens foarte precis al acestui lucru și nici nu este confundat de presă.
RONDO: Din păcate, sportul de competiție și dopajul cu greu pot fi separate în zilele noastre. Tema joacă, de asemenea, un rol în operă?
Voigt: Faptul că cântăreții se potrivește cu o injecție cu cortizon atunci când sunt bolnavi este mai mult o măsură de urgență. Din câte știu, dopajul joacă la fel de puțin un rol în operă ca drogurile. Nici cântăreții nu au nevoie de ei, drogul lor este muzică. Este o vitamină foarte specială. Cum altfel poți explica faptul că cântăreții și dirijorii rămân adesea vitali până la bătrânețe? Cântatul aduce fericire ca puține alte profesii. Și acesta este cu siguranță unul dintre motivele pentru care cântăreții trebuie să suporte toate stresurile și tulpinile care vin cu slujba lor de zeci de ani.