Șapte moduri de a crea adâncime optică în imagini - școală foto fotocommunity

In cooperare cu

Designul de imagine și designul de fotografii sunt doi termeni diferiți pentru mine.

Cursuri de fotografie online

Învață doar să faci fotografii

În cursurile noastre de fotografie online veți învăța noțiunile de bază ale fotografiei - înțeles și cu multe exemple practice. Inclusiv test și certificat de curs foto. Începeți acum!

În acest articol veți afla rapid de ce fac conștient această distincție. O fotografie este practic doar rezultatul procesului pur tehnic de expunere a senzorului de imagine.

Pentru a face o poză dintr-o fotografie, trebuie să o compuneți.

Deci, trebuie să „adăugați” ceva la fotografie pentru a o face mai mult decât simplă documentare.

Pentru aceasta este necesar să dezvoltați o abilitate de abstractizare spațială în timp și o anumită creativitate pentru a nu doar documenta un motiv, ci și pentru a crea o imagine din acesta. Desigur, aceasta include și un pic de procesare și strategie a imaginilor. Cu multe exemple, te voi convinge că merită un design de imagine bine gândit.

Abstracție spațială - de la 3D la 2D

Este una dintre sarcinile mai dificile pentru un fotograf (indiferent dacă sunteți un profesionist sau un începător) de a reduce cele trei dimensiuni ale subiectului (vizual) la doar două dimensiuni ale imaginii, menținând în același timp efectul spațial.

Cu aceste 7 posibilități puteți crea adâncime optică:

Creierul nostru este antrenat în trei dimensiuni, adică înălțime, lățime și adâncime. O fotografie clasică are însă două dimensiuni, deci poate transmite doar o adâncime sugestivă prin trucuri.

1. Gradul de adâncime

(nu trebuie confundat cu adâncimea câmpului!)

Pentru a crea astfel o adâncime optică în fotografie, obiectele și structurile sunt eșalonate din față în spate.

Aceste obiecte și structuri ar trebui să fie familiare privitorului. Datorită diferitelor dimensiuni, creierul nostru este capabil să atribuie o distanță acestor obiecte și structuri (una față de cealaltă) și astfel să dezvolte a treia dimensiune a adâncimii.

2. Claritate/estompare (adâncimea câmpului)

Mulți percep fotografiile cu o deschidere deschisă și claritatea îngustă rezultată într-o zonă mică de adâncime la fel de plăcută (de aceea se numește de fapt adâncimea câmpului și nu, așa cum se folosește adesea, adâncimea câmpului!) Acest lucru se datorează simplei atribuire a adâncimii.

Cu toate acestea, acest lucru funcționează numai dacă imaginea conține, de asemenea, părți ale subiectului care pot fi distinse între ele prin claritate, deoarece se află la distanțe diferite de cameră.

3. Linii

Poate că vă mai amintiți încă clasa de artă, unde ați fi putut lucra cu linii pentru a crea profunzime spațială. Cu linii orizontale creați un orizont imaginar. Liniile diagonale (care chiar pot converge) creează perspectivă.

Aducerea unui tip de linie sau a mai multor linii într-o imagine ajută foarte mult la crearea adâncimii optice.

4. Comparabilitate

Obiectele, pe care creierul nostru le atribuie automat o dimensiune în funcție de dimensiunile lor, pot fi un ajutor vizual pentru a distinge fața și spatele în comparație cu alte obiecte.

De exemplu, cerul este întotdeauna sus și este perceput de privitor ca ajungând mult înapoi.

5. Gradienți

Aceasta include în esență toate punctele menționate mai sus care rulează în profunzime. Nu trebuie doar să fie obiecte sau linii reale, poate fi și gradient de culoare sau contrast. Ceața ar trebui menționată aici ca cuvânt cheie.

6. Blur de mișcare

Acest caz va fi folosit rareori, dar, uitându-ne la defectul real al imaginii unui blur de mișcare, profunzimea poate fi ghicită, deoarece neclaritatea vizibilă a mișcării scade în adâncime cu aceeași viteză.

7. Direcția luminii

Dacă o sursă de lumină este vizibilă, creierul își poate înțelege direcția de lumină. Umbrele și reflexiile pot sprijini efectul de profunzime.

Proiectarea imaginii spațiale în practică

După teoria pe care am ținut-o în mod deliberat scurtă, am ajuns acum la practică, care vă va clarifica metodele. Am selectat diferite fotografii din ultima mea vacanță care funcționează cu una dintre metodele menționate mai sus sau combină mai multe metode. Pentru fiecare dintre aceste fotografii voi descrie de unde provine efectul de profunzime.

Perspectiva centrală clasică. A fost adesea folosit de celebrul regizor Stanley Kubrick.

Toate liniile duc spre centrul imaginii. Diafragma închisă creează o claritate continuă, se previne o gradare a adâncimii în funcție de adâncimea câmpului, dar ar fi dificil de realizat cu acest subiect.

Privitorul poate compara spațiul cu obiceiurile sale de vizionare.

Impresia spațială este creată de liniile diagonale care se îndreaptă una către cealaltă și dimensiunea părților motivului (oameni, copaci, clădiri) scăzând spre spate. Dacă ar fi să așezi linii imaginare de-a lungul capului și picioarelor oamenilor, aceste linii s-ar potrivi perfect în perspectivă.

Chiar și lucrurile mici, precum marginea portului din partea dreaptă jos, sunt ajutoare de orientare importante din punct de vedere optic

Detectarea obiectului central al ochiului creează o impresie frumoasă de imagine. Accentul se pune pe barcă, dar contextul său este clar (port). Marginea mică a portului arată locația fotografului.

Impresia de adâncime este creată de diferența vizibilă între mărimea bărcilor și estomparea clară a fundalului. Estomparea nu este atât de grozavă încât fundalul este complet dizolvat, dar rămâne totuși recunoscut ca port și astfel contribuie semnificativ la starea de spirit a imaginii.

Proiectarea spațială a unei vieți moarte

În această fotografie, spațialitatea este creată prin separarea clară a prim-planului și a fundalului (adâncimea câmpului cuvântului cheie sau expunerea subiectului datorită neclarității fundalului).

Traseul diagonal al liniilor de pe tavanul din țesătură creează o impresie suplimentară de adâncime. Deoarece obiectele sunt cunoscute și în viața reală, atribuirea „ceea ce este unde este în cameră” poate fi rezolvată cu ușurință și plăcut de către privitorul din fotografie.

Adâncimea spațială prin gradientul de culoare și experiența vizuală

Efectul spațial este creat aici de structura familiară a compoziției imaginii.

Nu râdeți, dar lucruri precum cerul de deasupra, munții din spate și peisajul din mijloc ajută adesea să facă o fotografie a unui teren mai plăcută.

O ușoară pierdere de contrast față de fundal datorită ceaței din aer și cursului de luminozitate și saturație de sus în jos și nuanței crescânde de albastru din fundal corespund experienței noastre vizuale și vă ajută să găsiți „spațiul” din imagine.

Gradarea adâncimii prin contrast și gradient de luminozitate

Cu cât un obiect sau motiv este mai departe de observator, cu atât contururile și structurile sale sunt dizolvate de ceață sau ceață. Aceasta creează adâncimea spațială aici.

Imaginea urmărește și raportul auriu. Arată și mai impresionant.

Adâncimea prin contrast și gradient de culoare

Această întindere de coastă cu un golf este un clasic în fotografia de vacanță. Desigur, imaginea funcționează doar datorită familiarității unui astfel de peisaj. Pentru a clarifica efectul, am abstractizat fotografia folosind software, astfel încât să fie redusă doar la culori și la gradienții de culoare. Îl veți recunoaște în continuare imediat:

Această imagine funcționează fără detalii. Obiceiul nostru de vizualizare aici extrapolează dimensiunea și punctul de vedere numai prin distribuția culorilor.

Iată un exemplu negativ:

Nu așa funcționează.

Suprafețele copacilor, care sunt plane pentru privitor și a căror distanță orizontală până la privitor este întotdeauna aceeași, nu permit nici o adâncime. Nici cunoașterea formei peisajului nu ajută.

Imaginea arată plictisitoare, plictisitoare și fără sens. Doar distribuția culorilor este interesantă.

Seara în tavernă

Exemplul de mai sus este de fapt în instantaneu cu multe defecte tehnice. Dar, datorită vizualizării pe trei fețe (vizualizării în cutie) a mesei și a oaspeților, este încă distractiv să explorați fotografia.

În această fotografie veți găsi din nou liniile diagonale importante ale perspectivei și, de asemenea, o dimensiune eșalonată a oamenilor de la dreapta la stânga.

Gradarea adâncimii prin compararea dimensiunilor

Aici, liniile joacă un rol subordonat, deși se pot vedea multe linii, deoarece lungimea liniilor pare prea lungă la început din cauza creșterii abrupte a scărilor.

Numai oamenii din imagine transmit dimensiunile scărilor și înălțimea lor într-o oarecare măsură. În plus, poza de mai sus este încadrată de copaci. Doar tăierea nu face apel.

De asemenea, puteți combina totul.

În acest exemplu, au fost incluse multe ajutoare optice. Există o linie de vizualizare descentralizată, o absolvire bună în profunzime, linii ușor de urmărit și obiecte comparabile. În plus, există un joc bun de lumină și umbră.

Acum, însă, designul de imagine „mai frumos” cu o transformare reușită de la 3D la 2D nu este neapărat complet.

Aranjamentul obiectului este încă necesar. Aceasta poate, dar nu trebuie neapărat să respecte regulile raportului auriu.

De exemplu, oamenii și animalele sunt aproape libere de astfel de reguli atunci când le plasează într-o fotografie. Ar trebui să vă mișcați calm prin structuri și linii familiare.

Concluzie

Ți-am prezentat diverse posibilități cu care poți obține un efect de profunzime în imaginile tale. În exemplul de imagini am combinat multe dintre opțiuni și le-am oferit imaginilor explicațiile corespunzătoare.

Cele mai recente sfaturi de fotografie prin e-mail

Înscrieți-vă acum pentru a noastră buletin informativ gratuit și primiți în fiecare săptămână cele mai recente sfaturi de fotografie, Rapoarte de călătorie, de asemenea Cursuri de fotografie online prin e-mail.

Radierea este posibilă în orice moment. Puteți găsi politica noastră de confidențialitate aici.

Distribuiți 118
Tweet 7
Pinul 1
Whatsapp
Trimiteți un e-mail 15
Imprimare/PDF 560
Total 701

Sfaturi de fotografie similare

Nicio fotografie fără lumină: în acest articol, luăm în considerare diferite caractere luminoase și arătăm modul în care tipul de ...

Balansul automat de alb al unei camere digitale nu oferă întotdeauna starea de culoare potrivită imediat. Heico Neumeyer arată ...

În colaborare cu Cum creez o imagine în tonuri de gri și, de exemplu, să colorez din nou o gură? ...

După ce am elaborat legăturile teoretice cu tine în partea anterioară, ar trebui să ...

Lecția anterioară

Fotografie de vacanță: cum să găsiți formatul potrivit

Continua

Aceste cinci întrebări W vă vor ajuta cu fotografia oamenilor

14 comentarii

Apropo, există un articol foarte, foarte detaliat (carte electronică gratuită) pe această temă: http://www.unfoto.de/ebooks/daten/raeumlichetiefe.pdf

Salutări, Frank

Pentru a-mi îmbogăți listele de verificare pentru proiectarea imaginilor (https://fhotolab.fherb.de/lab/) cu referințe, tocmai am aterizat la postarea ta.

În timp ce citeam multe explicații, am observat câteva puncte pe care aș dori să le comentez sau să le discut. Permiteți?

* În introducere: De ce includeți o fotografie documentară care nu adaugă nimic unei imagini? Este mai mult o chestiune de obiectiv decât un absolutist fotografic (https://fhotolab.fherb.de/2017/04/01/checkliste-bildaufgabe/). Cred că ar fi frumos dacă jurnalismul de astăzi ar trece înapoi la a face fotografii care nu includ nicio interpretare în imagine.

* În imaginea portului, rezoluția de claritate a fundalului mi se pare foarte enervantă: este suficient de detaliată pentru a trage în mod constant ochiul din barcă, dar apoi dezamăgește ochiul cu clipirea laborioasă pentru a vedea cu adevărat ceva.

* Natura mortă de floarea-soarelui este foarte bună dacă tăiați marginea din față a mesei: glisați pagina suficient de departe pe ecran. Motiv: marginea mesei este afișată în focalizare și creează o linie în dreapta exterioară. Aceasta atrage întotdeauna privirea în jos, departe de subiectul real. Și linia nu se încadrează în armonie, cred.

* Imaginea „Nu funcționează așa” cu copacii și fața stâncă nu merită de fapt văzută. Cu toate acestea, mai ales în contextul articolului dvs., acesta demonstrează profunzimea prin eșalonare: vedem 6 (!) Niveluri de profunzime, care contrastează suficient. Și vedem suficientă structură pentru a înțelege proporțiile acestor niveluri. Cu toate acestea, nu la fel de intens ca în cazul „Gradării adâncimii prin contrast și gradient de luminozitate”. Imaginea este foarte bună.

* „Seara în tavernă” este o imagine neinteresantă. Dar nu este plictisitor, este focalizat incorect: fundalul (stânga sus) este clar. Dacă ar fi ascuțit în prim-plan, cel mult ar fi plictisitor, deoarece nu se spune nicio intrigă sau poveste în momentul declanșării.

* Ți-a dat bunica permisiunea de a publica înregistrarea în „Gradarea adâncimii prin comparație de mărime”? Imaginea povestește despre o distanță focală foarte lungă. Nu-mi pot imagina cum ai urcat scările imediat după aceea pentru a-i cere permisiunea. Dacă ai fi ajuns la un numitor comun în ceea ce privește limba. - Fotografie de călătorie nu a însemnat a fi neîngrădit în afara Germaniei. Și nu trebuie să se termine astfel: https://youtu.be/kkIWW6vwrvM (Este bine cunoscut. Metoda este atunci cu adevărat mizantropă. - Sunt cunoscuți și dictatori. Nimeni nu-i place fi.)

Salutări, Frank

Vă mulțumesc pentru întrebări, voi încerca să le răspund pe scurt.

Pentru 1: Asta nu a fost niciodată și nu va fi niciodată. Și nu explic în articol cum să documentez sau chiar să lucrez ca jurnalist.
Până la 2: Nerecunoașterea ceva crește tensiunea, dar numai dacă există deja ceva de recunoscut. Mona Lisa avea un fundal încețoșat dacă Leonardo l-ar fi fotografiat.
Până la 3: cred că este destul de rău ca „fotografie explicativă”.
Până la 4: Explicația pe care ați enumerat-o încă aparține fotografiei de mai sus
Până la 5: „Bunica” m-a recunoscut. La vremea aceea stăteam la hotelul lor.

Bine, Norbert. Multumesc pentru feedback.

Este bine că ai abordat subiectul aici. În opinia mea, designul spațial este un lucru mai dificil decât multe alte metode de proiectare a imaginilor. „Cadrul din imagine” cu copaci încadrați este probabil cel mai intuitiv mod de a obține gradul de adâncime. Dar lucrul cu claritate și estompare (în vizor) nu este ușor dacă doriți să fiți preciși.
Salutări, Frank

Foarte bine descris! Din păcate, designul imaginii este adesea neglijat, deoarece fotografia digitală te tentează în mod repetat să faci fotografii.

Ei bine, se pare că există altcineva care a cedat virusului Samos!;-) Bine atunci!:-)

Chiar dacă este vorba în primul rând de altceva, de ce nu un mic indiciu că toate aceste fotografii au fost făcute pe insula greacă Samos?
Deci, dacă sunteți interesat, au existat câteva sute de fotografii ale acestei frumoase insule din Egeea de Est din 2001 aici în fotocommunity, contribuite de mulți fotografi diferiți.:-)

Corect, nu poți menționa suficient. Dar este o serie întreagă de articole pe tema principală a fotografiei de călătorie. În prima parte am menționat Samos în consecință:
http://fcfotoschule.wpengine.com/urlaubsfotografie-gutes-urlaubsfoto/

scuze, nu vazusem aceasta prima parte!

Citește cu bucurie articolul. Explicații bune.

Mi-a plăcut foarte mult articolul și este, de asemenea, de ajutor.