Seymour - Dominic Friedel pune în scenă absurdul teatru de sanatoriu pentru copii al Annei Lepper la Teatrul Berna
Grasă și ușoară ca o pană
de Geneva Moser
Berna, 14 decembrie 2014. Slăbirea pentru a fi văzuți în sfârșit, așa ar trebui să facă copiii sferici din „Seymour sau sunt doar aici din greșeală”. Expediați de părinți într-o stațiune de sănătate din munți, se luptă să-și găsească drumul înapoi în centrul societății: mania de optimizare și formarea forțată nu se opresc nici la copii. La început, noul venit Leo încă crede că totul este perfect în regulă, că părinții lui îl vor aduce în curând și că verișorul englez Seymour, care locuiește acum în camera acasă, este acolo doar temporar.
„A aparține” este misiunea copiilor, urmărită cu seriozitate sfântă: aceștia trebuie să eșueze lamentabil, nu numai din cauza slăbirii, ci și din cauza iubirii, a învățării și a comunității. Celebrul joc de cameră „Seymour” al Annei Lepper și-a făcut drum în Elveția după premiera mondială din 2012 la Hanovra sub îndrumarea Claudiei Bauer.
Existențe marginale globulare în onesie
Copiii, căptușiți cu costume de grădină sferice, se amestecă stingher și disperat printr-o pâlnie distinctivă, gri. Nu există uși sau ferestre, ci doar suprafețe netede în diferite nuanțe, pereți înalți și margini dure. Figurile masive cu franjuri se angajează într-o luptă slapstick coregrafiată, care se transformă în lupte amenințătoare. Îmbrăcate în halate de baie din flanelă, salopete și benzi de sudură, acestea rulează în roata de hamster a I-AG găurită pentru performanță. Ei deplâng lipsa de contact în lumea lor, în timp ce corpurile lor se ciocnesc în mod constant. Faptul că vasul pâlniei îi trage în mod repetat pe oaspeții masivi ai spa-ului prin mijlocul gravitației, în timp ce aceștia ar prefera să urce peste margine, inversează paradoxal regulile centrului social și ale existenței marginale.
Regizorul Dominic Friedel oferă puterea lingvistică a șablonului de text în fiecare spațiu imaginabil. Textul Annei Lepper beneficiază de o mie de complicități (de la Sartre la Zauberberg până la E.T. sau Struwwelpeter), dar nu se pierde în referințe vorbărețe - și asta trebuie făcut mai întâi: Solicitați personajelor pentru copii Slavoj Zizek citate fără a împușca complet publicul. Când acești copii vorbesc ca adulții, se plâng de fraze goale și de limbajul din gura lor sună întotdeauna cumva artificial, atunci acest lucru se potrivește minunat cu critica intenționată a epocii. Vorbesc orchestrate în cor, vorbesc împotriva textului și se pierd în monologuri absurde și lipsite de sens. Apelul etern pentru Dr. mereu absent Bärfuss, care se află în spatele programului de vindecare, acționează ca o mantră; figura slabei Sebastian, care dintr-un motiv inexplicabil nu a fost niciodată eliberat din leac, este uneori adorată religios de ceilalți pacienți pentru frumusețea ei. Ambele figuri sunt exemple în acest sens, notează programul, cum ar fi „referințele la teoriile psihanalitice și la operele literare ca o folie asupra întregului complot”.
Este uimitor dacă greutatea literală a materialului și a textului original este că Friedel este capabil să facă această piesă filigranată și fragilă din nou și din nou. Acest lucru se realizează, pe de o parte, prin momente poetice, cum ar fi pornirea neașteptată a trompetei unui copil sau încercări eșuate de sensibilitate verbală între deliciosul excentric Heidi și noul venit Leo. Pe de altă parte, există mijloace simple cu un efect deosebit: penele, agățate de fire invizibile, sunt contrastul cu greutatea, ploaia, care stropeste pâlnia și nu vrea să se oprească, perfecționează pustiirea cenușie. Pentru comentariul sumbru și pesimist al Annei Lepper asupra societății de performanță, Friedel găsește un limbaj vizual consistent, poetic, care se descurcă fără exces sau grotesc. În afară de corpulența personalului, punerea în scenă este economică și lină - și în cele din urmă lipsește de radicalitate. O estetică mai angajată ar fi putut face mai multă dreptate cu relevanța textului.
Desigur, Leo a fost înlocuit definitiv de vărul său Seymour, adulții au scăpat de copiii grași și i-au lăsat în pace. Această lume apăsătoare a copiilor a autorităților absente implodează cel târziu după moartea unui copil. Max nu numai că nu mai suportă faptul că a ratat de mult timp conexiunea cu clasa școlară acasă și nu poate învăța nimic; Chiar și mărturisirea de dragoste de la colegul său de pacient Oskar este atât de copleșitoare încât se spânzură în sanatoriu. Este unul dintre cele mai puternice momente ale piesei atunci când acest agățat este descris cu scoaterea costumului gras - lăsând corpul lasă aici o grămadă de mizerie de vată.
Eu sau Seymour tocmai am ajuns aici din întâmplare
de Anne Lepper
Regizor: Dominic Friedel, scenă: Olga Ventosa Quintana, costume: Senta Amacker, muzică: Michael Frei, dramaturgie: Sabrina Hofer.
Cu: Benedikt Greiner, Milva Stark, Mona Kloos, Stéphane Maeder, Pascal Goffin, Andri Schenardi.
Durata: 1 oră 30 minute, fără pauză
„Textul strălucit de Anne Lepper și punerea în scenă de Dominic Friedel conferă piesei din Vidmarhallen o bogăție care nu este în niciun caz inferioară celei a actorilor care poartă costume grase”, scrie Lorenz Häberli în Bund (16 decembrie 2014). Întrebarea urgentă a piesei nu este cum să devii subțire, ci - în sensul existențialismului - cum să treci peste zi fără să te sinucizi. Utilizarea excesivă a referințelor prezintă riscul înghețării dialogurilor în formă formulată. Cu „Seymour” nu este cazul, „și dacă da, atunci este intenționat: copiii de multă vreme explică noilor veniți în cor despre regulile casei, se bucură de ceea ce le-a fost lovit fără a înțelege cu adevărat, și subliniați cuvintele minunat oblic. "
„Când vine vorba de dialoguri, critica socială a lui Lepper este uneori mai mult, uneori mai puțin subtilă”, spune Helen Lagger în Ziarul Berna (16 decembrie 2014). „O inversare reușită a supei kaspar a lui Struwwelpeter aduce problema la subiect: În timp ce oamenii obișnuiau să se teamă că copilul nu ar mânca, astăzi se tem că vor deveni ulterior unul dintre marii pierzători.” Dominic Friedel se bazează pe minimalism în punerea în scenă, „nu are nevoie de sânge sau de multe țipete pentru a evoca groaza”.
„Din păcate, regizorul Dominic Friedel afectează densitatea textului cu lungimi pitorești și nu se fereste de glumele ieftine ale copiilor groși”, spune Beatrice Eichmann-Leutenegger în Neue Zürcher Zeitung (19.12.2014) pe scurt.