Textul critic - Critica și teoria cinematografiei în Franța înainte de Bazin - Presă universitară

Textul critic

Capitolul 1: Receptii critice

Pe unii străini din anii 1930

Text complet

1 Pentru unele evoluții în jurul acestei idei, a se vedea în special Le Forestier Laurent, „la“ Trans (.)
2 Cerisuelo Marc, „Acesta este cinema”, Trafic, nr. 50, „Ce este cinema? », Vara 2004, p. (.)
3 Ungaro Jean, André Bazin: genealogiile unei teorii, Paris, L’Harmattan, 2000, p. 88.

4 Andrew Dudley, André Bazin, Paris, Cahiers du cinema - Cinémathèque française, 1983 [1978], p. 45, (.)

Leenhardt insistă asupra smereniei regizorului, care nu ar trebui să fie profesorul bărbaților, ci studentul universului prin cinema. Când Leenhardt afirmă că figura centrală a cinematografului este elipsa și nu metafora, el subliniază faptul că cinematografia nu este un sistem simbolic în care s-ar înlocui un set de semne cu altul (cum ar fi estetica cinematografică clasică, cred) viziune întotdeauna parțială a unui sens care încearcă să apară prin el.

2 Această vânătoare de comori în care Hervé Joubert-Laurencin propune înlocuirea numelui lui Leenhardt cu cel al lui Bazin în pasajul scris de Dudley Andrew completează afișarea consensului dintre cercetătorii principali cu privire la genealogia critică a lui André Bazin (în special legăturile sale cu Leenhardt), și mai ales că critica filmului francez din anii 1930 se limitează foarte des la singurul nume de Leenhardt.

5 „Istorie și memorie”, în De Baecque Antoine și Delage Christian, De la istorie la cinema, Pari (.)

Separat de orice viitor, trecutul pare închis, finalizat, ineluctabil. Lucrurile apar altfel dacă istoricul, plasându-se înapoi în prezentul personajelor sale, găsește situația de incertitudine, de deschidere, a unui agent care nu știe de continuarea poveștii care ne este cunoscută și care cade în trecutul istoricului. [...] Amintiți-vă că oamenii din vechime aveau un viitor deschis și că au lăsat în urmă vise neîmplinite, proiecte neterminate: aceasta este lecția pe care memoria o învață istoria.5

6 „42 de ani de cinema”, în Le Rôle intellectual du cinéma, Paris, Institut international de coopéra (.)

7 Jahier Valéry, „Cinema și bani”, Esprit, octombrie 1934.

Am văzut teatre populare reacționând la nuanțe psihologice cu sensibilități pline de speranță și încă credem că dacă publicul, în relatările cinematografice ale cotidianului pe care îl citesc, ar putea găsi adevărate critici pe ecran. Inițierea acestuia în resursele specifice unei arte [...], gustul său va deveni mai dificil și poate spiritul inventiv al producătorilor noștri ar avea ocazia să se trezească.

8 Ciment Michel și Zimmer Jacques (dir.), La Critique de cinema en France, Paris, cinema Ramsay, 1997
9 Abel Richard, Teoria și critica filmului francez, vol. 2: 1929-1939, Princeton, Universitatea Princeton (.)
10 Acest studiu lasă, de asemenea, deoparte cazurile particulare de critică fiind în cele din urmă atât „în afara (.)

11 Sauvé Roger, „À propos du gros plan”, Cinémagazine, n o 4 (clasa a X-a), aprilie 1930, p. 72 (datorită (.)
12 Cinémagazine, nr.6 (anul 11), iunie 1931, p. 13-14. Următoarele citate sunt, desigur, luate (.)

Principala condiție care trebuie îndeplinită pentru ca filmele vorbitoare să producă capodopere este crearea unor autori specializați capabili atât să inventeze o poveste, să construiască un dialog și să regizeze scenarii.

Acești artiști complecți, singuri maeștri și responsabili pentru munca lor, se vor regăsi în condițiile de creație a unui sculptor sau a unui poet, singur maestru și responsabil pentru munca sa.

7 Dincolo de legătura Leenhardt/Bazin, prin urmare sunt posibile și alte legături între criticile anilor 1930 și cele din anii 1940.

13 Cinema in France, Paris, Armand Colin, 2005.

14 Voi lăsa deoparte cazul criticilor elvețiene francofone (Éva Élie, de exemplu, scrie simultaném (.)

9 În anii 1930, situația criticii belgiene14 era la fel de înfloritoare ca și cea a criticii franceze. Un săptămânal precum Cinévie prezintă un rezumat adesea foarte bogat în cadrul căruia se încrucișează informații factuale despre filmări, prezențele vedetelor din Belgia, recenzii foarte lungi și detaliate, sondaje (de exemplu despre producția din Belgia), ecouri din străinătate - secțiune întreținută de G Michel Coissac, semn al unei legături puternice cu presa și cinematograful francez -, precum și texte despre viața corporativă și cinematografia educațională. O altă secțiune merită, de asemenea, atenția noastră: interviul cu un intelectual, convocat pentru a vorbi despre această artă unică a cinematografiei. Cazul scriitorului belgian francofon Max Deauville este deosebit de interesant. Apoi îl întruchipează pe intelectualul angajat, după pozițiile sale foarte puternice în favoarea independenței Cataluniei în 1926. Surprinzător (poate), cuvintele lui Max Deauville extind pozițiile lui Roger Sauvé și Yvan Noé. Într-adevăr, și scriitorul belgian refuză să definească o esență a cinematografiei și chiar să ia în considerare existența acestuia:

15 Cinévie, nr. 21, 3 martie 1933, p. 8.

Cinema [...] s-a dezvoltat până în prezent folosind experiența dobândită de celelalte arte: teatru, literatură, pictură, sculptură. Arta a șaptea nu cunoaște încă nicio cale trasată exclusiv pentru aceasta, nu are încă propriile sale metode de creație: nu este încă un gen bine definit.15