Vă aflați în secțiunea Das deutsche Lied
În 1934, național-socialiștii au venit la putere în urmă cu doar un an iar cultura germană a fost „realiniată”. Oamenii, patria și istoria (oarecum falsificată) germană erau acum eroizate și subliniate ca propagandă.
Cu toate acestea, există o mulțime de informații neutre de înțeles despre muzică în această broșură, tipurile și instrumentele - și atât de frumos enumerate încât aș dori să vi le recomand. Simțiți-vă un miros și dacă din când în când vi se pare comic din punct de vedere politic, zâmbiți și citiți peste „zicalele Zeitgeist” - este încă 1934 aici și știm mai bine acum. Revizuit în ianuarie 2015.
Toată muzica de artă este internațională. Numai cântecul este o formă pur germană, atât de germană încât națiunile străine nici măcar nu au un nume în limba lor și folosesc cuvântul „cântec” ca cuvânt străin. Se cântă cu acompaniamentul pianului, dar cântece, arii, nomante, cântece, cuplete, cântece, nu „cântece”.
Ca și în cântecul popular, în cântecul de artă - chiar și în forma sa externă - o natură asemănătoare cu cea populară, se exprimă particularitatea națională; Iar cântecele populare erau în mare parte cântece de artă înainte ca oamenii să le accepte în biblioteca lor de cântece.
Cântecul german este cea mai mică dintre toate formele de muzică de artă, dar nu mai puțin artistică din acest motiv. Renunță la întindere și efect, are un efect personal și intim. Oricine îl poate cânta și nu necesită resurse vocale grozave, ci doar mult gust muzical pentru ao cânta frumos și cu îndemânare.
În sala de concerte, pe de altă parte, este dificil să se elaboreze stările delicate, să se modifice convingător simplitatea în acest cadru, unde cineva este obișnuit să experimenteze splendoarea marilor opere orchestrale. Acesta este motivul pentru care „concertul melodiei” este o sarcină deosebit de dificilă pentru cântăreț și este un grație special atunci când un artist poate interpreta melodii și arii de operă cu aceeași perfecțiune.
Cântecul se bazează pe o poezie. Stilul cântecului se potrivește cel mai bine cu imaginile de dispoziție pură din natura cea mai delicată și poezia de dragoste, așa cum au fost create de romantici: Goethe, Eichendorff, Heine, Mörike, unde imaginea este desenată cu linii scurte și starea de spirit este nerostită în spatele cuvintelor, astfel încât fiecare cuvânt de esti multumit. O descriere faptică a unui proces specific sau a unei stări de spirit nu oferă un reproș adecvat (notă: cu siguranță „schiță”) pentru o melodie. Cântecul urmează acum poezia, exprimă stările muzicale, transformă cuvintele în sunete.
Poemul este format din mai multe strofe. Compozitorul poate fie să urmeze cuvintele din vers în vers, de la linie la linie, să urmărească muzical starea de spirit a poeziei - cântecul este „compus prin”, și aceasta este tehnica de compoziție a tinerilor maeștri ai cântecului - sau compozitorul surprinde starea de bază a cântecului într-una Melody, care stă la baza tuturor strofelor cântecului - „Strophenlied” (Schubert: „Am Brunnen vor dem Tore”).
Leagănul cântecului german a fost - la Berlin. La mijlocul secolului al XVIII-lea s-au reunit aici un număr de muzicieni și iubitori de muzică care s-au angajat să creeze melodii pe un ton nou, simplu, prusac, melodii care, spre deosebire de înflorirea supraîncărcată a ariilor italiene cu melodii simple, cuvintele Textul, care a fost în mare parte pierdut sub opera de coloratura a ariilor.
Aceste melodii ar trebui păstrate atât de simple în melodiile lor, încât oricine le-ar putea învăța. În acest fel, ei au dorit să popularizeze poezia germană a contemporanilor lor printre oameni, astfel încât să-și poată exercita puterile educaționale. Poezia germană nu mai exista de mult și chiar și atunci se lupta încă foarte mult pentru existența sa; lumea nobilă vorbea și citea franceza; germana era considerată crudă și incapabilă să exprime sentimente mai delicate.
În epoca plină de farmec, când Berlinul era capitala Europei sub Frederick cel Mare, o nouă formă de artă a înflorit alături de operă și muzică de cameră, muzică care, pentru prima dată, s-a adresat oamenilor în mod conștient. Cântece și ode studențești au precedat-o, câteva minunate colecții de poezii minunate de ciobănesc către melodii frumoase rococo, cum ar fi „Cântând muze pe Pleisse” de Sperontes la Leipzig.
Dar aceste cântece, care sunt încă destul de încântătoare astăzi, au fost destinate unui cerc restrâns de îndrăgostiți. Compozitorii berlinezi, însă, s-au adresat tuturor. Acesta este motivul pentru care se străduiesc să simplifice vocea până la chelie și popularitatea melodiei până la banalitate.
Multe dintre aceste sute de cântece care au fost create în cele trei „Berliner Liederschulen” din 1750 până în 1810 sunt praf și mucegai. Dar unele lucruri sună realitate, unele dintre aceste melodii germane timpurii au devenit melodii populare. Mai puțin probabil odele primei școli de cântece din Berlin, care sunt prea sobre și simple. A doua colecție de melodii, „Berlinische Oden und Lieder” (1756), conține melodii frumoase care pot fi cântate. Dar numai maeștrii cântecului berlinez de mai târziu, J. P. A. Schulz, Reichardt și consilierul muzical al lui Goethe Zelter, creează „melodii” cu adevărat populare și expresive.
Dar au și poezii germane care pot fi cântate, care sunt mai atractive decât „Oden und Lieder” a profesorului Gellert (Erste Berliner Liederschule) pentru punerea în muzică: „Vocile națiunilor” ale lui Herder și poeziile tânărului Goethe. Din „Lieder im Volkston” (Berlin, 1782-1790) de Schulzen mai cântăm și astăzi „Luna a răsărit” și „Voi, copii mici, veniți”, de la Neichardt „O violetă stătea pe pajiște”, din melodiile lui Goethe ale lui Zelter „Era o King in Thule "și" S-a tras o lovitură ", de Augustin Harder" Ieși, inima mea ", din cer" Tată, te chem ".
În plus față de școala din Berlin, a înflorit și o școală sud-germană, dar a avut tendința mai mult de cântecul solo artistic, în special de baladă. Reprezentantul tău principal, Zumsteeg, a fost modelul tânărului Schubert, pe care l-a copiat până și-a găsit propriul stil.
Marele maestru al cântecului german, perfecționatorul noii forme, nu s-a legat de melodia Școlii din Berlin, ci de tradiția orașului său natal Viena. Acesta a fost locul de naștere al Singspiel german, iar Schubertlied a început cu Singspiel. Aria melodică populară din „Flautul magic” al lui Mozart, „Donauweibchen” a lui Kauer și celelalte succese ale cântăreților au fost cântate de toată lumea. În curând au fost tipărite ca scandări cu acompaniament la pian. Tradiția cântecului popular austriac a fost reînviată în aceste arii Singspiel, ca și în „Kommt ein Vogerl geflogen” de Wenzel Müller, care se cântă și astăzi.
Spre deosebire de compozitorii din nordul Germaniei, vienezii au scris acompaniamenturi de pian artistice elaborate. Cântecele lui Mozart și Haydn, Neefe și, de asemenea, de Beethoven sunt mai mult aria decât cântecul. Există, de asemenea, primele melodii Schubert, scene solo și monologuri mici, fin lucrate, muzică teatrală temeinică, balade în stilul lui Zumsteeg: „Lamentul lui Agar”, „Kolma”, „Maria Stuart”, „Așteptarea”.
Schubert-Franzl era un băiat de paisprezece ani și student la k. k. Konvikt în Universitätsstrasse și soprană în corul băieților din k. k. Capela curții din Viena. Însă școala de șaisprezece ani scrie, pe lângă splendida masă K majoră și prima sa simfonie, o serie de cântece, ale căror melodii delicate se îmbină cu cuvintele poetului. Prima lui dragoste îl umple de poezia ei, îl face să caute din nou și din nou cuvinte poetice care îi îmbracă sentimentele în versuri.
Anul 1815 aduce o sută douăzeci și patru de cântece, toate create în plus față de munca de ajutor în școala din satul tatălui său, adesea puse pe hârtie în timpul lecțiilor - geniu devastat de lume în mijlocul unei mulțimi de băieți care urlă și furios din sat.
Dintre acestea, „Gretchen am Spinnrad” de Goethe este cel mai progresist. Aici se dezvoltă mai întâi stilul Schubert, unitatea completă a dispoziției muzicale și poetice. Roata rotitoare fredonează în acompaniamentul de pian, neliniștea primei iubiri, pasiunea și soarta lui Gretchen vorbesc din melodia melodiei. De aici încolo începe un nou capitol din istoria cântecului, noua formă a fost găsită.
Și acum cântecul urmează cântecul. Prietenul lui Schubert, Vogl, un cântăreț supradotat, îi cântă în concertele de casă ale societății vieneze. Au căzut și vor fi în curând pe buzele tuturor. Dar compozitorul nu beneficiază de pe urma acestuia. Taxele editorului sunt scăzute și oricine poate retipări muzica fără a plăti taxele autorului; nu existau drepturi de autor pe atunci. Melodiile lui Schubert sunt publicate în curând în toate editurile, editorii câștigă mai mult de la an la an, dar autorul este înfometat.
A renunțat la predare. Este un muzician independent. Dar se descurcă prost. Locuiește cu prieteni care îi împărtășesc totul. În jurul său se adună un cerc de tinere talente și patroni, tăcut și vesel. Mai întâi le va demonstra lucrările sale. El îi transformă poeziile în cântece. Din păcate, de asemenea, manualele ei despre opere care nu sunt interpretate. Manualele sunt de vină, nu sunt eficiente pe scenă.
Nevoia este oaspetele său zilnic. Există adesea o lipsă de hârtie pe care să scrieți note. Multe dintre cele mai frumoase melodii sunt scrise pe hârtie de ambalat, serenada lui Shakespeare „Ascultă, ascultă, aluneta’ în eter albastru ”din spatele unui meniu. Dar, din această nevoie amară și sărăcie, cântecele de bucurie și tristețe se ridică într-o abundență inepuizabilă. La casa unui prieten găsește „Novelle in Gedichten” de confortabilul poet Dessau Wilhelm Müller „Die Schöne Müllerin”.
Îl pune cu el și, atunci când proprietarului îi lipsește a doua zi, Schubert se află în plină muncă și trei melodii sunt deja terminate. Ciclul se va încheia în curând: douăzeci de cântece despre frumosul morar, tinerețea iubitoare și pârâul, despre fericire și durere, despre dor și împlinire. Cea mai frumoasă dintre acestea „aud un pârâit foșnind”, „nu cer o floare”, „vreau să mă îmbrac în verde”, „îmi place să o tai în toate scoarțele”.
Omologul ciclului Müllerin din 1823 este „Winterreise” din 1827, bazat tot pe poezii de Wilhelm Müller. Aici este melancolie și întuneric. Boala, greutatea și moartea își aruncă umbrele în față. A încheiat-o într-o călătorie la Graz. Se întoarce bolnav și trist. „Îți voi cânta o coroană de cântece groaznice”, își anunță el prietenii, se așează la pian și le cântă întreaga „Winterreise”. Gheață și zăpadă pe holuri. Singur trece pe lângă casa celor dragi. "Noapte bună !" Cine întreabă despre durerea lui? Trecut! „Vana„ devine o parabolă pentru el însuși. „Teiul” de la fântâna din fața porții evocă amintiri ale trecutului frumos, dar instabilul nu caută calmul pe care îl promite. Își întoarce spatele orașului, care l-a ascuns pe cel mai drag și l-a dezamăgit.
O voință o atrage în pământul stâncos întunecat. Florile Gis îl fac să viseze primăvara. „EGinsamkeit” îl acoperă ca o cearșaf și, totuși, inima sare în sus când sună cornul de pe stradă. O „ultimă speranță” - și încă o dată o „înșelăciune”. „Indicatorul” îi arată drumul din care nu s-a mai întors nimeni. „Hanul” îl invită pe drumețul obosit să se odihnească, care este ultimul. Acest ciclu de melodii tragic melancolice se încheie cu sunetele mohorâte ale „Leiermann” fantomatic. Cu excepția „Lindenbaum”, acestea sunt cântece de artă cu un format mai mare, caracterul asemănător cântecului popular al cântecelor vesele Müllerin ocupă locul din spate.
Un an mai târziu, peluza o acoperă. Este înmormântat în cimitirul Währing, la trei movile din mormântul lui Beethoven. Acum sunt uniți în moarte, care nu s-au întâlnit niciodată în viață, deși au trăit în același oraș: faimosul Titan într-o izolare timidă și bietul mic muzician fără nume, faimă sau bani.
A murit în sărăcie și nevoie, care a creat atâta prietenie și bucurie în cântecele sale. Nu era cunoscut de la cei din jur și cariera sa de faimă a început abia după moartea sa. Melodiile pe care le-a lăsat în urmă au fost publicate sub titlul „Schwanengesang”. Aceste ultime piese ale lui Schubert sunt mai puțin mohorâte decât cele ale „Winterreise”. Există melodii mai ușoare, sunete vesele, armonii relaxate, vioi.
Șapte cântece ale lui Rellstab, inclusiv „Liebesbotschaft” delicat de vis, „Ständchen” jubilant, „In der Ferne” plutitoare arată cea mai înaltă perfecțiune a stilului Schubert: pentru a da starea de bază a poemului în doar câteva note, cea mai exactă corespondență între musical și dispoziția poetică în întregime și în părți.
Cei șase Heinelieder, inclusiv cel mai cunoscut „Das Meer erglänzte”, aduc eșantioane „Doppelganger” și „Atlas” dintr-o cântare vorbită lirico-dramatică, în acord complet cu melodiile vorbirii și cântecelor, așa cum au fost dezvoltate ulterior de Richard Wagner și Hugo Wolf.
Schubert rămâne fără succesor mult timp. Mendelssohn se bazează pe tradiția simplă a școlii din Berlin, pe stilul profesorului său Zelter. Robert Schumann a continuat munca lui Schubert. Cel care nu se mai ocupase înainte de melodie, a experimentat o adevărată primăvară a cântecului în anul căsătoriei sale: a compus o sută treizeci și opt de lucrări vocale în acest an din 1840. Dragostea și-a slăbit limba pentru el, compozitorul instrumental, și așa a făcut mai ales melodii de dragoste. a muzicat. El numește un ciclu al lui Heinelieder „Dichterliebe”, altul „Frauenliebe und -leben”. Cântecele de dragoste sunt poeziile din „Liebesfrühling” a lui Rückert, precum și cele mai frumoase melodii ale sale din „Liederkreis” bazate pe poezii de Eichendorff.
Nu la fel de multe dintre melodiile lui Schumann au devenit melodii populare ca ale lui Schubert. Într-o măsură mult mai mare, acestea sunt încă cântece de artă, scrise nu pentru entuziaști, ci pentru cântăreți profesioniști, destinate unei vieți de concert public care a apărut de atunci. Întreținerea muzicii s-a mutat de la casa aristocratică și burgheză la sala de concerte. Cântecele din această perioadă sunt, de asemenea, mai solicitante, în special în decorul pentru pian, în care Schumann, compozitorul de pian, este deosebit de bogat și are sarcini muzicale importante. Cântecele lui Schumann cu greu pot supraviețui fără acompaniamentul la pian; uneori pianul este aproape mai important decât vocea cântătoare.
Karl Löwe, un contemporan al lui Schubert și Schumann, a completat balada. La fel ca Schubert, și el s-a întors la Zumsteeg. Ambele au compus „Erlkönig” -ul lui Goethe ca Opus 1, independent unul de celălalt în același timp, Schubert la Viena în 1816, Löwe în Stettin în 1818. Cele două balade sunt foarte asemănătoare și totuși au păreri foarte diferite. Cu Schubert accentul se află în melodie, iar Löwe în acompaniament. Cu Schubert există mai mult cântat, cu Löwe tensiune mai dramatică. Erlkönig al lui Schubert este un seducător, Löwes un demon fantomatic; Leo lovește mai bine tonul baladei, este un maestru al narațiunii. Baladele sale sunt opere de artă în perfecțiune de neegalat, atemporale și nemuritoare: „Heinrich der Vogler”, „Archibald Douglas”, „Ceasul”, „Edward” etc.
Avem cântece frumoase ale lui Robert Franz și Adolf Jensen, dar ele nu au devenit cu adevărat populare, deoarece sunt mai intelectuale și mai inteligente decât inițial muzicale. În cântecele lui Hugo Wolf, noile forțe armonice și noul stil de cântat al lui Richard Wagner sunt îmbinate cu forma tradițională a cântecului pentru a forma o nouă unitate. Maestrul vienez reușește să se conecteze cu marele său strămoș Schubert, a cărui lucrare continuă cu noile mijloace sonore și în noul stil de cântec vorbit.
El completează fidelitatea literală a melodiei, inițiată de Schubert și Schumann, care în cazul său urmărește îndeaproape melodia vorbirii fără a pierde din punct de vedere muzical. Acompaniamentul și vocea cântătoare formează o unitate inseparabilă, se completează reciproc, alternează, învârt melodia în continuare, se suprapun - duete între pian și cântăreț. Interpretarea pieselor sale necesită cântăreți iscusiți din cea mai înaltă cultură vocală și muzicală. Cele mai faimoase sunt cele cincizeci și trei ale sale Mörikelieder, ciclurile Eichendorff, Goethe și Keller și „cartea de cântece spaniolă”, toate scrise în jurul anului 1890.
Johannes Brahms a lucrat mai puțin prin propria producție de cântece („» Patru cântece serioase ”) decât prin aranjarea cântecelor populare germane. Însoțirile sale la pian ale melodiilor populare mai vechi sunt incomparabil de atmosferice și romantice („În noaptea tăcută”). Pe de altă parte, Reger a creat multe melodii frumoase care formează o punte de la romantism la „Muzică nouă”. Cu toate acestea, acesta din urmă își îndreaptă atenția mai mult spre muzica absolută, muzică fără cuvinte și fără conținut intelectual, astfel încât cultivă în primul rând muzica instrumentală.
Așadar, nu există mai mulți compozitori de cântece cunoscuți printre contemporani, la fel cum există o lipsă de poeți de rangul Goethe, Eichendorff, Mörike. O schimbare de stil în forma contemplativă și în forma mică, care pare să se apropie, ar putea reînvia cântecul dacă arta poeziei s-ar întoarce în același timp la poezia cântecului.
Anumite opinii naționale eroice și germane iar evaluările propagandistice se datorează zeitgeistului vremii. Ar trebui să zâmbești despre asta, știm mai bine astăzi. Textele au fost inserate în ianuarie 2015.