Yaroslavna mmediatv
S-ar putea sa-ti placa si
Yaroslavna (Eclipsa)
pe un libret de Vladimir Varnava și Konstantin Fyodorov
Muzică de Boris Tishchenko
Vladimir Varnava, coregraf
Konstantin Fyodorov, dramaturg
Galya Solodovnikova, decoruri și costume
Igor Fomin, proiectant de iluminat
Ilya Starilov, video
Zlata Yalinich, Yaroslavna
Yuri Smekalov, prințul Igor
Grigory Popov, Div
Kristina Shapran, Fecioară Polovtsiană
Baletul Teatrului Mariinsky
Corul Teatrului Mariinsky
Orchestra Teatrului Mariinsky
Valery Gergiev, dirijor
Yaroslavna este inspirată dintr-un poem epic rus din secolul al XII-lea, Povestea campaniei lui Igor, reluând povestea atacului avortat al prințului Igor asupra polovenților din 1185. În partitura lui Tișchenko, recunoaștem influența muzicii japoneze și în special a gagaku. Rezultatul final, foarte modern, contrastează puternic cu opera clasică a lui Alexander Borodin, Prințul Igor, care este totuși inspirată de același poem. Premiera Yaroslavna a avut loc în 1974 la Teatrul Maly Operny din Leningrad cu o coregrafie de Oleg Vinogradov și în regia lui Yuri Lyubimov. Baletul devine unul dintre cele mai mari succese de balet rus din anii 1970, precum și cea mai cunoscută lucrare a lui Tișcenko.
Teatrul Mariinsky
Teatrul Mariinsky, numit și Teatrul Marie (rusă: Мариинский театр, din 1935 până în 1992 numit Kirov), este o sală de spectacole din Sankt Petersburg, Rusia, precum și o companie de operă, balet și concert.
Teatrul a fost construit ca unul dintre teatrele trupei imperiale. Trupa Imperială Sankt Petersburg a folosit mai multe teatre: Teatrul Hermitage (din 1785), Teatrul Imperial de la Palatul Gatchina (de la Pavel I, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, Teatrul Bolshoi Kamenny (1784 -1886), Teatrul Alexandra (din 1832, apoi teatrul a devenit dramatic), teatrul Michel (din 1833), Teatrul Circ (din 1849).
Aceiași actori au lucrat pe toate scenele acestor teatre, dar orchestrele erau atașate fiecărui teatru.
Teatrul Circ a ars în 1859, iar în locul său a fost construit un nou teatru care a primit numele de Mariinsky.
Teatrul Mariinsky a fost construit în 1860 de Alberto Cavos în stil „baroc renascentist” și numit în omagiu pentru Marie Alexandrovna, soția împăratului Alexandru al II-lea. Teatrul a fost deschis publicului la 2 octombrie 1860 pentru o reprezentație a operei lui Mihail Glinka, O viață pentru țar.
La scurt timp s-a decis să dea teatrul de operă, iar puțin mai târziu, de la Marius Petipa în 1870, să-l consacre și baletelor. Teatrul Mariinsky a devenit teatrul de operă și balet. Aici au avut loc premierele multor opere rusești: Ceaikovski, Rubinstein, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov etc. Aici au cântat Fédor Chaliapin sau Sobinov3.
Sala a fost construită pe baza unei săli de spectacol existente care găzduia un circ. Arhitecții au transformat pista într-un pat de flori, au modificat profund standurile și cutiile existente și au îndepărtat o parte din ele pentru a construi o scenă. Drept urmare, camera are o formă foarte originală, deosebit de largă, care păstrează totuși aspectul general al unei camere în stil „U” în stil italian. De fapt, nici o scenă din lume nu era atât de largă când a fost construit Mariinsky [ref. dorit].
Cauză mică, efecte mari: foarte repede, coregrafii și-au dat seama că această lățime a făcut să depășească formatele de ocupare a scenei pe care le folosiseră până atunci. Coregrafiile tradiționale păreau ridicole în mijlocul acestei uriașe scene. Prin urmare, a fost necesar să inventăm un nou mod de a gândi despre ocupația scenei, care a provocat o mutație profundă în coregrafii.
Ore de glorie
Dacă Mariinsky a fost întotdeauna format dintr-un dublet „liric plus de dans”, mai ales prin corpul său de balet, Mariinsky și-a construit reputația [ref. necesar], în special sub impulsul lui Marius Petipa, care a creat acolo câteva zeci de coregrafii, dintre care multe sunt dansate și astăzi.
Sfârșitul secolului al XIX-lea a marcat epoca de aur a companiei, care a „inventat” baletul „în stil rusesc”, caracterizat prin spectaculos și durata baletelor, de multe ori depășind două ore. Mariinsky este atunci referința mondială în dans [ref. dorit].
Cu toate acestea, corpul de balet rămâne o referință mondială. Astfel, orientarea foarte modernistă luată de Michel Fokine, director al teatrului la începutul secolului al XX-lea, a dat naștere celebrului Ballets Russes, care nu este altceva decât numele luat de trupa Mariinsky în timpul primelor sale turnee.
Aceste turnee, organizate de Serge Diaghilev, prezintă lumii întregi marile talente ale lui Mariinsky ale vremii, și în special Vaslav Nijinsky. Triumful Ballets Russes a dat idei de independență vedetelor trupei, care au părăsit corpul oficial de balet, precum Nijinsky, care s-a alăturat proiectului lui Diaghilev cu normă întreagă înainte de a-și fonda propria companie privată la Londra.
Câțiva ani mai târziu, Revoluția Rusă a provocat declinul lui Mariinsky, care nu și-a recăpătat niciodată prestigiul, în ciuda calității niciodată negate a școlii sale de dans.
După revoluția din 1917, teatrul a încetat să mai fie imperial și a dobândit statutul de autoorganizare. În 1920 a fost redenumit Teatrul de Stat de Operă și Balet (rusă ГАТОБ - GATOB) și în 1935, la scurt timp după asasinarea lui Serghei Kirov, liderul comunist din Leningrad, numele său a fost dat teatrului. Numele original a fost restaurat în 1992.