6 dintre cele mai faimoase melodii populare coreene; Stilul de viață turbulent al Coreei de Sud, KPOP; Mai Mult

Muzica este ferm ancorată în cultura coreeană, la fel ca tot felul de dansuri. Astăzi aruncăm o privire la șase dintre cele mai faimoase și probabil cele mai importante cântece populare.

Apropo, fiecare provincie are propriile sale cântece populare sau variații ale acestora, așa că atunci când căutați un anumit cântec veți găsi întotdeauna mai multe versiuni diferite ale acestuia. Dacă doriți să găsiți cântece populare dintr-o anumită regiune, cel mai bine este să introduceți 민요 pentru „muzică populară” și apoi o regiune în masca de căutare (de ex. De pe YouTube). De exemplu 제주 민요 pentru „Muzică populară din Jeju”.

Arirang

Arirang este o melodie populară coreeană care este adesea denumită imnul național neoficial al Coreei. Există aproximativ 3.600 de variante ale a 60 de versiuni diferite ale melodiei, toate conținând una similară. Originea exactă este necunoscută, dar se estimează că melodia are o vechime de peste 600 de ani.

Piesa este chiar de două ori pe lista patrimoniului cultural imaterial UNESCO. Coreea de Sud a trimis cu succes piesa pentru includere în 2012. Coreea de Nord a trimis cu succes melodia pentru înregistrare doi ani mai târziu. În 2015, Administrația sud-coreeană a patrimoniului a adăugat melodia pe lista sa de bunuri culturale intangibile importante.

Se crede că Arirang provine din Jeongseon din provincia Gangwon. Legenda spune că numele derivă din povestea unui burlac și a unei fecioare care s-au îndrăgostit în timp ce culegeau flori de camelie lângă debarcaderul Auraji. Există două versiuni ale acestei povești.

În primul caz, burlacul nu poate traversa aurajiul pentru a se întâlni cu fecioara, deoarece apa este prea mare. Așa că cântă un cântec pentru a-și exprima tristețea.
În cea de-a doua versiune, burlacul încearcă să treacă Auraji și se îneacă și cântă tristul cântec după ce moare.

Prin urmare, este adesea raportat că cei care cântă Arirang trebuie să aibă o voce deosebit de puternică, deoarece trebuie să fie capabil să înece forțele puternice ale apei.

Alte teorii despre originea numelui cântecului sugerează Lady Aryeong, soția primului rege din Silla.

În timp ce cântăreața So Hyang a interpretat o adaptare minunată a piesei în timpul Immortal Songs, vreau să vă arăt o formă mai tradițională a acesteia:

Niliria

Cunoscuta melodie populară Niliria a servit drept șablon pentru melodia cu același nume, pe care G-Dragon a înregistrat-o împreună cu Missy Elliot în 2013, ca parte a celui de-al doilea album solo, Coup d'Etat. Extrase din acesta au fost prelevate pentru versiunea sa și reproduse într-o nouă formă.

Puteți vedea versiunea G-Dragon aici ca o versiune live.

Ganggangullae

Un cântec popular care este cântat într-un cor și întotdeauna însoțit de un dans de grup este Ganggangsullae. Este de fapt un dans tradițional, dar din moment ce este întotdeauna însoțit de această melodie specială, nu ar trebui să lipsească din această listă

Pentru prima dată a fost folosit pentru a obține o recoltă bogată. Acest lucru l-a făcut un simbol cultural pentru Coreea. Este interpretat exclusiv de femei. De asemenea, este adesea asociat cu sărbătoarea Chuseok și Daeboreum.

Pansori

Pansori este o formă narativă epică care este unică culturii muzicale coreene. Muzicologii nu sunt de acord cu privire la originea formei muzicale, dar o teorie sugerează că aceasta a evoluat din tradiția narativă a Coreei și că povestitorii au încorporat treptat elemente muzicale pentru a face interpretările lor mai atractive pentru public.

Dezvoltarea pansori a fost puternic influențată de ritualurile șamanice, ilustrate de elemente comune care există în ambele forme de muzică.

Cântărețul alternează între a vorbi și a cânta pe măsură ce povestea progresează, folosind un evantai și o batistă pentru a ilustra diferitele scene din poveste. Secțiunile vorbitoare se numesc aniri, scandarea se numește sori și acțiunile sunt numite ballim.

Cântărețul sau publicul pot spune cuvinte de aprobare sau încurajare pe tot parcursul spectacolului. Aceste îndemnuri sunt cunoscute sub numele de Chuimsae.

Sanjo

Când muzicienii de la curte au auzit pentru prima dată piese sanjo, nu le-au văzut ca pe o muzică, ci ca pe o colecție dezordonată de moduri împrăștiate. Pentru că un Sanjo este un amestec de moduri ritmice și tonale care sunt combinate în acele melodii. Maestrul Kayagum Kim Changjo este creditat cu crearea primei piese Sanjo în jurul anului 1890. De atunci, această formă instrumentală solo a fost adaptată pentru majoritatea celorlalte instrumente tradiționale.

Muzica se bazează puternic pe improvizație și cea mai faimoasă caracteristică muzicală este că piesa crește în tempo pe măsură ce diferitele moduri ritmice progresează. Însoțirea janggu este, de asemenea, importantă în crearea bazei ritmice pentru instrumentist. Un sanjo este destul de strălucit din punct de vedere tehnic, mai ales în ritmurile zimțate găsite în secțiunile finale ale piesei.

Piesele Sanjo sunt de obicei cântate pe un gayageum, în timp ce un flaut și adesea o tobe oferă, de asemenea, diverse note însoțitoare. Nu se cântă, ci doar Chuimsae.

Sinawi

Sinawi este, de asemenea, o formă instrumentală de muzică. Este folosit în special în ceremoniile șamanului pentru a însoți dansul și pentru a aduce șamanul într-o stare de conștiință superioară. Această muzică este, de asemenea, foarte improvizată, iar instrumentele țes împreună un strat gros de melodii, care se cântă în ritmul unui janggu. Sinawi a influențat și dezvoltarea formelor de muzică pansori și sanjo.