A pierde, a sublima
1 Titlul pe care îl sugerez este rezultatul unei călătorii a cărei formă verbală încearcă să mențină mișcarea. Pierderea, sublimarea: două reprezentări ale acțiunilor întreprinse într-o complexitate, fără îndoială multiplă, temporalitate și în incertitudinea unei legături de succesiune sau cauzalitate. Formularea implică o scanare între a pierde și a sublima, un suspin muzical care poate deveni o inspirație pentru „sfera dorinței” [2] (Guy Rosolato). Aceste verbe lasă, de asemenea, obiectul, agentul și procesul care le poate aduce împreună nedeterminate. A pierde. ce obiect? Ce relație cu obiectul? obiectiv sau narcisist? Ce procese sunt implicate? Ce drive-uri sunt în joc? Care este natura acestor noi obiecte rezultate din sublimare? Care este locul terțului cultural în existența lor? Atâtea întrebări care mi-au marcat călătoria.
2La început, o abordare fenomenală, macroscopică, cât mai apropiată de experiențele trăite, m-a determinat să raportez doliu și sublimare, inclusiv capacitățile de creație. O analiză mai aprofundată m-a condus la niveluri psihice mai intime și mai complexe, unde pierderea și sublimarea găsesc miza simbolizării într-o dialectică a unităților și a obiectelor lor. Aceste două abordări sunt combinate în tratamentul analitic al trecutului recompus al vieții și al prezentului actualității transferențiale. Aceasta implică reprezentarea transformărilor intrapsihice într-o dialectică intersubiectivă.
3 Pierde-ți o persoană dragă, găsește-te invadat de obiectul pierdut înainte ca desfășurarea dolului să transforme dispariția în absență. Pentru a descoperi apoi resursele unei activități sublimatoare, oricare ar fi aceasta, practica artistică, religioasă sau politică („Sublimările noastre”, cele studiate de Guy Rosolato [3]) la care voi adăuga puțin munca profesională (în măsura în care este) creativ sau „liber ales”.).
4 Experiența sublimării legate de doliu este, fără îndoială, destul de comună și reiese dintr-o clinică obișnuită. Se arată în dovezi evidente, deoarece este apoi prins în eveniment. S-a întâmplat ceva, moartea reală sau simbolică, care provoacă vătămări și provoacă un răspuns dinamic. De la pasivizarea cauzată de eveniment până la mobilizarea acționată în alt domeniu, atunci are loc călătoria de la doliu la sublimare.
7Din aceste dureri ale pierderii cuiva drag, unii fac o treabă, alții (cei mai mulți) găsesc sublimări mai obișnuite. Sublimarea este doar una dintre transformările comune ale unității, în timp ce creația atinge un destin excepțional. Creația, indiferent de prețul psihic pentru creator, este foarte apreciată de către socius, în timp ce sublimările „obișnuite” - „mici sublimări”, pentru a folosi expresia lui Jean-Luc Donnet - sunt mai puțin măsurate pe baza valorilor culturale ideale. Într-o notă din „Malaise dans la culture”, Freud abordează problema muncii profesionale care este puțin apreciată de bărbați, spune el, și care permite totuși deplasarea unei proporții ridicate de libidinal, narcisist, agresiv și chiar erotic. „Activitatea profesională oferă satisfacții deosebite atunci când este aleasă în mod liber; de aceea face posibilă utilizarea prin sublimarea înclinațiilor existente, a mișcărilor instinctuale. "[5]
8 Dacă obiectele care rezultă din aceste metode diferite de sublimare nu au același loc într-o scară a valorilor culturale actuale într-o societate dată, procesele la locul de muncă sunt aceleași și de multe ori „marile” sublimări oferă o imagine de amplificare a elementelor prezente și a transformărilor lor. Sublimarea și creația pot fi opuse numai pe baza diferenței dintre banal și excepțional. În plus, frecventarea operelor culturale este, de asemenea, o activitate sublimatorie, deși efectele sublimării sunt foarte diferite pentru creator și pentru amator. Cu toate acestea, scufundarea, de exemplu, în muzică poate ameliora durerea de doliu, chiar dacă este doar o „narcoză dulce” [6] care înlătură doar fugitiv nefericirea impusă de viață și calmează temporar emoția pierderii. Evoc muzică nu numai din motive de afinitate personală, ci și pentru că muzica învelește, poartă și oferă astfel o „reținere”, o consolare maternă pentru a fi în primejdie.
11 În cele din urmă, sublimarea este legată de analiza însăși: cadrul și dispozitivul tratamentului, regula fundamentală, refuzurile pe care analistul le impune pacientului și lui însuși, valorificarea limbajului și exercițiul unui gând animat de afecte. Toate acestea constituie ceea ce Jean-Luc Donnet [13] numește dimensiunea „sublimată-sublimantă” inerentă situației și procesului analitic în care vede manifestarea super-egoului cultural. Ce a mai rămas după scanare? În cel mai bun caz, transferul către analist - care a devenit într-o mișcare sublimatorie transferul către analiză - se va schimba în investiția transferențială a unor noi obiecte de gândire. Transfer de transfer care presupune, cu fiecare deplasare, atât o pierdere, cât și realizarea a ceva nou.
12 Legătura dintre pierdere și sublimare este, de asemenea, o legătură originală care activează psihicul de-a lungul vieții. Doliul unui obiect iubit este întotdeauna o gândire ulterioară din doliu original. Pierderea obiectului se află la sursa gândirii, a reprezentării și a fanteziei, care sunt forme de sublimare. Au avut loc multe dezbateri și lucrări asupra caracteristicilor obiectului primitiv, un obiect (întotdeauna deja) pierdut, datorită decalajului dintre obiectul perceput și obiectul reprezentat; dar și a decalajului dintre obiectul realizării halucinante a dorinței și ceea ce poate fi găsit în realitate. Acest obiect care este, așa cum au spus César și Sá ra Botella, „numai în interior, și în exterior”.
13 Lucrarea postfreudiană a făcut posibilă luarea în considerare a rolului răspunsurilor la obiecte asupra organizării psihicului.
15 Mary a venit să-mi ceară o analiză în urmă cu aproximativ cinci ani; tocmai își pierduse mama după ce o îngrijise de câteva luni și această moarte o lăsă tulburată. Se apropia de cincizeci de ani, simțea că se află într-un moment de cotitură din viața ei, se gândise de multă vreme la analize. Îmi povestise pe larg despre mama ei și surorile ei mai mari, mult mai în vârstă decât ea. Se simțise mereu separată, cea mai tânără căreia nu i se acorda nici o atenție. Cu toate acestea, mama ei, pe care o descrie ca fiind rece, nu foarte demonstrativă și rigidă, a avut cu adevărat nevoie de ea în ultimii ani. Când am pus la îndoială absența tatălui din discursul său, ea mi-a spus că a murit când avea 6 ani. Avea foarte puține amintiri despre asta și „nu am vorbit prea multe despre el”. Surorile ei se căsătoriseră; ea, nu. Trăise singură de multă vreme, dar cunoștea bărbați; ea a avut recent o aventură scurtă. Menționarea acestor bărbați în analiză a rămas foarte vagă mult timp.
La fel de des, primele interviuri reunesc elemente care se desfășoară și se amplifică în timpul analizei. Dar conținutul acestui „program” nu poate apărea decât după fapt. Momentul întâlnirii este surprins de afluxul de percepții, senzații, impresii, din care ascultarea discursului este doar o parte. Dincolo de cererea ei exprimată în mod clar pentru o analiză, îmi amintesc că am fost sensibilă nu numai la această problemă a dolului, ci și la fetița pe care trebuie să o fi fost și pe care mi-am imaginat-o, rezervată, visătoare, atentă și curioasă cu „cei mari”! Imaginația mea funcționează din primele momente! Identificare proiectivă? Ea este cea care pune această imagine în mine sau eu care o atribuie? O formă de empatie care îmi motivează dorința de a-i accepta cererea. Dovada unei legături între ea și mine pe care se va dezvolta transferul? Cu siguranţă. Dar, de asemenea, în această imagine pe care o construiesc, din ea pentru mine și din mine pentru ea, este creată forma unei fantezii născută dintr-o interioritate pe care analiza își propune să o fructifice. Această fantezie, cea a copilăriei, poartă infantila. Această fantezie conștientă din mine este un loc de întâmpinare pentru fantezia inconștientă a sexualității infantile.