A treia notă despre Choros VI Dance and Ecstasy BLOG Moritz Majce Sandra Man
Choros VI | Districtul Berlin | Noiembrie 2018
Friederike, Laura, Julia, Sonia, Tamar, Zoé. Șase dansatori se mută Choros VI pe trei suprafețe diferite: iarbă, saltea și nisip. Fiecare etaj produce o coregrafie diferită și unică. Iarba și trambulinele sunt live în cameră, nisipul este în cele șase videoclipuri, înregistrate la Bergheider See din sudul Brandenburgului.
Mișcările în Choros VI sunt elementare. Ele întruchipează forțele de bază ale atracției: gravitația și energia grupului. Vechiul cuvânt grecesc "choros" înseamnă ringul de dans circular, dansul rotund și dansatorii, unirea spațiului, coregrafia și corpul. Dansul este mișcarea spațiului, spațiul este mișcarea corpului. Mediul și mișcarea aparțin împreună.
Corpurile dansatorilor sunt în contact în fiecare moment - între ele, cu podeaua, cu aerul - și fiecare dintre mișcările lor este această referință. Contactul nu înseamnă atingere în sens convențional: dansatorii nu se atacă reciproc în niciuna dintre cele trei coregrafii. Conexiunea este distanță, nu unitate. În depărtare există proximitate. Privirea, auzul și percepția kinestezică, împământarea în pământ și în grup sunt forțele de referință în corpurile Choros VI.
Munca corporală și coregrafia servesc pentru a scoate în evidență aceste forțe verticale și orizontale de atracție. Tot ceea ce poate fi văzut, auzit sau simțit este între corpuri și în contactul lor cu solul/aerul. Coregrafiile sunt pure, corpul antrenat mult timp. Ei percep referințele, le simt, le întruchipează fără a adăuga nimic.
Accentul pus pe lucru și permiterea acestor forțe să funcționeze aduce un anumit mod de a privi și a privi cu el. Pentru dansatori, relația cu mediul, cu spațiul, cu privitorul îi aparține. Corpurile lor, privirile, zonele lor de percepție sunt deschise în toate direcțiile. Ei întorc această deschidere către privitor, îi privesc într-un anumit mod, permițând pasiv, permițându-se să fie priviți. Pentru privitor, mișcările de contact formează o aspirație a unei intensități care nu focalizează nimic, ci o trage în spațiile dintre.
La fel ca videoclipurile și textele, mișcările efectuate se bucură în direct Choros VI.
Iarbă/dans
Un aranjament simplu, o energie foarte veche: cei șase dansatori stau desculți și cu ochii închiși pe suprafața hexagonală a ierbii într-un cerc, întotdeauna în perechi. Se împământă reciproc, deschid ochii și se privesc. Contactul cu solul și unul cu celălalt le pune în mișcare. Din acest prim impuls, care este unul dintre absorbția, de a lăsa efectul gravitației și al energiei de grup, începe un dans, la început infinit lent și apoi încă foarte lent devenind mai rapid și mai ritmic.
Coregrafia îi conduce pe cei șase dansatori împreună în mijlocul hexagonului și spre marginea zonei ierboase, înainte și înapoi, împreună și separat, întorcându-se în jurul propriei axe, privind, lateral sau înapoi către spectatori, înapoi unul către celălalt, lateral sau fata. Se îndreaptă unul către celălalt și se îndepărtează unul de celălalt, vin spre cei care stau în picioare și se trag din nou împreună.
Cu pașii lor dau cu piciorul în iarbă, o ștampilează mai tare, cu atât devin mai repede și mai vii. Își deschid porii, mirosul său umple camera și lasă urme, modelează și transformă podeaua din iarbă, se opresc și își lasă amprenta.
La sfârșitul unui pasaj se despart și se dispersează; Pentru a începe din nou, se reunesc, stau în cerc pe iarbă, închid ochii, se împământă, deschid ochii, se privesc, se ridică picioarele, se mișcă.
Într-o repetare a dansului, se separă de ceilalți unul câte unul, părăsesc zona înierbată și se plimbă prin cameră, trasează cărări între vizitatori și revin la ritm și dans.
Nu este nimic de văzut aici - sau orice. Nimic interesant, neobișnuit, fără figuri virtuoase sau procese surprinzătoare, fără creșteri, fără afirmații, fără expresii de emoții.
Cu fiecare respirație, cu fiecare privire, cu fiecare pas pe iarbă, este un da unul altuia, o predare față de sine, întorcându-se unul către altul, răsfățându-se în acest spațiu deschis în mijloc. Atât în pașii unul către celălalt, cât și în pașii către public. Fețele, părțile laterale, spatele, pașii și aspectul lor sunt cadouri.
Dacă te uiți la fețele dansatorilor, vezi afirmarea unui împreună - și riscul acestuia. Da, care menține distanța deschisă, care ne permite să fim conectați și separați în același timp, împărtășind distanța și apropierea unii cu alții. Acest lucru este fragil și vulnerabil, deoarece numai cu puterea blândeții radicale poate fi și va rămâne o acomodare. O cazare care nu vrea nimic și nu vrea să meargă nicăieri. O blândețe care vă permite să ieșiți și să vă întoarceți către voi înșivă. Cine știe despre pericol și riscă: să stea prea aproape de sine sau să se piardă prea mult; să rămână în unitatea închisă a propriului sau să se salveze în cea a grupului.
Cei șase merg foarte încet, dar în realitate cad în acest dans, cad în ceea ce este între ei și trebuie să facă acest salt de fiecare dată. Ieși din tine cu fiecare pas, privește, respiră, dar fără să aterizezi nicăieri (devenind ceva specific).
Merg atât de încet, deoarece merg pe linia în care liniștea și mișcarea, staza și extazul se întâlnesc și aparțin împreună.
Acesta este al doilea motiv: Deschizându-se în timp ce se deschid, ieșind din ei înșiși și trasând linia și tensiunea dintre mișcare și oprire la fiecare pas în aer liber, cei șase dansatori întruchipează un extaz care se datorează stazii. Un extaz care nu depășește staza, nu sare peste ea, ci apare din ea și menține relația cu aceasta.
Fiecare pas, privire, respirație este această relație între mișcare și starea de loc. În el, standstill eludează și permite mișcarea.
Acest lucru este diferit de înțelegerea convențională a relației dintre dinamică și statică. Nu o înțelege ca o opoziție, nu repetă dinamica față de statică și întotdeauna preferința culturală, emoțională și ideologică actuală a dinamicii, ci păstrarea, recunoașterea și nu uitarea staticului ca ceea ce se retrage în mișcare și, astfel, îl respinge făcut posibil în primul rând.
Dansul în Choros VI rămâne în vecinătatea opririi, a imobilității și astfel intensifică fiecare mică tensiune, fiecare micro-mișcare, fiecare schimbare minimă.
Acest dans ne amintește că tot timpul mișcarea vine din liniște, din liniște și se întoarce la ea.
Mișcarea din nemișcat este viața însăși și aceasta ca o afirmație și nu ca o negație. Nu este negarea și depășirea stagnării, ci afirmarea limitei, tensiunea - conexiunea și separarea, de referință și retragere.
Dansul în Choros VI este extazul exact în acest sens și amintește de acest sens: în fiecare mișcare, dansul este o origine din nemiscat. El se datorează lui.
În extremitatea, lentoarea extatică a dansului, la fiecare pas dansatorii fac spre mine ca spectator, în fiecare privire pe care o iau, în fiecare ridicare și coborâre a pieptului, deschiderea timpului vine spre mine, distanța dintre a sta liniștit și a se mișca. Tragerea de intensitate emanată din acest dans curge din această deschidere. În timp ce mă uit, nu văd ceva - aceasta sau acea succesiune de pași, această sau acea persoană etc.
(Adăugare: De asemenea, funcționează invers. O dinamică constantă ridicată, care corespunde mai mult înțelegerii convenționale a extazului ca mișcare rapidă, se apropie dacă este cu adevărat dinamic și nu conceptul sau reprezentarea acestuia, adică este simțit și umplut din punct de vedere fizic, senzual statica și se întâmplă: nimic. Piesele lui Nacera Belaza sunt cel mai impresionant exemplu pe care îl cunosc. În ele, timpul stă absolut nemișcat când dansatorii se mișcă ca niște vârfuri.)
Trambuline/origini
Pe trambuline în Choros VI sunt distribuite în cameră și pe fiecare dintre care există un dansator, același lucru se întâmplă ca în dansul rotund, doar diferit.
De la primul contact, podeaua vibratoare pompează un ritm în corp și îl lasă să cadă în sus. Diferitele centre ale celor șase trambuline de dimensiuni diferite și greutățile diferite ale corpurilor produc ritmuri diferite. Spre deosebire de dans, corpurile nu se apropie unul de celălalt și apoi se îndepărtează din nou, dar forțele orizontale și verticale de atracție acționează ca poliritmie și sincronicitate și în spațiul aerian de sărituri/căderi. La fel ca în dansul rotund, dansatorii se împing din nou și din nou până la limita unui impas, la cea mai mică mișcare posibilă de la contactul cu podeaua.
Trambulina se întoarce de la obiect la sol, mișcările nu au loc pe el, ci apar din el. Trambulinele nu doar se leagănă, ci și sună: părțile lor metalice și zgomotele de cădere și sărituri le fac nu numai poliritmice, ci și polifonice. Apare dimensiunea muzicală a corului.
Trambulinele sunt apariția mișcării dintr-o oprire, în fiecare moment o origine. Chiar și înainte de fiecare acrobație și fiecare abilitate, fiecare spectacol care rezultă din ea și duce în altă parte, există cantitatea minimă de mișcare care apare din contactul dintre elasticitate și greutate. Dansatorii se lasă atinși și terenul cedat în corpul lor. Luând reacția sa la greutatea lor, adică gravitația, și transformând-o într-un impuls, ei cad mai degrabă decât să sară. În contact unul cu celălalt, ei urmează ritmuri care rezultă din diferitele dimensiuni ale trambulinelor și corpurilor lor.
Ca spectator, stau în mijloc și văd alternanța de oprire și mișcare, de fiecare dată o origine (din) tăcerea; Când cad vertical, în aer apar modele nedeterminate, grupuri contingente și întinderea membrelor individuale.
Walkers de nisip/spațiu
plimbări spațiale Există, de asemenea, modele nedeterminate în nisipul de la Bergheider See, dar diferite. Spre deosebire de dansul pe iarbă și originile de pe trambuline, mersul pe nisip este o serie de videoclipuri peisagistice. În timp ce aceleași corpuri se schimbă de la iarbă la trambuline, locuiesc în cameră, ele merg paralel cu aceasta în șase imagini video. Interiorul și exteriorul se îmbină.
Mersul afară, în peisaj, face posibilă lăsarea la sol în timp ce mergeți. Eterogenitatea unei pante, a unei zone, denivelarea chiar și a părții cele mai plate, creează căi atunci când mergi. Ele apar odată cu pasul, corpurile conduc mai mult decât au planificat să meargă acolo sau acolo. Potecile iau naștere din întâmplarea grămezii de nisip de acolo, piatra de acolo, încetinirea în sus și accelerarea coborârii, o rădăcină, un smoc de iarbă, un loc umed sau foarte uscat și aderența lor mai mult sau mai puțin mare. Timpul lung petrecut pe jos creează modele spontane. Corpurile urmăresc ceea ce este acolo în fața lor, dar iese doar atunci când merg.
Plimbări spațiale - Coridoarele camerei, camera merge, merge. A te răsfăța înseamnă a se întâmpla, a se întâmpla. Spațiul, mediul, se întâmplă atunci când mergi. Peisajul este explorat fără o măsură dată, propriul corp servește ca senzorium, organ pentru sol, vânt, zgomote, mirosuri, frig și căldură. Toate acestea, mișcările spațiului curg în mers, o determină. Mersul care este complet influențat și nedirecționat în același timp. Grupul din nisip practică mersul pe jos destul de pur, mersul este înțeles ca o mișcare care depășește intenția și direcționalitatea în general. Oamenii merg pentru că pot, nu pentru că trebuie să ajungă de la A la B.
Această plimbare pură apare și apare și pe parcursul duratei, dansatorii merg mult timp, videoclipurile durează mult. Timpul aduce cu sine o purificare care nu purifică mersul, ci îl face pur, adică deschis, pentru mersul pur. Atât corpurile de mers, cât și corpurile care urmăresc mersul abandonează problema direcției sau lipsa de direcție, solul sau lipsa de temei la un moment dat. „Merg de aici în colo” regizat devine mers pur care este doar el însuși și tocmai din cauza acestui ciudat, ciudat; „privesc ceva” devine o privire pură, o contemplare în care percepția însăși se schimbă.
Modul de mers și modul de a privi converg; cei care privesc ajung în starea celor care merg. În efectul de aspirație care apare din activitatea continuă nedirecționată apare un fel de pasivitate foarte trează; definitivul Eu go/look se topește într-unul nedefinit A Mers pe jos, A Privirea în jur mă îmbrățișează și mă dizolvă în același timp. Sunt umblat și sunt privit, merg și privesc care are loc ca „eu” - în această pasivitate tensionată, cine și ce „eu” sunt acolo se schimbă. Această transformare a privirii este un puternic sentiment de expansiune, delimitare - intensitate și libertate.