Aldous Harding, Schoolboy Q, Caterina Barbieri, dietă - muzică nouă la Abgehört - DER SPIEGEL
Foto: Clare Shilland
Aldous Harding - „Designer”
(4AD/Beggars, din 26 aprilie)
Pe de o parte, acesta este unul dintre cele mai bune albume pop ale anului, pe de altă parte, este mult mai mult. Puteți lăsa această muzică să vă spele ca o baie de curățare. Vă puteți scălda în atmosfera blândă a „Fixture Picture”, lăsați-vă mângâiat de „The Barrel” ca o baladă Angus & Julia Stone sau „Treasure” ca o cârpă lacrimă de Damien Rice: Toți cei care doresc Melodii, toată melancolia care se topește, totul este acolo. Numai asta este grozav - și păstrează fiecare promisiune pe care cântăreața și muzicianul din Noua Zeelandă Aldous Harding a făcut-o în 2017 cu frumosul, dar totuși fragil al doilea album „Party” și imnuri moi precum „Horizon”.
Dar dacă vă scufundați mai adânc în „Designer” și ar trebui cu siguranță, ploaia caldă și armonioasă începe să furnicească, liniile de text dulce șoptite se lipesc de piele ca firele de urzică și lasă o iritare de durată. Aldous Harding, al cărui adevărat nume este Hannah, știe foarte, foarte bine cum să-și revarsă cearta generală cu lumea, dragostea, întreaga crampă umană în cântece pop din ce în ce mai perfecte. Acum cântă mai corpolentă și cu accente noi, John Parish (inclusiv PJ Harvey), care era și responsabil pentru „Party”, a asigurat o producție instrumentală de înaltă calitate.
Harding rămâne un maestru al disonanței cognitive. Un sentiment iritant de neobișnuit în muzică este evident în special în spectacolele live sau în videoclipurile sale absurde din punct de vedere vizual, în care artista execută mișcări de dans ciudat ciudate sau batjocoritor de incomode, ca și cum ar fi o animație gif vie. Ea fixează privitorul cu un aspect rigid, îndepărtat, care captivează, dar și îngrijorează foarte mult. Unii critici au numit acest stil ambiguu „Gothic Folk”, dar nici măcar nu trebuie să începeți cu atribuțiile de gen.
Mai ales că nu puteți ghici decât despre ce este Harding. Ceea ce duce înapoi la barbele lirice din cântecele lor: single-ul "The Barrel" are unul dintre cele mai ciudate refrenuri din istoria pop recentă, cu o trâmbiță fericită, spune așa: "Este deja mort/Știu că ai porumbelul/eu" Nu mă ud/Se pare că este stabilită o dată/Arată dihorul la ou ". Da, arată-i oulului dihorul, dar oricum este mort? Și din fericire mai ai porumbelul? Hm.
Câteva rânduri mai târziu există cel puțin indiciul că ar putea fi vorba despre teama de pierderea controlului sau panica determinării pe tot parcursul vieții prin maternitate și căsătorie: „Când ai un copil, împletirea/Și în acea împletitură rămâi” începe. „Comoara” pare să fie, de asemenea, despre decizia dintre autonomie și „împletitura” unei relații sau a unui plan familial: „O piatră în mâna mea/O oglindă vie/Coperta împletită a iubirii”.
Deci, acolo stă femeia, piatra ridicată în fața persoanei iubite, care ar putea fi oglinda sufletului ei. Rareori cuvântul îndrăgit „tezaur” sună mai otrăvitor decât aici: „Acum mă uit la tine/Tezaur”, șuieră ea ca Gollum la inel. În piesa finală șubredă „Pilot”, ea dezvăluie temerile de angajament și ezitarea de a acționa ca „proiectant” al propriului ei plan de viață. Ori de câte ori vine timpul, un abis se deschide sub ea, „ca înălțimea sub un pilot”. Încearcă să lucreze, dar este o lașă: „Încerc să fiu ușoară, să opresc vorbirea slabă/Dar eu sunt un laș, iar Camus avea dreptate”.
Chiar și mama ei, cântă în piesa de cameră de pian „La naiba”, a certat-o ca pe un joc stricător: „Mama mea a spus„ De ce trebuie să trageți toate speranțele din pat? ”/ Eu dau vina pe anotimpuri/Toți avem motivele noastre, eu însemna ". Atâta misantropie laconică nu poate, desigur, decât să inspire. Punctul culminant al disperării existențialiste pe care Aldous Harding îl transformă în pop dulce și acru pe acest mare album este balada de aruncare frumos canelată „Zoo Eyes”: „De ce, ce fac în Dubai?/În vârful vieții mele/Iubesc pe mine? ". Dar desigur. (9.0) Andreas Borcholte