Ana Mendieta; ia acest cuțit
Ana Mendieta este o artistă cubaneză americană. Performanțele sale crude și poetice combină corpul cu natura.
Ana Mendieta s-a născut la 18 noiembrie 1948 în Havana, Cuba, într-o familie unită de clasă mijlocie implicată în mișcări politice.
În 1961 a avut loc revoluția cubaneză. Temându-se de regimul lui Fidel Castro, părinții ei îi trimit pe Ana și sora ei Raquelin, în vârstă de 12 și respectiv 14 ani, în Statele Unite prin Operațiunea Peter Pan. Această operațiune, creată printr-o alianță între Biserica Catolică și CIA, a avut loc între 1960 și 1962. A permis copiilor ai căror părinți erau împotriva regimului lui Fidel Castro să emigreze în Statele Unite. În total, peste 14.000 de copii au fost plasați în 35 de state.
Datorită unei procuri semnate de părinți, surorile Mendieta nu au fost separate.
Această experiență a exilului o marchează profund pe Ana Mendieta. Ea se luptă cu separarea de părinți și, în plus, departe de viața relativ ușoară din Cuba, într-o familie bine integrată, suferă de discriminare în Statele Unite, primind nu numai insulte rasiste, ci și insulte care îl hipersexualizează. Apoi devine extrem de conștientă de intersecția dintre sexism și rasism și de modul în care aceasta îi definește viața.
Ana și Raquelin își petrec primii doi ani în Statele Unite relocându-se, trecând printr-un orfelinat, pensiuni și case de plasament.
Această perioadă nu este plăcută pentru cele două surori. Ana se simte dezrădăcinată, fără repere. Dar în liceu, ea a devenit din ce în ce mai pasionată de artă și a devenit o forță pozitivă în viața ei. Este o elevă bună, iar după absolvire decide să studieze artă la Universitatea din Iowa.
În 1966, mama și fratele său mai mic au emigrat în Statele Unite, găsindu-i pe Ana și Raquelin. Tatăl lor nu s-ar mai alătura lor decât în 1979, după ce a petrecut 18 ani în închisoare pentru implicarea sa în Golful Porcilor.
La facultate, Ana a început cu un interes pentru pictură. Lucrările sale sunt colorate și prezintă întotdeauna un personaj centrat în pânză. Dar se simte rapid limitată de bidimensionalitatea și liniștea acestui mediu și se îndreaptă treptat spre performanță și experimentează mult cu propriul ei corp. „Momentul decisiv a fost în 1972, când mi-am dat seama că picturile mele nu erau suficient de reale pentru ceea ce vreau să transmită imaginea, și când spun real, adică vreau ca imaginile mele să aibă putere, să fie magice. "
În 1972, cu „variații cosmetice faciale”, s-a distrat manipulându-și aspectul.
Tot în 1972 a produs videoclipul „Untitled (Death of a Chicken)”, introducând elemente care se vor regăsi adesea în lucrările sale viitoare: sânge, lapte, apă, nuditate. Ține un pui care sângerează, vărsându-l peste corpul gol.
În martie 1973, un student a fost violat și ucis în campus. Profund șocată, Ana decide să creeze un spectacol. Îi spune colegilor săi să vină acasă într-o seară. A lăsat ușa întredeschisă și îi așteaptă în întuneric, în poziția în care victima a fost găsită (așa cum este descris în ziarele de atunci), nemișcată și sângeroasă. „S-au așezat și au început să vorbească despre asta. Nu m-am mișcat. Am stat în această poziție aproximativ o oră. Chiar i-a zguduit. "În 1980, întrebată din nou despre această performanță, ea a comentat" Cred că munca mea a fost întotdeauna așa - un răspuns personal la o situație ... nu mă văd abordând o astfel de problemă într-un mod teoretic ".
Ea înfățișează din nou consecințele unui viol, făcându-și o fotografie în natură, goală, sângeroasă și întinsă pe burtă.
Am ales să nu afișăm aceste imagini în articol deoarece sunt șocante pentru victimele violurilor, dar le puteți vedea făcând clic aici și aici.
În videoclipul „Untitled (People Looking at Blood, Moffitt)”, ea filmează trecătorii mergând lângă o baltă mare de sânge pe care a vărsat-o pe trotuarul de sub blocul de apartamente, urmărind reacția lor.