Anatahan ”, frumoasă insulă amară - Eliberare
Pentru „Anatahan”, Sternberg alege să nu subtitreze dialogul japonez și să comenteze acțiunile de pe ecran. (Foto Meri von Sternberg. 1976)
Considerat unul dintre vârfurile operei sale, ultimul film al lui Josef von Sternberg este lansat în cinematografe în versiunea restaurată. Dar, înainte de a ne întoarce la noi, acest ciudat experiment antropologic, preluat dintr-o știre și filmat la Kyoto, a fost înțeles greșit de critici și urât de public.
„Cel mai îndepărtat loc din Oceanul Pacific. Urma să rămânem aici timp de șapte ani. ” În 1944, o mână de pescari și soldați japonezi au naufragiat pe insula vulcanică Anatahan. Ei nu cred nici în sfârșitul războiului, nici în capitularea țării lor și nu vor fi aterizați de americani până în 1951. „Nu știam că inamicul nu era în aer. Nu era lipsa de hrană, apă sau medicamente. Nu jungla otrăvitoare ne-a înconjurat. ” Când părăsesc insula, o mână dintre ei nu răspund la apel. Cel dispărut nu a încercat să fugă. Au fost uciși. „Cum să ghicim că inamicul a făcut parte din noi. Că ne va ataca insidios ". Pentru că pe Anatahan trăiesc deja un bărbat și o femeie, poreclită „albina regină”. Bărbații își vor pierde viața dorind să o posede. Și în jurul acestei știri, Josef von Sternberg a regizat, în 1952, Fièvre sur Anatahan, ultimul său film, care este lansat miercuri în cinematografe, într-o versiune restaurată.
Considerat de regizorul The Blue Angel ca fiind cea mai realizată lucrare a sa, Anatahan a fost asasinat de critici, evitat de public. „A fi înaintea timpului cuiva nu este mai bun decât a întârzia, de multe ori este chiar mai rău”, a remarcat Sternberg în autobiografia sa când a făcut referire la acest rezultat. Conceput ca un prototip de apropiere interculturală între Japonia și Occident, realizat de un realizator însetat de control care a găsit acolo o oportunitate unică de a-și pune amprenta pe toate registrele unui film, Anatahan, în ciuda scenariului său întunecat, a bogăției sale grafice și a narațiunii sale originalitatea, a devenit rapid una dintre bijuteriile care alcătuiesc arhipelagul filmelor „blestemate”, „culte” sau „neînțelese”, cele uitate de succes. Să trecem în revistă etapele principale care au dus la un colaps atât de strălucitor.
Origini îndepărtate
Totul începe cu Puccini. La mijlocul anilor 1920, japonezii Nagasama Kawakita au studiat în Germania, la Heidelberg. El participă la un spectacol de Madame Butterfly și iese îngrozit. Modul în care sunt arătate Japonia și oamenii săi este, în ochii lui, ridicol de greșit. „Am simțit obligația de a găsi o cale cât mai repede posibil de a-i face pe occidentali să conștientizeze umanitatea, moravurile, obiceiurile și cultura noastră”, a scris el. Apoi a lucrat la UFA, compania germană de producție. Prin urmare, designul său va trece prin cinematograf.
Înapoi în Japonia, el a fondat o companie de distribuție, Towa, care importă filme germane în arhipelag și exportă filme japoneze în Germania, care nu sunt bine primite. Apoi decide să producă direct Fiica samurailor (1937) - care sărbătorește atât încercările japoneze de a cuceri China, cât și cultura nazistă. În timpul filmărilor, în munții din Karuizawa, Kawakita întâlnește un personaj care apoi este în vacanță în această Japonia pe care o adoră: Josef von Sternberg.
Febra pe Anatahan
(1952) de Josef von Sternberg. Fotografie Daiwa. prod DB
Regizorul The Blue Angel a fost vedetă în Japonia de la mijlocul anilor 1920, cu mult înainte de filmarea Oriental Shanghai Express. „Nu eram străin de arta sau cultura japoneză, iar japonezii îmi cunoșteau atât de bine opera, încât ar fi trebuit mult timp să găsesc pe cineva care nu era marcat de aceasta”, scrie încântătorul distanțat de Sternberg. Regizorul este de acord cu Kawakita și producătorul Yoshio Osawa asupra necesității de a filma o anumită realitate culturală, o imagine fidelă a Japoniei, departe de cromos. S-a decis: cei trei vor face un film în Japonia, cu o echipă japoneză. Și vine războiul - „dansul morții” așa cum îl numește Sternberg.
În Japonia, Kawakita și Osawa lucrează la filme de propagandă. După predare, sunt considerați criminali de clasa B și nu pot practica câțiva ani. În 1951, la sfârșitul ocupației americane, ei și-au refăcut rețeaua și au reluat limbajul împreună cu regizorul austro-american.
În Statele Unite, cineastul patinează. În timpul războiului, „nu este un moment pentru a face filme”, a părăsit „Hollywoodul, mereu ocupat cu îmbătrânirea mumiei prea des scoase din sarcofag și a construit un al doilea turn de fildeș, cu vedere la râul Hudson și Manhattan”. După război, s-a împotmolit în proiectele de adaptare ale lui Germinal, scenarii neterminate. El realizează într-o succesiune rapidă Jet Pilot și Macao („în virtutea contractului pe care am avut prostia să îl accept”) și descoperă, prin Kawakita și articole de presă, povestea naufragiilor Anatahan și a acestei regine. Albinele, „Loreleï” al junglei ".