Andrei Konchalovsky Filmul EPD între lumi
Cineastul Andrei Konchalovsky a avut în spate o odisee. Confruntat cu ostilitatea în Uniunea Sovietică, a lucrat în SUA în anii 80 și s-a întors cu perestroika. O abordare a regizorului rus, care împlinește 80 de ani pe 20 august
Cea mai carismatică figură din noul său film „Paradisul” este un nazist. Helmut (Christian Clauss), un ofițer SS de rang înalt, este trimis personal într-un lagăr de concentrare de Heinrich Himmler deoarece acolo sunt suspectate corupție și îmbogățire. Nobilul Helmut este corect; La începutul filmului, el salvează un evreu de deportare, ea este doar un „sfert de evreu”. Și, de fapt, Helmut este un estet rusofil care visează să-și finalizeze doctoratul pe Cehov. În lagărul de concentrare îl întâlnește pe Olga (Julia Vysotskaya) închisă care, în calitate de nobil rus care trăia în exil, a simpatizat Rezistența și a ascuns doi copii evrei. Olga fusese marea dragoste a lui Helmut în 1933, înainte de război. În tabără, îi poruncește să-i fie menajeră și urmăresc filme din vremurile vechi, imagini transfigurate, precum dintr-un album foto Art Deco.
În ultimii ani a existat ceva în filmele rusești, cum ar fi revizuirea inamicului german. În „Tigrul alb” al lui Karen Schachnazarov, un tanc de luptă al Wehrmacht este aproape o mașină mitică, în „Polumgla” un sat înfrățit cu prizonieri de război germani care se dovedesc a fi băieți drăguți. Dar nimeni nu a mers până la Andrei Konchalovsky în „Paradis”. Deoarece inteligentul și sufletul auditor SS Helmut nu își revizuiește opinia. El a căzut pradă nebuniei om-om, consideră că paradisul naziștilor poate fi atins doar prin exterminarea evreilor. Konchalovsky îl lasă să spună asta direct în cameră, într-un fel de situație de interogare sau de interviu la care trebuie să fie supuși și ceilalți doi personaje principale, Olga și un colaborator francez pe care Rezistența la executat la începutul filmului. Este evident că aceste conversații au loc după moartea celor implicați. Și nu se poate evita interpretarea acestei înscenări în mod religios, dacă nu ca un purgatoriu (în care ortodoxia nu crede), cel puțin ca un fel de tărâm intermediar - mai ales atunci când o lumină strălucitoare strălucește la sfârșit. Iar titlul „Paradis” din acest film al ambivalențelor are un sens dublu.
Konchalovsky a lucrat deja cu actori amatori în primul său film ca regizor. În adaptarea cinematografică din 1966 a lui Chingis Aitmatov, „Primul profesor” (Pervij Ucitel), un tânăr profesor idealist a fost trimis în Kârgâzstan în 1923 pentru a înființa o școală acolo. Credința sa în progres se opune tradițiilor și indolenței sătenilor, dintre care unii se întruchipează și pe care filmul îi abordează cu multă înțelegere, chiar și simpatie. Konchalovsky a filmat și penultimul său film, „Nopțile albe ale poștașului Alexej Trjapitsyn”, exclusiv cu laici. Filmul, care și-a sărbătorit premiera germană la festivalul Wiesbaden goEast și, la fel ca multe dintre filmele lui Konchalovsky, nu a venit niciodată la cinema în mod regulat, este o descriere de zi cu zi; Sat pe lacul Kenosero către lumea exterioară. La fel ca în toate filmele sale de amatori, Konchalovsky nu arată sătenii - îi ia în serios.
„Realizarea filmelor în Uniunea Sovietică a fost foarte ușoară”, a spus odată Konchalovsky, „dacă știai ce să nu atingi. Trebuia să găsești un limbaj pe care toată lumea îl înțelegea - cu excepția cenzorilor. ”Ei bine, acest lucru nu a funcționat cu„ Asjas Glück ”, la fel cum nu a funcționat cu un alt„ film pentru femei ”al vremii,„ Die Kommissarin ”(1968) al lui Alexander Askoldow. În Uniunea Sovietică, noul val s-a uscat rapid. De la sfârșitul anilor 1960, Konchalovsky a realizat subiecte mai puțin supărătoare, precum filmul turgenevian „Ein Adelsnest” (1969), magistrala adaptare a lui Cehov „Onkel Vanja” (1971) sau „Romance for lovers” (1974), în care aproape a jucat scene așa cum a fost pus în scenă într-un clip video timpuriu. Opus-ul său sovietic este „Sibiriade“ (1977), povestea rivalității dintre două familii dintr-un sat siberian, bogatul Solomins și bieții Ustyushanins, care se întinde pe trei generații - aici se întinde de la sfârșitul țarului până în anii 1960 Anii Uniunii Sovietice.
Konchalovsky a făcut șase filme în SUA, unul în fiecare an după „Mariaʼs Lovers”. A urmat „Runaway Train” (1985), unul dintre cele mai consistente filme de acțiune de la Hollywood din anii 80, bazat pe un scenariu nerealizat anterior de Akira Kurosawa, pe care Konchalovsky îl admira foarte mult. Cu povestea a două evadări care se regăsesc într-un tren fără șofer care curse prin Alaska, Konchalovsky a demonstrat cum știe să cânte la tastatura cineticii pure. În ultimul său film din SUA, vehiculul de acțiune „Tango & Cash” (1989) cu Sylvester Stallone și Kurt Russell în rolurile principale, el a căzut cu producătorii despre final și a fost înlocuit la sfârșitul filmării. La fel ca orice film real de la Hollywood, „Tango & Cash” este un film „pentru oameni care nu știu să citească”, a spus el odată - și a comparat proiectele de pitching cu cei responsabili de studio cu apariția în fața unui „comitet”.
Apropo, acest Alexej îl interpretează pe fratele lui Konchalovsky, Nikita Michalkow, el însuși un regizor celebru, implicat în mașini dubioase și un mare admirator al lui Putin. Konchalovsky (care a lăsat deoparte „Michalkow” în numele său de la șederea sa în SUA) cultivă fatalismul istoric. Încă din 1992, el a spus într-un interviu acordat „Cercului interior”: „Occidentul mai crede că singura salvare pentru Rusia constă în democrație. Liberalii sovietici cred, de asemenea, că dacă au democrație, orice altceva va funcționa. Dar democrația nu funcționează în Rusia, deoarece Rusia nu este pregătită pentru asta. Acolo ai nevoie doar de o democrație din punct de vedere economic, dar din punct de vedere politic, mai degrabă de o înăsprire a regimului. ”Și așa și el, dacă nu un susținător al lui Putin ca fratele său, a devenit o înțelegere a lui Putin.