Arta contemporană rusă nu cunoaște limite - 18 februarie 2000 - Le Journal des Arts - nr. 99
Confruntați cu eșecurile instituționale și de piață, artiștii se radicalizează
18 februarie 2000 - 2.776 de cuvinte
De la căderea regimului sovietic, viața artistică din Rusia a fost marcată de multe răsturnări bruște și neașteptate, atât din punct de vedere al creației, cât și al pieței. A apărut o nouă generație de artiști adesea provocatori, galeriile au fost create cu diferite grade de succes, din cauza crizei economice. În timp ce colecțiile publice și private rămân rare, Moscovei îi lipsește încă marele muzeu de artă contemporană la care solicită artiștii și profesioniștii.
Vadim Fishkin, Nicolaï Ofchinikov, Vadim Zakharov, pentru a numi doar câțiva, păstrează o linie pură de conduită, în timp ce Yuri Leiderman își duce pisica într-un turneu prin Europa pentru a revedea istoria la nivelul intuitiv al animalului său domestic. El a remarcat acest lucru la Frac Champagne-Ardenne, la Reims, în 1996, nu fără a depăși limitele spiritului nostru cartezian. Georgiana Guia Rigvava se confruntă cu o abordare socială a noilor media și a videoclipurilor. Dmitry Goutov rămâne angajat politic și atașat noțiunii de operă construită în imaterialitatea unui vid. Grupul AES, alături de Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich și Evgeny Svyatsky, încep să se facă cunoscuți în Franța cu mult umor și causticitate. Membrii săi și-au instalat recent agenția viitorului la galeria Éric Dupont din Paris într-o zi euforică de mâine stabilită pentru 2006. Grupul, care va participa la următoarea Bienală din Lyon, anticipează optimist un mix multicultural global în care se află Rusia. loc.
Vodca, în Rusia, nu este doar o băutură, ci și o sursă de inspirație pentru „Vodkart”. În 1997, Marat Guelman a organizat o expoziție pe această temă în galeria sa, cu „dessoûloirs”. Pentru această galerie, arta trebuie să se încadreze în societate, chiar dacă aceasta înseamnă provocare. A lucrat de la început cu Brener la o expoziție împotriva antisemitismului, precum și cu Kulik, Osmolovski și cu toți artiștii implicați politic. Guelman, care se opune primarului Yuri Luzhkov și îl susține pe fostul prim-ministru Kirienko, a lansat, de asemenea, o campanie împotriva monumentalei sculpturi de Zurab Tseretelli. Montarea sa în omagiu lui Pierre Le Grand, în 1997, pătează atât ochiul, cât și memoria și se spune că ar fi costat 20 de milioane de dolari, finanțat în mare parte de municipalitate. Guelman a preferat să-și suspende campania după atacul terorist cu dinamită instigat de un grup de anarhiști „antirealiști” și care a eșuat pe soclul de bronz. Proprietarul galeriei intenționează să acționeze într-un mod pașnic; folosește doar terorism estetic, preferând să găsească un acord amiabil cu foarte folcloricul Tseretelli, totuși președinte al Academiei de Arte Frumoase.
Tratați cocktailul deschiderii
Mai înțeleaptă, dar nu mai puțin eficientă, galeria TV, condusă de Nina Zaretzkaya, se află chiar lângă biroul lui Victor Misiano, curator rus al expoziției „Cealaltă jumătate a Europei” de la Galeria Națională a Jocului. Palm, la Paris . Specializată în noile mass-media, ea a prezentat o expoziție organizată de Irina Kulik care reunește șaptesprezece artiști francezi și ruși, inclusiv Comisia Cloud și Vadislav Efimov. Proiectat cu ajutorul Afaa (Ministerul francez al afacerilor externe), patronajul lui George Soros, CAC de stat și Centrul Pompidou, și intitulat „Total Recall”, a fost conceput ca un omagiu adus lui Philipp K. Dick, făcând opera de artă câmpul unei experiențe axate pe amintire.
Cu toate acestea, cetatea artei conceptuale din Moscova s-a cuibărit în fostul studio al lui Kabakov. Aici Joseph Bakchtein a fondat Institutul de Artă Contemporană, care pregătește și tineri studenți în artă și arhitectură în creația contemporană, cu profesori de calitate precum Andreï Monastersky și Yvan Tchouikov. Școlile de artă din Moscova s-au așezat pe realismul arhaic, în afară de Școala de Arhitectură din Moscova, care are 800 de studenți. Institutul expune, de asemenea, artiști din noua generație, precum grupul Fenso Light, care extinde ideologia grupului Inspection Herméneutique Médicale, dar într-o sinteză conceptuală și psihedelică. Uneori organizează expoziții în vechile provincii, cum ar fi la Bakchissarai, Crimeea, unde a prezentat un grup de artiști din Perestroika: Andrei și Daniel Filippov, Nikita Alexeev, Nikolai Panitkov, Alexander Petrelli și micile sale picturi erotice vândute sidecarului sub căptușeala hainei. După treizeci și trei de ore cu trenul de la Moscova, a fost nevoie de cel puțin trei ori mai multă țuică ucraineană și o saună pentru a vă pune din nou în picioare !