Arta și geopolitica
The Ancient Town of Uglich (1913) al lui Konstantin Yuon la o expoziție la Muzeul de Stat de Arhitectură Schusev, Autori: Sergei Karpukhin/TASS/Sipa SUA/SIPA, numărul raportului: SIPAUSA30187108_000013.
Comuniștii preluaseră arta și o transformaseră în arma lor masivă împotriva Occidentului. Mulți scriitori și artiști au colaborat cu Partidele Comuniste. Odată cu prăbușirea URSS și prăbușirea ideologiei comuniste, totul a trebuit să fie reconstruit: rețele, gândire, artiști. Arta a devenit subversivă, transmitând totodată măreția Rusiei. Dacă statul investește mult mai puțin în acest sector, Vladimir Putin nu își pierde interesul.
Ordinea politică, creșterea prețurilor la petrol și gaze asigură prosperitatea Rusiei. Infrastructurile necesare pentru piața artei, publice și private, sunt puse în aplicare. Oligarhii se ocupă de creația artistică. O duzină de fundații private se nasc și preiau această „artă contemporană” listată în New York, care are virtutea de a deschide porțile către rețelele internaționale, în timp ce se interesează și de alte mișcări artistice existente.
Ekaterina și Vladimir Semenikhin au creat o fundație în 2002 și au expus pictura „nonconformistă” din secolul al XX-lea. În 2005, Bienala Moscovei de Artă Contemporană s-a născut dintr-o inițiativă privată. În 2007, Roman Trotsenko a proiectat primul cartier dedicat artei contemporane: Winzavod, cu galerii de artă, școli, reședințe, ateliere. Alte operațiuni de gentrificare imobiliară au avut loc în urma: în 2008, ArtPlay-Mosco Art, Architecture and Design Center și Flacon Art Center. În 2009, Leonid Michelson a fondat o asociație, V-A-C, care sprijină artiștii ruși emergenți.
În 2008, Roman Abramovich a creat Garajul, primul muzeu privat de artă contemporană. În 2010, un al doilea muzeu privat s-a deschis la Sankt Petersburg, cu ambiția de a arăta toate curentele artei secolului.
Citește și: Podcast-Către un accident financiar în arta contemporană
În această perioadă prosperă, instituțiile statului au avut o prioritate: inventarierea, documentarea și restaurarea patrimoniului artistic al secolului al XX-lea. Curatorii muzeului încearcă să ridice piesele unei povești tragice. Aceasta a dus la crearea mai multor expoziții itinerante majore, inclusiv „Arta rusă” prezentată la Guggenheim din New York și Oviedo. Totul este acolo, de la icoanele lui Rublev până la instalația conceptuală a lui Oleg Kulik, inclusiv Repin, Aivazovsky, Malevich, realiștii socialiști, Sot’s Art și alte disidențe. Rusia își îmbrățișează istoria artei și o reintroduce în istoria lumii.
În acest deceniu, statul nu a achiziționat artă contemporană pentru a-și completa colecțiile, dar nu a împiedicat artiștii care își desfășoară cariera în bucla pieței de artă din New York, care necesită artiști cooptați și o poziție critică împotriva regimului țara lor. Cu toate acestea, au fost luate inițiative pentru a îmbunătăți scena artistică. În 2005, Michael Mindlin, directorul Centrului Național pentru Muzeele Publice, a inaugurat Premiul Innovatsia, acordat artiștilor contemporani „inovatori”. În plus, Galeria Tretyakov, muzeu regizat de Andrei Erofeev, inaugurează departamentul de noi tendințe.
În Rusia, arta gratuită este pe stradă
Arta de avangardă și de protest este pe stradă: „activiști-artiviști de avangardă”, critici și transgresori au o istorie veche de secole astăzi. În mod firesc și-a reluat locul după 1991. Semănarea problemelor și provocarea este misiunea sa.