Artiști de concept din prima
Critica socială a anilor 1970, care nu ar putea fi mai actuală: Düsseldorf K21 aduce un omagiu primilor pionieri ai artei conceptuale.
Eleanor Antin, Pictură reprezentativă, 1971, 38 de minute, Video, alb-negru, Fotografie silențioasă: K21 Kunstsammlung NRW
În prezent, se întâmplă multe lucruri pe scena culturală pe frontul de gen: la Berlin Theatretreffen din luna mai, pentru prima dată, vor fi prezentate mai multe femei regizoare decât regizori cu lucrările lor, deși (încă) datorită cotei pe care festivalul și-a impus-o.
Și la Premiile Grammy, nou-născutul Billie Eilish, în vârstă de 18 ani, și muzicianul R&B Lizzo au câștigat doi artiști care nu corespund în niciun fel idealurilor comune de frumusețe ale starurilor pop feminine și care luptă fiecare în felul său împotriva maniei de optimizare și a rușinii corpului.
Eilish cu părul verde a apărut, de asemenea, la Oscarurile de la Dolby Theatre din Los Angeles și a înregistrat acum și noua piesă de titlu James Bond, care a fost rezervată icoanelor pop cu serviciu îndelungat la înălțimea carierei lor.
Dezbaterea #MeToo care a apărut în industria filmului a contribuit cu siguranță la faptul că lupta pentru egalitate în sectorul cultural se desfășoară astăzi mai agresiv decât acum câțiva ani.
Expoziția
„Nu sunt o fată drăguță!” La K21, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, 40213 Düsseldorf, rulează până pe 17 mai.
Cu toate acestea, există încă o mulțime de recuperări în cosmosul artelor vizuale, deoarece este încă dominat de bătrâni albi. Doar pentru că femeile-artiști sunt încă subreprezentate și slab plătite pe piața de artă, în muzee și la pârghiile de funcționare.
Într-un mod surprinzător de radical
Dar și pentru că prin marginalizarea artei feminine, chiar și în trecutul recent, multe subiecte și discursuri explozive au fost de fapt suprimate sistematic. Ceea ce se arată în expoziția mică, dar frumoasă „Nu sunt o fată drăguță!” În Düsseldorf K21 într-un mod luminos. Spectacolul nu este destinat entuziaștilor culinari, deoarece oferă mai mult material de lectură decât furaje, dar perspectivele pe care le transmite îți deschid ochii către mecanismele lumii artei.
În camerele Beletage și în arhiva Dorothee și Konrad Fischer din K21 din Düsseldorf, sunt prezentați patru artiști conceptuali din prima generație care, cu lucrările lor din anii 1970, au abordat într-un mod uimitor de radical toate problemele estetice, sociale și socio-politice care apar în Discursul actual este omniprezent: de la critici instituționale la rasism, întrebări legate de identitate și politici de gen până la întrebări activiste ecologice.
Pentru curatorul Isabelle Malz, scânteia inițială a expoziției, care prezintă lucrări de Eleanor Antin, Lee Lozano, Adrian Piper și Mierle Laderman Ukeles, a venit din fondurile arhivei Dorothee și Konrad Fischer, pe care colecția de artă le-a achiziționat în 2016.
În corespondența legendarului proprietar al galeriei Düsseldorf, care a adus arta conceptuală americană în Germania, a avut loc un schimb de scrisori cu artiștii și curatorul Lucy Lippard, care a trimis sugestii pentru expoziții și achiziții proprietarului galeriei la cererea sa. Dar ofertele artiștilor și ale curatorului au pierit, nu puteau face afaceri împreună, Fischer a preferat artiștii de sex masculin.
Titlul expoziției „Nu sunt o fată drăguță!” Se datorează unui episod care aruncă o lumină semnificativă asupra atitudinii patronante a creatorilor de artă de sex masculin față de arta feminină. Încă din anii 1960, Lee Lozano l-a întâlnit pe curatorul și rețeaua Kasper König, care a aplaudat-o: „Ești un bun pictor și o fată drăguță”, la care Lozano a răspuns enervat: „Te înșeli în ambele cazuri. Sunt un foarte bun pictor și nu o fată drăguță! "
Condamnat ca ignorant al artei feminine
Curatorul documentației Harald Szeemann este, de asemenea, condamnat ca ignorant al artei feminine, deoarece expoziția arată o scrisoare a curatorului Lucy Lippard către Szeemann prin care îl amenința că reacția ei spontană ar fi „probabil destul de sângeroasă” dacă ar trebui vreodată cere sfatul ei. Szeemann l-a pus pe Lippard să alcătuiască o listă de femei, dar nu a reușit să viziteze studiourile pentru femei cel puțin o dată.
Expoziția combină astfel de descoperiri de arhivă cu virtuozitate cu lucrări ale celor patru artiști conceptuali, dintre care cel mai radical a fost, fără îndoială, Lee Lozano. A început ca pictor, dar a renunțat la pictură datorită ideii ei revoluționare cuprinzătoare, a boicotat scena de artă din New York în 1969 cu „General Strike Piece” performativă, a părăsit ulterior sistemul de artă în totalitate cu „Dropout Piece” și a decis în cele din urmă în 1971, să boicoteze și femeile.
Eleonor Antin și-a plasat adesea propriul corp în centrul artei sale, care oscilează între arta conceptuală, performanță, film, teatru și fotografie. De exemplu în seria foto „Sculptură. O sculptură tradițională ”din 1972, în care artista și-a fotografiat corpul gol din patru părți în fiecare dimineață în timp ce urma o dietă strictă, documentând astfel pierderea în greutate către așa-numita„ figură ideală ”.
Filosoful și artistul Adrian Piper poate vedea, de asemenea, fotografii ale spectacolelor sale pe străzi și în autobuzele din New York, precum și un videoclip cu „Lecțiile Funk” critice ale rasismului.
Lucrările casnice zilnice devin performanțe
Abordarea artistei „Maintenance Art”, Mierle Laderman Ukeles, care a decis să-și „efectueze” treburile casnice zilnice cu strigătul de luptă „Munca mea va fi munca mea”, este, de asemenea, radicală, într-un sens complet diferit. Aceste spectacole de zi cu zi au fost o reacție la faptul că artistului care tocmai devenise mamă i sa recomandat să se concentreze mai bine pe copil și bucătărie în viitor.
Cea mai spectaculoasă lucrare a ei ca „artist de întreținere” a fost „Touch Sanitation” (1977-80), care este documentată cu o serie de fotografii: timp de unsprezece luni, Ukeles a vizitat toți cei 8.500 de agenți de curățare a străzilor și colecționarii de gunoi din Manhattan la locul lor de muncă, și-a urmărit munca și le-a mulțumit cuvintele: „Vă mulțumesc că ați păstrat viața New York City.” Scânteia inițială pentru această lucrare a fost întrebarea succintă a lui Ukeles „Cine va ridica gunoiul după revoluție luni dimineață?