Autenticul este produsul unei situații de laborator după film

O conversație autentică cu Wolfgang Beilenhoff și Rainer Vowe

Michael C. Williams în PROIECTUL BLAIR WITCH (SUA 1999)

În semestrul de vară al anului 2000, seminarul „Autenticitate și strategii de autentificare” a avut loc la Institutul pentru Studii de Film și Televiziune de la Universitatea Ruhr din Bochum. Judith Keilbach a vorbit pentru After the Film cu cei doi lideri ai seminarului Wolfgang Beilenhoff și Rainer Vowe despre ciclul de afaceri al autenticului, despre Big Brother, Dogma 95 și publicitatea farmaciei dm.

ndf: Ați făcut un seminar pe tema autenticității; cu ce anume te-ai ocupat?

Vowe: În cadrul seminarului, pe de o parte, discuția actuală despre autenticitate a fost de interes, adică recuperarea realului, a încrederii, a neutilizatului, a neutilizat încă în mass-media. Filmele Dogma 95 au jucat, de asemenea, un rol în acest sens. Pe de altă parte, a fost vorba de strategii privind modul în care autenticul este utilizat productiv în mass-media. Conceptual, aceste strategii trebuie distinse de cele autentice, le numim autentificare, deoarece, la fel ca termenul de identificare, este un proces de producție. Acum se poate presupune că media va deveni sursa sau locul de producție al autenticului.

ndf: În anii 1960, când cinematograful direct a apărut ca noul stil de film documentar cu camera de mână, nu a fost niciodată vorba de autenticitate?

Beilenhoff: În legătură cu filmul documentar, nu s-a vorbit niciodată despre autentic; Conceptul de autentic nu a fost folosit în autodescrieri. Ceea ce am numi astăzi autentic a fost mai degrabă ceva de genul unei diviziuni a muncii în complexul general al mass-media. În contextul ficționalității și al punerii în scenă, nu s-a căutat niciodată ceva autentic, așa cum este cazul în dezbaterile actuale, de ex. în legătură cu pozițiile Dogma 95. În teorii, în discursurile despre subiect, despre film, televiziune și imagini în general, conceptul de autentic nu a apărut de fapt în anii 1960 și 1970. Dacă da, atunci poate la nivelul recepției lui Kracauer, dar în studiile de film orientate spre teoria textului, acest lucru nu a fost niciodată menționat.

ndf: Ca un aspect, ați abordat strategiile de autentificare în cadrul seminarului. Pe care le-ai aflat?

ndf: Și o strategie actuală este redactarea unui manifest?

Beilenhoff: Retorica Dogmei 95 este una dintre strategii, dar există și alte exemple pe care le-am luat în considerare până acum. Cum este de ex. cu activarea culorilor și codurilor alb-negru? Practic, se reduce întotdeauna la crearea diferenței și la transformarea ei productivă pentru o retorică a autenticului. S-ar putea spune că autenticitatea tehnologiilor de imagine constă în faptul că sunt folosite pentru a se distanța de sine sau pentru a crea o diferență față de codurile dominante sau strategiile de reprezentare.

Vowe: Ce strategii sunt folosite pentru a răspunde la crearea lumilor virtuale este o întrebare până acum fără răspuns. Crearea autenticității ar trebui să joace un rol important, dar și regresiv. La început se poate rezuma că există strategii mai vechi, precum în JFK (SUA 1991) sau SCHINDLER'S LISTE (SUA 1993), în care se presupune că codul alb-negru garantează adevărul. Apoi, există și alte posibilități, și anume de a formula un Mainfest pentru a readuce realitatea la viață cu procedurile prezentate în acest manifest. Și la un nivel suplimentar, aceste proceduri, care nu devin niciodată depășite, dar aparțin întotdeauna convențiilor de garantare a realității, sunt jucate și audiența este respinsă - de exemplu în BLAIR WITCH PROJECT - cu întrebarea „A fost real sau a fost jucat? "

ndf: Ați ridicat deja întrebarea cum poate fi explicat boom-ul autenticului, fie în publicitate sau în film, fie dorința de autentic. Noile tehnologii de imagine sunt cele care reactivează autenticul?

ndf: Acest lucru se aplică situației candidaților. Cu toate acestea, la un alt nivel, a existat și un „versoapung” clar, în sensul că comentariul de voce încorporată a construit cliffhangers, de exemplu, și astfel „medialul” a devenit foarte evident.
Beilenhoff: Pot exista perspective incomensurabile: cele ale candidaților și cele ale publicului cu cereri de divertisment și dramă.

ndf: Ce ne-a interesat de fapt ca spectatori pe Big Brother? Dacă vreau divertisment și dramă, mă uit la alte formate.

Beilenhoff: Este ca un film experimental timpuriu pe care l-am văzut recent. A arătat o periuță de dinți luată la microscop. Pentru o perioadă foarte lungă de timp nu se știa ce este de fapt reprezentat și nedumerit în jur. Este similar cu situația de laborator din Big Brother: se experimentează viața de zi cu zi în prim plan, iar această extindere creează un efect care generează interes, permite localizări care - similar cu ceea ce a fost abordat în mod repetat în teoria filmului în anii 1920 - pentru aduce privitorului o perspectivă de testare. Interesul apare din acest efect de mărire: comportamentul social sau structurile sociale în prim-plan. Acordarea constantă de testare la contextele în care te miști.

Vowe: Chiar dacă termenul de laborator este înșelător, cred că este foarte bun în acest context, mai ales că candidații de la Big Brother sau talk-show-uri se află într-un container sau într-o situație închisă de studio în care rezistența nu este nici măcar posibilă. Cu toate acestea, niciunul dintre noi nu va trage concluzia că sunt victimele unei mari mașini de torturat mass-media, care poate fi numită și laborator. Am presupunerea că - la fel ca și cu BLAIR WITCH PROJECT - poți să te joci cu autenticul. În mod firesc, participanții la talk-show-urile și experimentele Big Brother au ocazia de a juca autenticitate. Nu sunt actori, dar faptul că sunt amândoi un individ privat și un pic de actor necesită un nou termen. Actori este un cuvânt prea palid pentru a descrie triunghiul actor, persoană privată și persoană publică.

Vowe: În orice caz, presupunerea că este ceva autentic joacă un rol esențial în primirea Big Brother. De aceea mi-a plăcut foarte mult să mă uit la el pentru a afla dacă se poate juca și autenticitatea. Pentru a ajunge la un rezultat, ar trebui, desigur, să cunoașteți oamenii înainte de a fi mediat pentru a putea determina o diferență.

ndf: De aceea prietenii și familia au fost invitați la studioul Big Brother pentru a confirma comportamentul autentic al participanților individuali. În plus, unele jocuri au urmărit și producerea de autenticitate, de ex. mergând cu bicicleta pe antrenorul de acasă până la limita durerii.

1. La 9 iunie 2000, Saarbrücker Zeitung a purtat o conversație cu directorul general al agenției, Heinz-Georg Brands, sub titlul „Foarte privat: unde viața de zi cu zi se cuibărește în axile”.

Belloi, Livio (1995) Lumière and the Eye-View, în: KINTOP, Începuturile filmului documentar, 4/1995. Basel/Frankfurt: Stroemfeld, S., 27-49.

Gumbrecht, Hans Ulrich (1997) 1926. Trăind la limita timpului. Cambridge/Londra: Harvard Press.

Williams, Linda (1991) Organisme de film: gen, gen și exces, Film Quarterly Vol. 44 (4) 1991, pp. 2-13.