Benoît Toqué „Scriu un lung poem mutant” (Contrarieties and Entartête)
În mod incontestabil, Benoît Toqué este o figură de urmat în tânăra scenă poetică franceză contemporană. De la ritmul plastic al poeziilor sale până la spectacolele sale, Toqué desfășoară un univers ironic în care, între repetări frenetice și variații prin răzbunare, nu încetăm niciodată să ne întrebăm ce a devenit istoria și ce rămâne din literatura noastră. În succesiune rapidă, Toqué a lansat două texte, Contrarieties uimitoare și inventive și spectaculoasa Entartête: două texte care l-au decis pe Diacritik să se întâlnească cu tânărul autor printr-un interviu major.
Prima mea întrebare ar dori să se refere la geneza uimitoarelor și bogatei tale Contrarietate care tocmai a apărut în Ultima Telegramă. Cum ai venit cu ideea? Este prima scenă sau, s-ar putea spune, prima micro-poveste despre ibex poșată de Joseph Bérard care se află la originea textului tău? Deci, care este originea acestui text care, ca o provocare redutabilă, evidențiază reflecția lui Mathieu Arsenault că „literatura este un lucru vechi atât de vechi încât nu mai înțelege nimic” ?
La începutul acestui text, există într-adevăr această micro-narațiune cum spui, dar mai presus de toate analogia pe care o stabilesc între această narațiune și cea care o urmează. De la braconajul ibexului la începutul secolului al XX-lea, am trecut rapid la introducerea formei de sonet în limba franceză la mijlocul secolului al XVI-lea. A priori, nu există nicio legătură între aceste două povești. Ceea ce declanșează scrierea Contrarieties este găsirea unuia. Acest lucru este posibil printr-o coincidență, aparent derizorie, dar pe care aleg să o consider suficientă și care forțez caracteristica, pentru a stabili o relație de identitate parțială între aceste micro-narațiuni. Stabilirea acestei prime analogii constituie scena inaugurală a Contrarietăților. Din acesta, mașina poate fi pornită și textul desfășurat.
În Contrarieties, ceea ce este în primul rând izbitor este că pe măsură ce textul progresează și conectează micro-narațiunile, aceleași micro-narațiuni vin să își schimbe calitățile, să se amestece, să răspundă reciproc într-o vastă rețea de corespondențe. Propozițiile se repetă de la un paragraf la altul într-un dans aproape macabru, care dă în special din ibexul braconat: „În 1536, Clément Marot a braconat într-o rezervă regală italiană, a îndepărtat multe sonete și le-a introdus clandestin în Franța. "
Cum ți-ai compus textul? Avem senzația că scrierea Contrarietăților se desfășoară prin întoarcere, prin răzbunare, prin repetări și diferențe care stau la baza poeziei. Ați spune că este vorba despre scris într-un mod de hipackaging sau sinestezie? În sfârșit, titlul Contrarieties se dedică mai larg acestui principiu al scrierii? ?
Ceea ce tocmai am descris are loc în primele patru pagini ale cărții, deci există cu siguranță o avalanșă de analogii. După cum subliniați, Contrarieties are forma unei vaste rețele de corespondență, care se țese cu răbdare pe măsură ce se împletesc multitudinea de micro-povești. Pentru a reutiliza imaginea dvs. despre dansul morții, am putea spune că, în culise, există un mixer al cărui glisor și buton este conectat la un laț diferit: în funcție de dacă strâng sau eliberez presiunea unui astfel de sau a unui astfel de nod., ies sau dispar din scenă - adică aici din text - elementele, propozițiile, cuvintele și personajele pe care le convoc, le revoc și le amintesc de-a lungul progresului său și pe care le amestec frecvent. Dar poate prezentat în felul acesta, pare mai degrabă o casă bântuită sau un pescuit la rață. În acest caz, Contrariétés ar fi un fel de târg de distracție, o comparație care, fără îndoială, va face posibilă atragerea clienților către librarul său: îl voi păstra.
În ceea ce privește cifrele de vorbire despre care vorbiți, dacă ne uităm la hipalaj la un nivel macrotextual, acest lucru s-ar putea aplica probabil Contrarietăților. Cu toate acestea, mi se pare mai clar să vorbim de analogie, de repetare, variație și declinare, de comparație, substituție și inversare. Chiar dacă mă joc cu termenii „anagramă” și „apocopă” la un moment dat, nu îmi place în mod deosebit acest vocabular tehnic al studiilor literare. Folosirea și stăpânirea trucurilor mă interesează mai mult decât să știu cum să le denumesc și cu siguranță ar fi același lucru dacă aș face skateboarding. În ceea ce privește considerarea că titlul Contrarieties va consacra acest tip de scriere, aceasta nu este ambiția mea. Această carte se numește pur și simplu pentru că cuvintele „supărat”, „supărat”, „supărat” și „supărat” apar de treizeci și șase de ori în optzeci de pagini.
Ceea ce îl lovește și pe cititorul de poveste după poveste este cât de mult se stabilește scrisul tău, cu o preocupare rară pentru scanare și o nouă putere a ritmului. Spuneți în special că „ritmul este valoarea sublimă”: ați spune că este valoarea supremă a textului dvs. ?
Și cine spune ritmul, spune în mod evident poezie. Dar care crezi că ar fi posibila calificare generică a textului tău? Am putea, de multe ori te referi la termen, să vorbim despre „poem”? Sau vă lăsați textul fără cap, fără să doriți să-i împiedicați progresul nedorind să-l calificați, să îl faceți sex? Termenul de rapsodă vi se pare în cele din urmă adecvat? ?