Bienala de la Veneția 2017: Artiști ARTE VIVA ARTE
Bienala de la Veneția 2017
Cu pasiune și multă energie pozitivă, Christine Macel, curatoarea celei de-a 57-a Bienale de la Veneția, solicită rolul artistei în declarația sa. Titlul „VIVA ARTE VIVA” reprezintă evenimentul major ca și în cazul artiștilor, al artiștilor și al artiștilor.
57 a Bienalei de la Veneția 2017: ARTE VIVA ARTE
Austria/Veneția: Giardini și Arsenale
13.5. - 26.11.2017
„Arta de astăzi, având în vedere conflictele și răsturnările din lume, mărturisește cea mai valoroasă parte a umanității, într-o perioadă de umanism pe cale de dispariție. Este locul reflecției, al exprimării individuale și al întrebărilor fundamentale. Visele și utopiile, relațiile cu celălalt și cu ceilalți, legătura cu natura și cosmosul își găsesc locul preferat în artă. Prin urmare, arta este ultimul bastion, o grădină de îngrijit dincolo de modă și interese specifice și reprezintă, de asemenea, o alternativă la individualism și indiferență. Arta se construiește și se construiește. Este un da vieții, adesea urmat de un „dar” în acest moment al tulburării globale. Mai mult ca oricând, rolul, vocea și responsabilitatea artistului par inovatoare în dezbaterile contemporane. Și datorită individualității care va atrage lumea de mâine, o lume cu contururi nesigure, în care artiștii pot ghici direcția mai bine decât alții. "(Christine Macel, 6.2.2017)
Nouă capitole sau „familii de artiști”, așa cum le numește Macel, conduc prin Pavilionul Central (două dintre ele) și Arsenale până la Giradino delle Vergini (șapte capitole). Fiecare capitol în sine reprezintă un „pavilion trans”, pentru care divizarea evoluată istoric a artiștilor în pavilioane naționale nu joacă niciun rol. Pe baza întrebărilor din anii 1960 și 1970, Christine Macel amestecă artiști din generații diferite. Cele nouă pavilioane trans se revarsă unul în celălalt ca capitole ale unei cărți și dezvoltă o narațiune discursivă, uneori paradoxală.
Padiglione degli artisti e dei libri [Pavilionul artiștilor și cărților]
Artistul și chestionarea lor despre organizarea societății și valorile acesteia. Macel este preocupat aici și de practicile și valoarea producției de artă între timp liber și activitate (otium și negotium). Latina otium este un descendent al grecescului scholè, care a descris un moment privilegiat. Macel întreabă despre timpul liber (nu timpul liber), momentul inactivității și muncii intelectuale, odihnei și acțiunii în care este creată opera de artă. „Sistemul de artă” nu trebuie pus doar la îndoială prin rolul artistului, ci și analizat ca un sistem economic cu un loc de muncă (studio, fabrică).
Relația dintre artiști și cărți, texte și conștiință este un laitmotiv al multor lucrări. Chiar și în epoca post-Internetului, această conexiune cu scrisul se dovedește încă a fi durabilă. Relația ambivalentă cu semnificația, limbajul și cunoașterea este, desigur, evidentă aici.
Padgiglione delle Gioie e delle Paure [Pavilionul bucuriilor și temerilor]
Accentul se pune aici pe subiect și relația sa cu propria existență, sentimentele și stările sale de spirit. În perioade ca acestea, sentimentele cu care se joacă pe scena politică devin din nou mai importante. Unii artiști sunt interesați de frici, sentimente intime, melancolie sau alienare.
Padiglione dello Spazio Comune [Pavilionul spațiului public]
Aici Macel reunește artiști care pun în discuție conceptul de colectiv în lucrările lor. Acest lucru fusese deja ridicat la sfârșitul anilor 1960 și 1970 (comună). Dar cum pot fi încă argumentate astfel de locuri, când lumea a fost atât de înșelată în eforturile sale de a pune în aplicare egalitatea și fraternitatea?
Padiglione della Terra [Pavilionul Pământului]
Utopii, afirmații și vise despre mediu, pământ și lumea animalelor, care își au rădăcinile în considerații ecologice și ezoterice din anii 1970. Opera de artă ar trebui să fie conectată la viața însăși ca „experiență totală”.
Padiglione delle Tradizioni [Pavilionul Tradițiilor]
În ultimii 30 de ani, proiectul modern s-a clătinat. Fundamentalismele și conservatorismele care s-au luptat de la Iluminism sunt acum înviate. În artă, dialectica vechiului și a noului este, de asemenea, pusă la îndoială. În ultimii ani a existat o dorință de arheologie, excavare, recitire și reinventare în arta contemporană.
Padiglione degli Sciamani [Pavilionul Șamanilor]
Mulți artiști se mișcă în tradiția „șamanilor-artiști” (vezi, printre alții, Joseph Beuys, care nu este reprezentat în expoziție) și în acest timp confirmă necesitatea aprofundării și spiritualității. Macel observă narațiuni post-coloniale sau spectacole care amintesc ritualuri terapeutice (purificare, exorcism). Opera lui Ernesto Neto poate fi găsită aici.
Padiglione Dionisiaco [Pavilionul Dyonian]
Aici Christine Macel celebrează corpul feminin și sexualitatea, viața și plăcerea acestuia, cu bucurie și umor. Aici arată în centru opere de artă ale femeilor. Desene, costume, picturi geometrice, sculpturi organice sau fotografii creează un corp feminin. În plus, muzica, dansul, cântatul și transa ca mijloc de a atinge o altă dimensiune.
Padiglione dei Colori [Pavilionul culorilor]
Bazat pe premisa că culorile nu există în sine, ci sunt rezultatul unui proces de vedere și gândire, ele sunt sursa unei emoții deosebit de subiective. Macel vă invită să puneți la îndoială abordarea fenomenologică a artei.
Padiglione del tempo e dell’infinito [Pavilion of Time and Infinity]
Timpul curgător a fost deosebit de prezent încă din anii 1970, când performanța conceptuală s-a amestecat cu o reflecție asupra timpului și a pierderii sale. Artiștii din anii 1990 au reconsiderat această teoremă cu un ton metafizic. „În fața lagunei, artistul dispare sau„ mai bine ”se reinventează datorită hipnozei.”
La începutul lunii mai 2017 vom vedea cât de metafizică, veselă sau reflexivă va fi cea de-a 57-a Bienală. Selecția artiștilor sugerează cel puțin o concluzie: Berlinul este capitala mondială a artei contemporane. În niciun alt oraș nu trăiesc și lucrează atât de mulți artiști invitați la a 57-a Bienală de la Veneția. Urmat îndeaproape de Paris, unde lucrează curatorul.
ARTE VIVA ARTE: Artisti
Bas Jan Ader (dispărut în Olanda 1942-1975)
Abdullah Al Saadi (Emiratele Arabe Unite 1967, trăiește și lucrează în Khorfakkan)
Nevin Aladağ (Turcia 1972, trăiește și lucrează la Berlin)
Leonor Antunes (Portugalia 1972, trăiește și lucrează la Berlin)
Rasheed Araeen (Pakistan 1935, trăiește și lucrează la Londra)
Salvatore Arancio (Italia 1974 În Italia, trăiește și lucrează la Londra)
Jelili Atiku (Nigeria 1968, trăiește și lucrează în Lagos)
Charles Atlas (SUA 1949, trăiește și lucrează în New York)
Kader Attia (Franța 1970, trăiește și lucrează la Berlin și Paris) → Picasso era un african!
Marcos Ávila Forero (Franța, 1983, trăiește și lucrează la Paris și Bogota)
Rina Banerjee (India 1963, trăiește și lucrează în New York)
Michael Beutler (Germania 1976, trăiește și lucrează la Berlin)
Mcarthur Binion (SUA 1946, trăiește și lucrează în Chicago)
Karla Black (Marea Britanie 1972, trăiește și lucrează în Glasgow)
Irma Blank (Germania 1934, trăiește și lucrează la Milano)
Michel Blazy (Principatul Monaco 1966, trăiește și lucrează la Paris)
Paulo Bruscky (Brazilia 1949, trăiește și lucrează la Recife)
Heidi Bucher (1926–1993 Elveția elvețiană)
Huguette Caland (Liban 1931, trăiește și lucrează în Los Angeles)
Julian Charrière (Elveția 1987, locuiește și lucrează la Berlin) → viennacontemporan 2016
Michele Ciacciofera (Italia 1969, trăiește și lucrează la Paris)
Martín Cordiano (Argentina 1975, trăiește și lucrează la Londra)
Attila Csörgo (Ungaria 1965, trăiește și lucrează în Bialystok) → dOCUMENTA (13) Art and Science
Pauline Curnier Jardin (Franța 1980, trăiește și lucrează în Amsterdam)
Mariechen Danz (Irlanda 1980 În Irlanda, trăiește și lucrează la Berlin)
Edith Dekyndt (Belgia 1960, trăiește și lucrează la Berlin)
Sebastián Díaz Morales (Argentina 1975, trăiește și lucrează la Amsterdam)
Juan Downey (Chile 1940-1993 SUA)
Olafur Eliasson (Danemarca 1967, trăiește și lucrează la Copenhaga și Berlin)
Søren Engsted (Danemarca 1974, trăiește și lucrează la Copenhaga)
Vadim Fiškin (Rusia 1965, trăiește și lucrează la Ljubljana)
Nicolás García Uriburu (1937–2016 Argentina)
Jianyi Geng (China 1962, trăiește și lucrează în Hangzhou)
Sam Gilliam (SUA 1933, trăiește și lucrează în Washington DC) → Sam Gilliam: The Music of Color
Giorgio Griffa (Italia 1936, trăiește și lucrează la Torino)
Xiao Guan (China 1983, trăiește și lucrează la Beijing)
Riccardo Guarneri (Italia 1933, trăiește și lucrează la Florența)
Cynthia Gutiérrez (Mexic 1978, trăiește și lucrează în Guadalajara)
Raymond Hains (1926-2005 Franța)
Tibor Hajas (1946–1980 Ungaria)
Petrit Halilaj (Kosovo 1986, trăiește și lucrează la Berlin)
Anna Halprin (SUA 1920, trăiește și lucrează în Kentfield)
Liang Hao (China 1983, trăiește și lucrează la Beijing)
Ayrson Heráclito (Brazilia 1968, trăiește și lucrează în Salvador)
Sheila Hicks (SUA 1934, trăiește și lucrează la Paris)
Andy Hope (Germania 1930, trăiește și lucrează la Berlin)
Dawn Kasper (SUA 1977, trăiește și lucrează în New York)
Hassan Khan (Marea Britanie 1975, trăiește și lucrează în Cairo)
Sung Hwan Kim (Coreea 1975, trăiește și lucrează în New York)
Abdoulaye Konaté (Mali 1953, trăiește și lucrează în Bamako)
Irina Korina (Rusia 1977, trăiește și lucrează la Moscova)
Alicja Kwade (Polonia 1979, locuiește și lucrează la Berlin) → Alicja Kwade: Out of Ousia
Firenze Lai (Hong Kong 1984, trăiește și lucrează în Hong Kong)
Maria Lai (1919–2013 Italia)
Teresa Lanceta (Spania 1951, trăiește și lucrează în Alicante și Barcelona)
John Latham (Zambia 1921-2006 Marea Britanie)
Mingwei Lee (Taiwan 1964, trăiește și lucrează la Paris)
Franck Leibovici (Franța 1975, trăiește și lucrează la Paris)
Sam Lewitt (SUA 1981, trăiește și lucrează în New York)
Jianhua Liu (China 1962, trăiește și lucrează la Shanghai)
Ye Liu (China 1964, trăiește și lucrează la Beijing)
Taus Makhacheva (Rusia 1983, trăiește și lucrează în Makhachkala și Moscova)
Maha Malluh (Arabia Saudită 1959, trăiește și lucrează în Riyadh)
Marwan (Siria 1934–2016 Germania): Marwan, de origine siriană, a lucrat la Berlin din 19857. A studiat la academia din Berlinul de Vest și a fost coleg al lui Georg Baselitz.
Takesada Matsutani (Japonia 1937, trăiește și lucrează la Paris)
Dan Miller (SUA 1961, trăiește și lucrează în Oakland)
Peter Miller (SUA 1978, trăiește și lucrează în Köln și Düsseldorf)
Miralda Antoni, Rabascall Joan, Selz Dorothée, Xifra Jaume (Spania 1942, trăiește și lucrează la Barcelona; Spania 1935, trăiește și lucrează la Paris; Franța 1946, trăiește și lucrează la Paris; Spania 1934–2014 Franța)
Mondrian Fan Club (David Medalla (Filipine 1938, trăiește și lucrează la Londra) & Adam Nankervis (Australia 1965, trăiește și lucrează la Londra și Berlin): Fondat în New York City în 1992. Medalla și Nankervis cântă împreună de la începutul anilor '90 care sunt legate de viața și moștenirea lui Piet Mondrian. Ori de câte ori cei doi artiști nomazi se întâlnesc în lume, ei creează spectacole și instalații de colaborare, desene sau fotografii pentru a aduce un omagiu olandezului.
Ciprian Mureșan (România 1977, trăiește și lucrează la Cluj)
Senga Nengudi (SUA 1943, locuiește și lucrează în Colorado Springs)
Ernesto Neto (Brazilia 1964, trăiește și lucrează în Rio De Janeiro) → Ernesto Neto
Nuñez Katherine & Rodriguez, Issay (Filipine 1992/1991, trăiesc și lucrează în Marikina)
Oho (fondată în 1966, cu sediul la Kranj și Ljubljana din 1971)
Gabriel Orozco (Mexic 1962, trăiește și lucrează la Tokyo) → Gabriel Orozco
Sopheap Pich (Cambodgia 1971, trăiește și lucrează în Phnom Penh)
Luboš Plný (Republica Cehoslovacă 1961, trăiește și lucrează la Praga)
Marko Pogačnik (Slovenia 1944, trăiește și lucrează în Sempas)
Agnieszka Polska (Polonia 1985, trăiește și lucrează la Berlin)
Kananginak Pootoogook (1951-2010, Canada)
Liliana Porter (Argentina 1941, trăiește și lucrează în New York)
Eileen Quinlan (SUA 1972, trăiește și lucrează în New York)
Younès Rahmoun (Maroc 1975, trăiește și lucrează în Tetuan)
Edi Rama (Albania 1964, trăiește și lucrează la Tirana)
Enrique Ramírez (Chile 1979, trăiește și lucrează la Paris și Santiago)
Naufus Ramírez-Figueroa (Guatemala 1978, trăiește și lucrează la Berlin)
Rachel Rose (SUA 1986, trăiește și lucrează în New York)
Anri Sala (Albania 1974, trăiește și lucrează la Berlin) → dOCUMENTA (13) Artă și științe naturale
Zilia Sánchez (Cuba 1926, trăiește și lucrează în San Juan)
Yorgos Sapountzis (Grecia 1976, trăiește și lucrează la Berlin)
Judith Scott (1943-2005 SUA)
Hassan Sharif (1951–2016 Emiratele Arabe Unite)
Nancy Shaver (SUA 1946, trăiește și lucrează în Jefferson și Hudson)
Jeremy Shaw (Canada 1977, trăiește și lucrează la Berlin)
Bonnie Ora Sherk (SUA, trăiește și lucrează în New York și San Francisco)
Shimabuku (Japonia 1969, trăiește și lucrează în Naha)
Kiki Smith (Germania 1954, trăiește și lucrează în New York și Catskill)
Frances Stark (SUA 1967, trăiește și lucrează în Los Angeles)
Mladen Stilinović (Serbia 1947-2016 Croația)
Fiete Stolte (Germania 1979, locuiește și lucrează la Berlin)
Michelle Stuart (SUA 1933, trăiește și lucrează în New York)
Kishio Suga (Japonia 1944, trăiește și lucrează în Itō)
Koki Tanaka (Japonia 1975, trăiește și lucrează la Kyoto)
Hale Tenger (Turcia 1960, trăiește și lucrează la Istanbul)
The Play (Japonia fondată în 1967, cu sediul în regiunea Kansai)
Achraf Touloub (Maroc 1986, trăiește și lucrează la Paris)
Thu Van Tran (Vietnam 1979, trăiește și lucrează la Paris)
Francis Upritchard (Noua Zeelandă 1976, trăiește și lucrează la Londra)
Erika Verzutti (Brazilia 1971, trăiește și lucrează la San Paolo)
Marie Voignier (Franța 1974, trăiește și lucrează la Paris)
Yelena Vorobyeva și Viktor Vorobyev (Turkmenistan/Kazahstan 1959, locuiți și lucrați în Almaty)
Hajra Waheed (Canada 1980, trăiește și lucrează în Montreal)
Franz Erhard Walther (Germania 1939, trăiește și lucrează în Fulda)
John Waters (SUA 1946, trăiește și lucrează în Baltimore)
Cerith Wyn Evans (Marea Britanie 1958, trăiește și lucrează la Londra) → EXTRAVAGANZA - Punerea în scenă Leigh Bowery
Yeesookyung (Coreea 1963, trăiește și lucrează în Seul)
Tao Zhou (China 1976, trăiește și lucrează în Guangzhou)