Cântec pop sau clasic - Partea 3 Diferențele; JP Pop Cântând Wiesbaden
Cântăreții au de ales: Cântec pop sau cântec clasic? Ce au in comun? În ce se deosebesc? În această serie de articole din 3 părți, le voi pune pe amândouă la microscop, astfel încât să știți ce se întâmplă.
În a treia parte luăm în considerare diferențele dintre cântarea pop și cântarea clasică. Pentru a ști ce să cauți atunci când asculti cântăreți și îți alegi lecțiile de canto.
După asemănări, astăzi este vorba despre diferențele dintre cântarea pop și cântarea clasică.
Importanța cântăreței
Popul și clasicul dau cântăreței un sens diferit în comparație cu muzica.
În cântarea populară, cântăreața este foarte importantă, pentru că de el depinde interpretarea și astfel succesul. Muzica este folosită pentru comunicare - propria poveste sau una care este importantă pentru cântăreață. Cântăreața poate fi foarte individuală. Accentuează autenticitatea, care este extrem de importantă în pop. Prin urmare, este interschimbabil doar într-o măsură limitată. Mai ales cântăreți care și-au dezvoltat propriul stil: Herbert Grönemeyer, Michael Jackson, Serj Tankian din System Of A Down, Lena Meyer-Landrut. Deci, cântarea pop este centrată pe artist.
În muzica clasică, însă, cântăreața este un intermediar. El servește muzica și rolul pe care îl întruchipează, și astfel compozitorul. Intențiile sale și muzica primează asupra personalității cântăreței. Muzica devine astfel obiectivul superior în sine. Cântărețul, pe de altă parte, este interschimbabil - cu excepția celor cu adevărat mari (Kaufmann, Netrebko, Callas, Caruso, Domingo, Pavarotti, Caballe etc.). Cântarea clasică este deci axată pe compoziție.
Destul de interesant, acest lucru se aplică și interpreților muzicali într-o anumită măsură, deși cântarea muzicală este clasificată ca populară.
Tehnica cântării
În a doua parte a acestei serii, am vorbit despre o tehnică de bază de cântat. Dincolo de aceasta, însă, există diferențe semnificative între genuri.
În pop, tehnica vocală este folosită pentru a umple o sală cu ascultători. Expresia individuală a cântăreței o face posibilă. Nu există un punct de referință pentru cântatul bun, astfel încât vocea are margini aspre.
În muzica clasică, tehnica vocală este utilizată pentru a umple o sală cu sunet. Cântăreții clasici sunt instruiți cu privire la un ideal vocal care, printre altele, umple camera tare. Vocea ta pierde o mulțime de idiosincrazii în antrenament și devine mai rotunjită. Pe de o parte, acest lucru înseamnă că pot cânta în estetica clasică. Pe de altă parte, ei pot face acest lucru pentru o perioadă foarte lungă de timp sau pentru o viață întreagă.
Sună foarte general, așa că iată câteva detalii.
Inregistreaza-te
Abilitatea de a cânta în vocea pieptului și vocea capului este ceva ce toți cântăreții au în comun. Greutatea este doar un alt lucru - ceea ce nu înseamnă că un registru este preferat în locul celuilalt sau că celălalt nu este exercitat. Cântăreții pop și clasici trebuie să poată cânta în ambele registre.
În cântecul pop, accentul se pune pe vocea pieptului. Cântatul pop vrea să spună povești. Ce ar putea fi mai evident decât utilizarea efectivă a gamei de note pentru cântat pe care o folosiți pentru a vorbi. Nu vă puteți descurca fără o voce în cap, deoarece „bancnotele de bani” se află în registrele superioare și sunt deosebit de populare în rândul publicului.
La interfață, puteți face ceea ce doriți cu registrele: separați-le, amestecați-le puțin, lăsați-le să se îmbine perfect.
În cântarea clasică, accentul se pune pe vocea capului. Sunetul este foarte bogat în tonuri, ceea ce înseamnă că poate prevala împotriva unei orchestre simfonice întregi. Registrele trebuie să se îmbine perfect, deoarece cântăreții se străduiesc să obțină un sunet uniform al tuturor notelor.
Laringe
În pop, el poate rămâne acolo unde este atunci când vorbește: într-o poziție neutră până la ușor ridicată. În perioada clasică tinde să fie setat ușor de la scăzut la scăzut. Acest lucru mărește spațiul de rezonanță și contribuie la sunetul mai voluminos.
gamă
Un cântăreț pop nu trebuie neapărat să lucreze la gama sa. Dacă își poate atinge obiectivele cu ceea ce are, subiectul este bifat.
Lucrul la înalt și jos este deosebit de important dacă doriți să cântați melodii ale altor artiști. Whitney Houston, Mariah Carey, Christina Aguilera, Celine Dion și Michael Jackson au (au avut) atât de mult succes, deoarece și-au extins instrumentul.
Un cântăreț clasic trebuie să lucreze la gamă. El servește muzica care dictează ce are de făcut vocea lui.
Sunet ideal
Atât în cântecul pop, cât și în cel clasic, există sertare în care un cântăreț trebuie să se potrivească.
Există o serie de sunete în cântarea pop. Ele pot varia de la foarte naturale la foarte metalice, de la perfect netede la puternic zgârieturi și distorsionate, de la respirație la apăsat, nazal sau non-nazal. Sunt permise toate expresiile între a vorbi și a cânta.
Sunetul unui cântăreț popular este limitat doar de genuri. Un cântăreț de jazz ar trebui să sune ca jazz, un rocker ca rock. Un cântăreț country care cântă blues-ul și nu folosește elementele tipice de stil albastru este privit dintr-un unghi oblic.
În cântarea clasică există un ideal de sunet foarte uniform. Sunetul este rotund, deschis și voluminos. Spune câteva cuvinte în timp ce căști. Aceasta este o exagerare, desigur, dar îți faci o idee despre asta.
De asemenea, vocea sună foarte clar și lipsită de duritate și respirație. Acest lucru poate părea artificial deoarece nu puteți vedea imediat personalitatea din spatele cântăreței.
Fa o exceptie Musical și Disney. Ca și în muzica clasică, accentul este pus aici pe rolul și intenția compozitorului. Deci, cântăreața trebuie să urmeze un ideal de sunet determinat extern și, în același timp, nu sună ca un cântăreț clasic. Metalul din voce și marea inteligibilitate a textului se evidențiază în mod deosebit.
Capacitate de incarcare
Un factor crucial în popularitatea muzicii moderne este invenția microfonului.
Exista o singură modalitate prin care cântăreții puteau fi auziți în fața microfonului: antrenamentul de canto clasic. Cântăreții clasici trebuie să fie auziți într-o orchestră completă. Au fost și sunt, prin urmare, instruiți pentru răspuns și capacitatea portantă.
În cel mai bun caz, cântăreții pop trebuie să fie suficient de puternici pentru a fi auziți ușor deconectați. În schimb, utilizează microfonul pentru volum și capacitate de încărcare.
Articulare și pronunție
În cântecul pop, este suficient să suni ca și cum ai vorbi cu prietenii. Vocalele și consoanele sunt egale, ceea ce întărește mesajul cântecului. Desigur, puteți varia acest lucru cu vocale prelungite și consoane moi sau consoane percutante și vocale ultra-scurte.
De altfel, este un mit că cântăreții pop sunt mai ușor de înțeles decât cântăreții clasici. Efectele vocale, ajustările vocale, „sing’n wiä spresch’n” și o proporție ridicată de consoane zgomotoase nu contribuie exact la inteligibilitatea textului.
Cu textele în limba engleză este important ca dumneavoastră fără „Mary Poppins engleză” exagerată folosit. Conectați cuvintele precum gumă de mestecat, în special de la consoană la vocală, și exersați culorile vocale și diftongii. Cu versurile în limba engleză, niciun cântăreț german nu trebuie să sune, astfel încât vorbitorii nativi să-l recunoască imediat ca atare.
Cu toate acestea, în cântarea clasică, vocalele sunt prelungite, deoarece transportă sunetul. Consoanele sunt articulate cât mai scurt și mai târziu posibil pentru a perturba sunetul cât mai puțin posibil.
Clasicul susține că mod corect de a vorbi o limbă. Dialectele sunt acceptate numai în rolurile de operă și operetă desemnate corespunzător. Acest lucru îl face pe cântăreț să sune stilted, desigur, dar nu împiedică muzica. Melodia este mai importantă decât inteligibilitatea textului.
Expresie
Modul în care cântăreții pop se exprimă vocal nu este supus niciunei reglementări. Riff-urile pot decora melodia aproape oriunde într-o frază.
Cântăreții clasici sunt mult mai legați de note în expresia lor. Desigur, există libertăți care țin cont de întruchiparea rolului, de exemplu. Cu toate acestea, tendința de a se orienta puternic pe note este semnificativ mai mare decât în muzica populară. Ei au singura oportunitate de dezvoltare cu adevărat liberă în așa-numita cadență la sfârșitul unei arii, unde își demonstrează capacitatea de coloratură și creativitate.
Interpreții muzicali trebuie, de asemenea, să se țină de note și, prin urmare, sunt tăiați în aceeași măsură ca și cântăreții clasici.
Expresia este un amestec de mai mulți parametri. Aș dori să detaliez două, vibrato și legato.
Vibrato
Este probabil cel mai clar diferențiator între cântăreți de diferite genuri. Înțelegerea vibrato este, de asemenea, fundamental diferită.
Vibrato este o necesitate în cântarea clasică. Ca semn al unei voci mature și antrenate, ar trebui să fie constantă și uniformă, nu prea expansivă și nici prea rapidă, nici prea lentă. Nu degeaba a fost cultivat de ani de zile. Doar în muzica timpurie este necesar un vibrato puțin sau deloc.
Ceea ce este desigur în muzica clasică provoacă războiul de tranșee în pop. Există numeroși cântăreți care folosesc vibrato și la fel de mulți care îl evită. pentru că Vibrato poate, dar nu trebuie să fie, în cântarea populară. Absența semnalează un sunet tânăr, proaspăt, neafectat.
Fiecare stil pop a dezvoltat idei diferite despre sunet. Vibrato nu funcționează deloc în pop-ul german. Punk, rock și metal preferă, de asemenea, tonurile.
În chanson francez, italo-pop, muzical, metal simfonic și în multe stiluri americane (pop tradițional, country, soul, gospel) vibrato este adesea folosit ca dispozitiv stilistic. În timp ce cântăreții clasici trebuie să cânte cu vibrato, cântăreții pop o folosesc ca sare: puțin aici, puțin acolo, dar niciodată în mod constant. Abilitatea de a o dezactiva este considerată a fi libertatea maximă de exprimare.
Legato
În muzica clasică, legato-ul este foarte important. Sunetul ar trebui să curgă de la un ton la altul, de la o silabă la alta, fără a fi separat. Staccato, pe de altă parte, este folosit doar cu moderație.
În pop cântărețul poate face o utilizare mai liberală a legato și staccato. Amintiți-vă, este vorba despre a spune o poveste. Așa cum un povestitor nu zguduie totul, un cântăreț pop folosește și legato și staccato pentru a da formă poveștii și melodiei.
Legato și staccato sunt pline de emoție și expresie. Utilizându-le, puteți avansa sau încetini acustic un punct. Legato sună moale, conectat, purtat; Staccato, pe de altă parte, arătat, izolat, s-a repezit.
note
Acesta este un subiect fierbinte pentru că Notele nu sunt obligatorii în cântarea pop. Profesioniștii jură că simplifică comunicarea între muzicieni.
Laicii le resping categoric. După mai bine de 20 de ani de muzică activă, nu îmi este clar dacă această opinie apare din ignoranță, frică sau lene. Numeroși muzicieni celebri par să fie de acord cu ei: nu au reușit niciodată să numească sau să scrie o singură notă și au reușit să o facă „oricum”.
Puteți citi mai multe despre acest subiect în articolul „Cântăreții adevărați pop nu au nevoie de partituri! Sau este? ”Citește.
În cântarea și muzicalele clasice, notele sunt inevitabile. Acestea sunt urmărite cât mai atent posibil pentru a reprezenta intenția compozitorului cât mai corect posibil.
Durata antrenamentului
Ultima mare diferență între cântarea pop și cântarea clasică este formarea, calea către marea descoperire.
Instruirea cântării în pop este lungă individual. De la „deloc” (Louis Armstrong) la lecții de canto pur private (Beyoncé) până la masterat (Kate Miller-Heidke), orice este posibil. Asta arată că moștenirea nu contează deloc. Ceea ce livrați contează. Nimănui nu-i pasă dacă poți face asta singur sau cu ajutorul a 20 de profesori.
Adesea, veți întâlni și cântăreți care se ocupă de coaching vocal numai atunci când se face descoperirea. Ei găsesc că nu pot face turul, că au probleme repetate cu vocea lor, că vocea nu poate rezista stresului mental, emoțional și fizic. Exemplele includ James Hetfield (Metallica), Sam Smith, Hayley Williams (Paramore), Matt Tuck (Bullet For My Valentine) și Adele.
Trebuie să fii instruit în canto clasic. Lungimea este, de asemenea, individuală aici, deși cei mai mulți dintre ei încep în corul (pentru copii), primesc primele lecții de canto în tinerețe și apoi își fac licența și masteratele.
Ceea ce au toate în comun este că patrimoniul este extrem de important. Moștenirea este moștenire: cine au fost profesorii tăi de canto? În ce metodă ai fost învățat? La ce institut ai studiat? Cu cine ai luat masterclass-uri? Cu cine și sub cine ai cântat deja? În ce locuri celebre ați concertat deja? Relațiile care se dezvoltă în cursul antrenamentului dvs. determină bunăvoința noilor cunoscuți.
În plus, recomand fiecărui cântăreț, indiferent de ce gen: să înveți în continuare. Participați la ateliere și master classes. Schimbă idei cu colegii. Experimentați și fiți deschiși la lucruri noi. Oricine crede că și-a stăpânit instrumentul va fi depășit de concurs nu mai târziu de 5 ani mai târziu.
O fac și cei cu adevărat mari. Renee Fleming (operă) și Kellie O'Hara (Broadway Musical) au schimbat scenele. Michael Bublé (jazz) și Josh Groban (clasic) schimbă melodii.
Concluzie
Este incitant să vezi toate diferențele dintre cântecul pop și cântarea clasică în alb și negru. Există modalități foarte diferite de a cânta.
A existat vreun punct care te-a surprins? Sau unde ai o cu totul altă părere? Scrie-mi un comentariu.
Ați găsit acest articol interesant sau util? Apoi împărtășiți-l!
S-ar putea să te intereseze și pe tine
Prezentare foarte bună și corectă!
Mulțumesc, Thomas.
Vă mulțumim pentru această prezentare excelentă. Mă întreb ce tehnică de cântat este cea mai bună pentru școală. Am impresia că în corul școlii exercițiile de canto sunt adesea predate din cântecul clasic, dar tehnica cântării pop mi se pare mult mai intuitivă și naturală.
Pe scurt, ce metodă este potrivită pentru școală? După părerea mea, un amestec de tehnică vocală corală și stil pop. Tehnica vocală corală, deoarece este suficient de blândă pentru a ridica o mare parte a copiilor în diferitele etape ale schimbării vocii și a-i lăsa să cânte fără a le provoca vătămări semnificative. Și pentru că majoritatea profesorilor de materie sunt familiarizați cu aceasta. Stil pop, deoarece atrage atât profesorii, cât și copiii.
P.S. De fapt, încă îl avem bine în Germania. Cel puțin avem lecții de muzică la școală. Unii dintre cântăreții mei din Spania și Brazilia mi-au spus că nu există lecții de muzică școlară acolo. Dacă vrei să fii activ muzical, trebuie să o faci în mod privat.
Mulțumesc Jessica pentru răspunsul tău rapid! Aș dori să scriu lucrarea de masterat (profesor de muzică) pe această întrebare și să vizitez câteva școli pentru a vedea cum se tratează tehnica vocală acolo. În timpul școlii și în timpul unor stagii, am avut întotdeauna senzația că tinerii nu știu cu adevărat ce fac, că cântatul era epuizant pentru ei și/sau că erau răgușiți după ce cântau. Luam deja lecții de canto pe atunci și mi-a fost uneori foarte greu să văd cum unii dintre ei își striveau vocile de fiecare dată. Dar, în același timp, încălzirea este adesea omisă/sau la orele de educație fizică. nu există timp pentru aceasta, iar rănile sunt acceptate. Subiect dificil în opinia mea ...
Ce subiect incitant, Ole! Și ce rușine pentru copii când părăsesc repetiția răgușită. În opinia mea, nu trebuie să fie cazul astăzi. Cu toate acestea, este necesar ca profesorul să fie sensibilizat la avantajele încălzirii și tehnicilor de cântat și, de asemenea, să dezvolte idei pentru a le pune în aplicare într-un mod interesant pentru copii. Îmi țin degetele încrucișate pentru a obține aprobarea subiectului!
LG Jessica