Caricatură în Franța, din Evul Mediu până în prezent
De Jean-Marc Laurent la 4 septembrie 2019
Lumea văzută prin caricatură
Lumea văzută de caricatură sunt: răscoale, războaie, acorduri de pace, alegeri, scandaluri, bărbații și femeile care fac această lume, cei care o desfac, Marele planetei, cei care o fac au dispărut, cei care am fost noi vorbind despre mai bine de două mii de ani, cei care sunt unul, dar care își schimbă numele în funcție de relația bărbaților cu Sacrul, personalități, quidam, bucurii, plăcere, victorii, viață, moarte, etc. Desenul animat își trage inspirația nu numai din câmpuri infinite, dar a găsit mai multe modalități de transmitere. Mediile sale sunt numeroase pentru vizibilitate maximă: teracotă, presă, benzi desenate, pereți, piese de teatru, fabule, broșuri, marionete, site-uri web, televiziune și multe altele. O caricatură care a crescut în sfârșit de-a lungul secolelor de la galii! Într-adevăr, de ce să nu vedem în „Artix” și în alte „Humorix” ale momentului, reprezentări caricaturale pe ceramică cu corp uman dar cu față de maimuță? ?
Și ce zici de Evul Mediu, „Caricatura menită să ridiculizeze anumite greșeli ale Bisericii a existat de secole: Evul Mediu, cu gustul său pentru monstruos, a dat exemple celebre ale acestuia, în special în manuscrisele iluminate. Dacă aceste imagini au fost, de cele mai multe ori, destinate să-i facă pe oameni să râdă sau să zâmbească, aceste trăsături satirice au luat o întorsătură din ce în ce mai umilitoare, dureroasă și chiar devastatoare în timpul războaielor religioase care au pus foc și sânge Europa în secolul al XVI-lea . Gravurile, cearșafurile libere, medaliile, obiectele de tot felul servesc, de fapt, ca suport pentru satira uneori aspră, agresivă sau chiar scatologică, excitând luptele violente care izbucnesc din toate părțile ”amintește MIR, Muzeul Internațional al Reformei din Geneva, în marja expoziției sale Iad sau paradis în 2013. Este adevărat că dezacordurile dintre catolici și protestanți au intrat în dualitate prin intermediul imaginilor provocatoare.
Reamintim că, în ceea ce privește definiția exactă a subiectului nostru, enciclopedia Larousse online prezintă caricatura ca: „o reprezentare grotescă, în desen, în pictură etc., obținută prin exagerarea și deformarea trăsăturilor caracteristice ale feței. Sau proporții a corpului, cu intenție satirică ”; dar, o definiție veche a anului 1798 produsă de Academia Franceză nu indica decât: „Termen de pictură, împrumutat din italiană. Este la fel ca Încărcare în pictură. Vezi încărcare ".
Cuvântul caricatură așa cum îl cunoaștem astăzi în franceză a apărut pentru prima dată într-o lucrare intitulată „Memoriile și jurnalul nepublicat al marchizului d'Argenson” - scris de acesta din urmă - care a fost ministru al afacerilor externe în timpul lui Ludovic al XV-lea. Colecție lansată în 1740, este un document foarte prețios despre istoria morală și politică a momentului.
Definiții, reproduceri, reacții
Înainte, termenul de caricatură și caricare se încadra în realitatea sa italiană, respectiv latină. Mai mult decât atât, din Italia ar fi părăsit viziunea distorsionată a feței umane în timpul Renașterii. Leonardo da Vinci știe ceva despre el, el, observatorul dornic, despre care este suficient să ne uităm la desenul numit Grotesc.
Acest desen este contemporan cu construcția fațadei Lojilor de la Château de Blois (1515-1524), decorată cu basoreliefuri reprezentând munca lui Hercule ”(I). Cu toate acestea, un amator de istorie obișnuit cu schimburile pe net - un anume Pierre de l'Estoile (sic) - a publicat în septembrie 2013 pe site-ul passion-histoire.net un răspuns către arhiviști: „Problema este că personajul este îmbrăcat la moda anilor 1550. Presupunând că întâlnirea este greșită. De ce ar fi un desen care îl reprezintă pe Francisc I? De ce ar fi aceasta reprezentarea unui rege? De ce ar fi aceasta în mod specific o caricatură? Pe document, nu există nimic care să identifice personajul. Strict nimic. Singura inscripție deasupra desenului: Puterea lui Hercule. Nu este neobișnuit să vezi acest tip de reprezentare în registrele secolului al XVI-lea. erori de identificare de acest tip, bazate pe nimic, le-am adunat în pică de cinci secole ".
Caricatură sau nu, îi face pe oameni să reacționeze. Și acesta este rolul reprezentării satirice. Acesta din urmă, de la Henri III în 1574, a făcut obiectul distrugerii sistematice - Henri IV ar face același lucru pentru cei care au îndrăznit să-i caricatureze domnia - ceea ce a făcut-o pe Annie Duprat să spună în 2000 în Societăți și reprezentări publicate la Sorbona: „În 1866, Camille Lenient, specialist în studiul caricaturii politice, face următoarea remarcă: Henric al III-lea, care nu era un sfânt, este, fără îndoială, unul dintre cei mai mari martiri ai genului satiric ”(II). Pentru a adăuga imediat după: „Vom încerca să verificăm corectitudinea remarcii lui Lenient care, în ciuda unei bune cunoștințe a caricaturilor din perioada revoluționară, cel puțin violent față de Ludovic al XVI-lea, consideră că Henri al III-lea este cea mai mare victimă a violenței grafice. Această judecată de tăiere a cookie-urilor poate fi, fără îndoială, calificată printr-un studiu comparativ al contestării puterii regale prin tipărituri și broșuri, atât împotriva lui Henric al III-lea, cât și împotriva lui Ludovic al XVI-lea ”.
În secolul al XVII-lea, exprimarea liberă era mai complicată decât mitul lui Sisif. Într-adevăr, cenzura a fost legalizată din 1629 din cauza cardinalului Richelieu. Personaje precum Gabriel Nicolas de la Reynie, locotenent general al poliției din Paris, care a deținut această funcție timp de treizeci de ani, asigură, printr-o rețea de șiretlicuri, că nici o critică și reprezentare asupra puterii nu influențează oamenii și nu vor fi publicate. Și desene animate în primul rând. Pe parcursul acestui secol, pe de altă parte, satira examinează moravurile și burghezia. Comportamentul companiei este descris nu sub formă de desene, ci sub formă de text. În poezie, Jean de La Fontaine, luând un exemplu de la fabulistii din Antichitate, oferă povești moralizatoare în care pune în scenă animale. în loc de bărbați. El își poate transmite astfel liber mesajele și observațiile. Creativitatea sa cuplată cu subtilitatea nu îl plasează sub jugul cenzorilor.
Desene animate Vox populi
Odată cu secolul al XVIII-lea și cu punerea sub semnul întrebării a bazelor societății, cu ideile revoluționare care erau puse în aplicare, precum și cu autorii și gânditorii care luptau pentru libertatea de exprimare, cu acest secol al „Luminilor”, că caricatura va fi propulsată. Țara este slăbită de o datorie publică uriașă (asta îți amintește ceva?), Ludovic al XVI-lea ajunge la putere în timp ce casele de stat sunt goale. Impozitele zdrobesc populația, există prea multe inegalități între clase și scandaluri (afacerea colierului reginei - pe care trebuie să ne amintim pentru generațiile de astăzi că Marie-Antoinette nu este în niciun caz sponsorul celebrei bijuterii, nici măcar regele ) stârnește jarul unei revoluții emergente. În acest context, imaginea desen animată revine în galop. Un galop care poartă mesaj, îndreptat spre a treia moșie. Dacă regele nu poate fi vizat în mod normal de caricatură (cenzura stabilită de monarhie este încă prezentă), Clerul (clasa socială bine stabilită) devine o țintă recurentă. Un eveniment le va oferi artiștilor creionului libertatea lor de a acționa pentru a-și bate joc de rege: Varennes, iunie 1791. Fuga și arestarea.
Oricum, desenul animat a servit revoluția în informare și mobilizare. O influență evidentă, o chemare către oameni.