Ceaikovski, La Pucelle d; Orleans Preobrazhenskaya sau Arkhipova Carnets d; Erik

Muzică, concerte, lecturi ...

O operă ciudată care este această Maid of Orleans. La scurt timp după compunerea lui Eugen Onegin, o operă intimă dacă există vreodată, Ceaikovski se îndreaptă spre un format mult mai mare, unde referințele la Marea Operă franceză sunt legiune. Subiectul părăsește saloanele sau miturile rusești pentru a deveni ancorat în istoria franceză. Piotr Ceaikovski a adaptat tragedia lui Schiller din 1878 într-o operă care reface dezvoltarea unei figuri istorice: Ioana de Arc. Și în această operă, el este singurul personaj care va atrage atenția, singurul care trece prin întreaga partitură, întâlnind ajutoare, suporturi, tentații, obstacole ... celelalte personaje nu sunt în final nimic. făcând-o pe Jeanne să evolueze. Acest rol de mezzosoprano necesită mari interpreți și istoria înregistrării a păstrat două: Sophia Preobrazhenskaya și Irina Arkhipova. O mică comparație a înregistrărilor lor de studio ...

Dar vorbind de voce ... ce au în comun acești doi cântăreți? O ușurință în bas, un ton cald și o implicare dramatică puternică ... dar acolo unde simțim o mare concentrare în Preobrazhenskaya cu o voce destul de dreaptă, vocea lui Arkhipova strălucește mult mai mult în notele înalte fără a avea acest gest profetic care oferă beneficiile al predecesorului său un scop imens. Mai tânără în voce, Arkhipova, pe de altă parte, a adus mai multă viață și o viziune mai puțin rigidă a personajelor sale. Două voci, prin urmare, destul de apropiate, dar cu un timbru foarte distinct și personalități marcate. Comparația interpretărilor lor în rolurile pe care le-au înregistrat este fascinantă și arată cât de mult avem cu acești doi cântăreți doi mari interpreți. Din păcate, puținele înregistrări ale lui Preobrazhenskaya limitează exercițiul la două integrale: La Pucelle d´Orléans și Khovanshchina.

Sophia Preobrazhenskaya în rolul lui Jeanne

Irina Arkhipova se bucură de o captare de sunet superbă, care radiază marea ei voce mezzosoprano. Cu un ton mai tânăr, este, de asemenea, un pic mai ogroasă în felul ei de a cânta, toate acoperite, dar căutând să se califice ... pentru că Arkhipova compune într-adevăr un personaj, mai uman, dar care navighează între tânăra fată și femeia matură. De îndată ce intră, ea se impune ca o femeie amantă și dacă micul vibrato rupe ușor această fațetă, este dificil să asociați acest cântec direct cu cel al unui sfânt. Mai pământeană, este și ea mai pasionată, mai purtată. Acest cântec mai puțin restrâns dezvoltă, prin urmare, emoții directe, puternice, dar fără semnificația tragică a personajului. Așadar, duetele iubirii sunt doar acelea, uitând ușor de greutatea pe care o poartă această iubire, trădarea jurământului ei care trebuie să o facă să tremure în mod necesar femeia de datorie. Puțină lipsă de emoție, chiar și în final, în care vocea sună strălucitor, puternic, dar rămâne deosebit de pământean și nu se ridică spre acei îngeri care îl numesc.

Dacă centrul înregistrării este personajul Jeannei, nu uitați restul distribuției și regia. În ambele cazuri avem voci sănătoase perfect în locul lor. Desigur, am putea spera la mai multe personaje carismatice prin adunarea marilor nume ale celor două epoci pentru a crea adevărați rivali pentru Jeanne. Cum să nu visăm la un Carol al VII-lea de Ivan Kozlovsky, la un Lionel de Pavel Lisitsian sau la un Agnès Sorel de Galina Vishnevskaya ... dar în ciuda tuturor, nimeni nu este sincronizat și chiar dacă nu au înălțimea de vedere a lui Jeanne, acest lucru întărește tocmai izolarea sa: un personaj prea mare pentru secolul său, prea nobil pentru a se falsifica, asumându-și responsabilitatea pentru vina și, prin urmare, condamnarea sa, în ciuda tuturor disperării și terorii care îl invadează.