Creație lirică la Opéra Comique în 1910 - ResMusicaResMusica

Mai multe detalii

Efervescența sălilor lirice pariziene de la începutul secolului trecut se reflectă în acest dosar care evocă programarea Operei din Paris și Opéra Comique în 1909, 1910 și 1911. Trei ani exaltanți pentru pasionații de operă. Pentru a accesa fișierul complet: creații lirice la începutul secolului XX

Anul 1910 a început la Teatrul național al Operei Comice - încă administrat de Albert Carré - cu o mie două sute de spectacole ale lui Carmen, cu Lucienne Bréval în rolul principal. Ar da naștere la patru creații: Leone de Samuel Rousseau, Le Mariage de Télémaque de Claude Terrasse, On ne badine pas avec amour de Gabriel Pierné și în cele din urmă Macbeth de Ernest Bloch. Vă oferim o scurtă recenzie a fiecăreia dintre aceste lucrări.

Leone, operă comică în 4 acte de Samuel Rousseau, pe un libret de Georges Montorgueil bazat pe nuvela lui Emmanuel Arène, în premieră pe 7 martie 1910, cu Sens (Leone), André Allard (Negroni), Vaurs (Pieri), Maurice Cazeneuve (Massimo), Alice Raveau (Diana), Juliette Nicot-Vauchelet (Milia); regie muzicală: François Ruhlmann.

Milia este fiica sergentului de jandarmerie Negroni. A venit să petreacă câteva zile cu nașul ei Massimo. Ea îi oferă azil lui Leone, care s-a dus la tufiș pentru a scăpa de Negroni, iar cei doi se îndrăgostesc. Manipulată de Diana, cumnata lui Leone, al cărei soț Negroni a împușcat-o și care o face să creadă că Leone este iubita ei, Milia îl acceptă pe Pieri, fiul lui Massimo, ca soție. Leone, furioasă, izbucnește în mijlocul nunții; a fost imediat arestat. Fata se irosește, dar, înainte de a expira, o va vedea din nou pe Leone, eliberată de Negroni.

Samuel Rousseau (1853-1904) nu a participat la premiera operei sale comice Leone, Salle Favart. Într-adevăr, murise brusc cu șase ani mai devreme, în vârstă. Al doilea mare premiu de la Roma din 1878, acest discipol al lui César Franck se distinsese atât în muzica religioasă, cât și pe scena teatrală, întâlnindu-se cu succes pe prima scenă națională cu o dramă lirică, La Cloche du Rhin. Albert Carré, care l-a ținut în mare considerație, îi comandase această lucrare, care ar fi trebuit să deschidă sezonul 1905-1906. Câțiva ani mai târziu, această creație a luat aspectul unui tribut postum.

Calitatea distribuției, grija punerii în scenă și farmecele melodice ale partiturii, în special tratamentul delicat al morții Miliei, au asigurat simpatia publicului, dar lucrarea nu a fost datată. Amédée Boutarel, în Le Menestrel, a sintetizat: „Muzica este, fără îndoială, onorabilă, îngrijită, bine scrisă, orchestrată discret. Îl ascultăm fără plictiseală, ca și cum nu tremurăm. Ceea ce îi lipsește cel mai mult este noua invenție, originalitatea ". Libretul, împărțit într-o serie de mici episoade, a fost considerat în continuare superficial și nepotrivit pentru stimularea talentului compozitorului, dar recunoscut de colegi la fel de respectați ca Gabriel Fauré pentru știința sa de armonie. Leone, povestea clasică a vendetei, a părăsit factura după doar opt spectacole. Trebuie remarcat faptul că fiul compozitorului, Marcel Samuel-Rousseau, a luat torța cu un anumit succes.

Le Mariage de Télémaque, comedie lirică în 5 acte și 6 tablouri de Claude Terrasse, pe un libret de Jules Lemaître și Maurice Donnay, în premieră pe 4 mai 1910, cu Lucien Fugère (Ulysse) Fernand Francell (Télémaque) Jean Delvoye (Ménélas) Marguerite Carré (Hélène) Geneviève Mathieu-Lutz (Nausicaa) Magali Bériza (Pénélope); regie muzicală: François Ruhlmann.

Telemachus, căruia îi este destinat blândul Nausicaa, se îndrăgostește de Helen, pe care intenționează să o răpească pentru a scăpa cu ea. Dar soția lui Ménélas, liniștită, a fost înlocuită de Nausicaa, dintre care Telemachus a descoperit apoi, grație intervenției zeiței Minerva (!), Toate facilitățile. Totul se termină în mod natural într-o căsnicie fericită.