Critica din VALEA IUBIRII de Guillaume Nicloux la 20:40 pe OCS Max - IN THE MOOD FOR CINEMA
Blog creat în 2003 de Sandra Mézière, romancieră și scenaristă. Urmăriți știrile autorului ei aici. Și știrile artei a 7-a: festivaluri de film live, recenzii de filme în teatre și clasici.
Publicații (romane, nuvele.), Sesiuni de semnare, premii literare etc.
Isabelle (al cărui prenume nu este menționat niciodată) și Gérard (interpretate și de Isabelle -Huppert- și Gérard -Depardieu-) merg la o întâlnire ciudată în Valea morții, în California. Nu s-au mai văzut de ani de zile și răspund la invitația fiului lor, Michael, un fotograf, pe care l-au primit după sinuciderea sa cu șase luni mai devreme. În ciuda absurdității situației, ei decid să urmeze programul inițiatic imaginat de Michael. Ce pitch promițător și original, în plus față de acest prestigios poster care reunește doi monștri de cinema sacru și care recreează duetul „Loulou” din Pialat, 35 de ani mai târziu. !
Primele minute ale filmului sunt un model al genului. Camera o urmărește pe Isabelle, care merge din spate, către un motel în mijlocul nicăieri. O muzică ciudată și hipnotică (ce muzică, merită aproape singură această călătorie!) O însoțește. Sunetele pașilor lui și valiza marchează ritmul. Pe măsură ce continuă, notele disonante se strecoară în muzică. Apoi, apare în fața camerei, la jumătatea luminii, fața ei este abia perceptibilă. Și când apare în lumină puternică, se află în spatele gratiilor unei ferestre. Apoi își scoate ochelarii și se dezvăluie ochilor noștri. Totul este deja acolo: călătoria, fantomele trecutului, umbra, fantasticul, senzația de închidere, a unui abis întunecat. Mai târziu, se întâlnesc din nou. Contrastul este izbitor, între corpul impunător și generos al unuia, corpul firav și uscat al celuilalt în mijlocul acestui peisaj de o frumusețe amețitoare, infernală, fascinantă, tulburătoare.
Decorul este al patrulea personaj cu Isabelle, Gérard, fiul absent și omniprezent. Căldura este palpabilă, în mod constant. Picături de bile de sudoare pe fruntea lui Gérard, uneori amestecându-se cu lacrimi închipuite. Marile întinderi amețitoare ale deșertului rezonează ca un ecou al acestei vertijuri de doliu captivante și înfricoșătoare pe care acest film o evocă cu atâta subtilitate, precum și caracterul său atât de personal și de netransmisibil. Prin urmare, Isabelle nu a mers la înmormântarea fiului ei, deoarece nu a mai fost la înmormântări de la moartea tatălui ei. Ne imaginăm că viața i-a prins pe amândoi, i-a forțat să-și ascundă durerea de nespus, că aceste întinderi pe cât vede ochii, golul și iadul pe care îl simbolizează le permit în cele din urmă să plece de acolo. . ":" Uneori simt că mă voi destrăma, că nimic nu mă duce. Mă simt goală, abandonată ”, spune Isabelle.
Datorită umorului judicios distilat, care joacă pe strânsimea granițelor dintre identitățile lor reale și identitățile lor din film (Gérard este actor, spune că s-a născut în Châteauroux și citește doar titlurile filmelor pentru a ști dacă el va accepta un film), este vegetariană, îl consideră temperamental, îl acuză că a modificat ecosistemul, deoarece hrănește șopârlele. Comedia situațională provine din contrastul dintre aceste două corpuri, din contrastul vizual și al acestor două personaje din mijlocul platoului (unele fotografii de o frumusețe neobișnuită, pătrund filmul la fel de mult ca memoria spectatorilor), ambele gigantice în această vale a morții, unde au o întâlnire cu fiul lor, dragostea lor pierdută. Aceste câteva momente de comedie, la fel ca în minunatul film de Moretti, aflat și în competiție la cel de-al 68-lea Festival de Film de la Cannes și, de asemenea, uitate în lista de premii („Mia Madre”) care abordează același subiect, vă permit să respirați în acest cadru ca în măsura în care ochiul poate vedea, și sufocant cu această căldură copleșitoare, precum doliu care sufocă și dă această impresie de infinit apăsător și necunoscut.