Cultură Ultimul aprinde lumina - Cultură - Tagesspiegel Mobil

Spectacolul grandios al lui Peter Konwitschny închide „Inelul” celor patru regizori Christine Lemke-Matwey din Stuttgart

Nu a mai fost așa de mult timp. De fapt, nu din zilele celei mai vechi tinerețe, când noi înșine eram încă proaspeți și sensibili, flexibili în suflet și dornici să fim o oglindă pentru lume. Ce s-a întâmplat? Un regizor, Peter Konwitschny, își propune să citească „Götterdämmerung” de Wagner, acest opus summum din secolul al XIX-lea, la picioarele noastre - și nu știm dacă avem de-a face cu o încărcătură de cărămizi sau cu un borcan de sticlă spartă până la sfârșitul înfricoșător și mult dincolo de asta, obsedat de frică, chiar și de durere, de a nu putea înțelege totul în ansamblu. Pentru a fi terminat cu propriile tale interpretări. Acesta este adevarul. Doar adevarul. Despre zei ca despre noi, oamenii.

Există spectacole care pot fi ținute confortabil la distanță - pentru că vor să rămână spectacole și să practice operă grozavă și strălucitoare. Și există spectacole care își depășesc propriul mediu prin spargerea categorică a membranei dintre artă și viață. În astfel de momente nu contează dacă continuăm să avem de-a face cu Richard Wagner și cu rămas bun pentru o miserabil eșec, patriarhală ordine mondială osificată în 1876 - sau nu, în mod neașteptat, cu pierderea naturii, cu oamenii și femeile și supraîncărcarea fără speranță a ultimelor noastre mituri epuizate. În astfel de momente, opera este brusc ca viața: foarte ciudată, foarte dificilă, teribil de tragică și totuși, în câteva secunde de iluminare, de asemenea, foarte ușoară și liberă și folcloric amuzantă. O nouă viziune nedisimulată - asupra lumii divizate a lui Wagner?

Konwitschny nu critică capitalismul, așa cum a făcut Patrice Chéreau în „Inelul” Bayreuth al secolului; nu se căsătorește cu psihanaliza puterii ca Ruth Berghaus la Frankfurt; nu se pierde în bibelouri futuriste la Nikolaus Lehnhoff din München; și, de asemenea, postmodernismul, așa cum Rosalie și Alfred Kirchner au vrut să credem ultimul pe Dealul Verde, el respinge aspru. Konwitschny îl ia pe Wagner mai literal decât cuvântul său - și arată oamenilor în deformare. Purtătorii naivi de urs - dintre care mai rămâne doar unul, și anume Siegfried - concurează împotriva tacticienilor, împotriva purtătorilor de sacouri și cravate de tip Hagen (puternic: Roland Bracht) sau Gunther (foarte elegant: Hernan Iturralde), îndrăgostiții se urcă în ring împotriva celor veșnic urăși, lacomi împotriva celor deposedați.

Cu Konwitschny, dimensiunea acestor lupte pentru existență este întotdeauna cosmică și îngustă, mic-burgheză în același timp: în absența notorie a divinului, în negarea credinței, a iubirii și a speranței, în negarea auto-glorioasă a fiecărei utopii, omul se găsește aruncat pe sine - și disperat arde fără să-și dea seama. În cel mai bun caz, pare încă cinic și grotesc atunci când, dintre toți oamenii, Alberich (John Wegner) alunecă în genunchi cu bucle curgătoare ale lui Isus la începutul celui de-al doilea act: un pitic al lui Dumnezeu, răscumpărătorul nostru în forma sa cea mai schilodită, cea mai pervertită? De parcă n-ar fi existat niciodată, dispare curând în uitare sub ochii tristi ai lui Hagen.

Bert Neumann, costumatorul, a construit o cutie neagră pe scenă pentru „Götterdämmerung” din Stuttgart, care uneori părea aproape ingenioasă. Uneori acesta este un fel de cameră obscură, prin ale cărei fante înguste îl puteți vedea pe tânărul Siegfried cu fiicele Rinului (Helga Rós Indridadottir, Sarah Castle, Janet Collins) făcând glume fericite în transformarea la primul act; uneori este ca un hambar de lemn sau a treierii, sala este Gibichung, unde bărbații leagănă torțe mohorâte, iar femeile care coace prăjituri poartă șorțuri colorate; și uneori arată, pe un tapet de film pe partea sa îngustă și în mod deliberat greu pe kitsch, ceea ce lumea îi datorează lumii multă vreme: bâlbâitul unui pârâu, valurile firelor luxuriante de iarbă, sclipirea aurie a soarelui. Această cutie îi place să se învârtă în jurul ei - stoic, mut și complet nemișcată de toate evenimentele groaznice din interior.

Moartea lui Siegfried și marșul funerar au avut ca rezultat o pictură grandioasă de moravuri: în față eroul murind cu gemete puternice, înfășurat în brațele lui Gunther ca o adevărată Pietà, în jurul ei bărbații neliniștiți, ezitanți și tremurați și în spatele ei cutia de carton goală. Bărbații arată, de asemenea, emoție, spune Konwitschny - deși doar bărbați opuși și cu sticle de bere care se rostogolesc ușor în fundal. Faptul că fluxul proiectat curge într-un mod răsucitor și înconjurător de la dreapta la stânga și uneori de la stânga la dreapta poate fi un sinonim pentru o iritare gravă, precum și faptul că slujitorii lui Hagen cu mult înainte de Gutrune (Eva-Maria Westbroek cu un zâmbet ca Lady Mar și mare, accentuat de soprană catifelată-lirică) și-au întins jachetele peste cadavrul lui Siegfried. Când eroii mor, întreaga lume plânge - și când eroismul constă doar în a juca prostul, clovnul, copilul căruia îi place să glumească cu clarionul sau amenință în mod teasing sala cu degetul arătător.

Siegfried nu știe că nu știe nimic. Asta îl face fericit și, într-adevăr, Albert Bonnema poate străluci atât de puternic pe toată fața lui când călărește pe Grane, îndrăgitul cal de lemn, încât această expresie, acest gest dramatic te face să uiți brusc toate necazurile vocale. Ce sunt câteva maxime stoarse, ce câteva vibrații agitate împotriva unei asemenea staturi de acțiune?

Este doar o rușine că Lothar Zagrosek, care odată cu încheierea tetralogiei „Ring” de pe biroul Orchestrei de Stat din Stuttgart, a găsit, fără îndoială, o formă foarte unică, extrem de vitală și bine gândită, nu a ținut frâiele suficient de strânse în mână în timpul marșului funerar: Acolo unde muzica ar trebui să fie un singur bloc neregulat, un castel solid, el a crescut considerabil ritmul. În general, părea Zagrosek - cu toată sufletul soliștilor individuali de vânt, cu toată precizia superbă a corului! - Optica lui von Neumann și cea a lui Konwitschny adesea atrăgătoare naivitate ca și cum ar fi paralizată. Puțin mai multă aură, puțin mai multă greutate și greutate în structurile clar cizelate - iar scena ar fi câștigat și mai multă tensiune internă.

Unde toți cântăreții - de la Waltraute, luxuriantă și guturală, a lui Tichina Vaughn, până la cei trei Norns (Janet Collins, Lani Poulson, Sue Patchel) care trăiesc pe discuri în fața cutiei Wagner - joacă literalmente pentru viața lor, a existat și acesta înveselit cu înverșunare o seară de regină. Dacă Luana DeVol arată acum ca și cum ar fi venit dintr-un film Fellini mai vechi și, așadar, ca super-femeia blondă prin excelență, dacă dă ceva precum bunul Zenzi de la Komödienstadl pe patul de foc (o mică colibă cu panoramă montană și beteală fluturătoare), sau dacă este târâtă de Gunther ca o capă de vite în fața Gibichungenului în actul al doilea - Brünnhilde-ul ei este întotdeauna pe deplin prezent. În momentul celei mai mari umilințe, când Siegfried, deghizat, își face violența, își păstrează demnitatea coborând chiloții cu propriile mâini și umblând prin ele cu capul sus, parcă legat de picioare.

La sfârșitul vocii, DeVol apare în echipament privat, ca cântăreț și profesor de viitor. Scoateți corul de pe scenă, treziți din nou morții, jucând ultima oară cu inelul, care de altfel a fost doar o verighetă simplă tot timpul - și se retrage cu un ultim "Heijajaho! Grane!" Soprana ei, care nu este întotdeauna frumoasă, dar într-o stare surprinzător de bună, se întoarce încet. Ceea ce rămâne este textul care rulează, lumina strălucitoare a sălii, sunt direcțiile originale ale scenei pe un ecran imens. Citește Wagner? L-ai citit pe Wagner? Ce promisiune amăgitoare, deranjantă! Următoarele spectacole: 17 și 26 martie.